文 | 吳博雅
第六季《王牌對王牌》一開播，華晨宇就以一身怪盜基德的裝扮，将《夜的第七章》和《Sky Fall》完美地融合在一起，在舞台上演繹了一段充斥着童話古堡神秘氣息的音樂篇章。
自2016年開播以來，随着王牌家族成員以及節目畫風的固定，網友對《王牌對王牌》的認可也從豆瓣評分的6分檔邁進7分檔。雖然第六季節目的評分沒有持續上揚，但從首播收視率達到了3.351%來看，《王牌對王牌》依舊抗打。
那麼，已經延續了六季的《王牌對王牌》是如何經受住市場考驗的呢？
音樂是《王牌對王牌》的貫穿線
首先，從節目環節設計來看，競技性是其第一個看點。在這其中既能展現IP團隊本身的團結性，同時還能展現不同團隊之間的對抗性。再加上500名觀衆的氣氛烘托，使得團魂和求勝心在相對狹小的棚内空間設定下更為突出。
其次，沈騰和賈玲的存在是節目的主心骨。作為喜劇演員的二人，不僅有恰到好處的笑點把控能力，而且能幽默地接住其他嘉賓抛出的梗使節目看起來松弛有度。
雖然由于場地的限制，《王牌對王牌》比起室外競品綜藝《奔跑吧兄弟》和《極限挑戰》在遊戲的設定上自由度不高，但導演吳彤将棚内舞台、燈光、音樂的特效充分聚焦放大，打出了回憶殺和情懷牌。
是以，從第一季第一節目開始，音樂貫穿的娛樂性、情懷性和觀賞性始終是《王牌》不變的特色。
第一季第一期節目中，《王牌》邀請到了熱門綜藝IP《奔跑吧兄弟》和《挑戰者聯盟》進行比拼，全場節目貢獻出《娘娘我錯了》《熱情的沙漠》《花房姑娘》《Bad girl》《新不了情》《給我一個吻》《最美》等歌曲翻唱版。
在後面的多期節目中，影視劇IP參與節目時重制經典主題曲已經是《王牌對王牌》最見怪不怪的情節，但正是這樣的内容，往往最能直擊觀衆的回憶點。
不管是《新白娘子傳奇》、《還珠格格》、《天龍八部》，還是《流星花園》、《情深深雨蒙蒙》，多部經典劇目在《王牌對王牌》上演回憶殺，主題曲演唱環節總是能引發上至60年代下至95後三代人的共鳴。
除了用音樂穿插IP情懷外，在2021年3月19日的節目中，《王牌對王牌》甚至直接打造了王牌音樂節，汪峰、張靓穎、汪蘇泷、時代少年團組團前來踢館。以華晨宇為核心的王牌天團與以汪峰為首的燃爆舞台天團不僅在聽古典鋼琴曲猜曲名的環節，将難度更新，更是在創作能力進行比拼。
才藝表演環節中，張靓穎、汪蘇泷搭檔關曉彤、宋亞軒演唱歌曲《無華》、時代少年團全員自彈自唱《路燈下的小姑娘》、華晨宇、汪峰互唱對方代表作。最終，該期節目以2.848%的收視率在CSM59城市網首播收視排名第一，占據11.09%的收視份額。
遊戲娛樂環節也不乏音樂的影子。在“金曲飛花令”環節，節目組讓大家唱出和職業有關的歌曲，但在給出舉例說明：“啦啦啦，我是賣報的小行家”時，周深就接梗“别舉例了，我們的答案要被說完了”。
觀賞性也是《王牌對王牌》對音樂的運用的另一呈現方式，具體展現在節目的“才藝表演”環節。僅僅在第六季中，華晨宇就翻唱過怪盜基德版《少林，少林+中國功夫》《小幸運》《殺破狼》《空空如也+沒有人在乎+北京北京》等歌曲。
音樂在喜劇綜藝中的運用離不開幕後團隊的把控。從2016年開始，被譽為浙江衛視成長最迅速的85後制片人吳彤擔任《王牌對王牌》的總導演，2020年9月，吳彤的團隊成立浙江衛視工作室叢集之一的王牌工作室。
而六季節目的音樂總監都是人稱B哥的樓恩奇。他曾為鳳飛飛、費玉清、李宗盛、甄妮、範玮琪、周華健等知名藝人擔任唱片制作人或演唱會音樂總監，也曾是美國迪士尼、夢工廠電影公司的亞洲區音樂總監，負責制作《埃及王子》、《阿拉丁》、《獅子王》、《史瑞克》等電影的亞洲版本。
由樓恩奇操刀的翻唱歌曲多次在節目中獲得好評，不少網友在網上詢問歌曲音源想将歌曲加入播放清單。
Live音源既是限制也是機會
作為一檔面向全年齡段的喜劇國民綜藝，《王牌對王牌》的live音源也被各大音樂平台争搶，目前每期的正版歌曲音源都會上線官方合作夥伴酷我音樂，QQ音樂可同享。
除了《王牌對王牌》外，音樂平台對綜藝音源的争搶已經成為音樂平台新一輪的版權競争。而TME在音綜的版權上優勢明顯，多檔騰訊視訊節目的音源版權直接收入囊中。
比如2020年網絡綜藝《樂隊的夏天2》《說唱新世代》《明日之子樂團季》《少年之名》《說唱聽我的》；衛視綜藝《中國好聲音2020》《美好的時光》《中國夢之聲·我們的歌》《跨界歌王5》以及《乘風破浪的姐姐》等熱播綜藝的音源皆歸TME所有。
從資料來看，綜藝《乘風破浪的姐姐》13期節目共在QQ音樂推出10張專輯，其播放總量為11億。《明日之子樂團季》，截至收官之日也在QQ音樂收獲了3.8億的播放量。
手握巨大版權優勢的QQ音樂甚至打出了“聽綜藝，上Q音”的宣傳口号。并在其“撲通社群”打造了社互動動模式，粉絲投票助力歌手熱度、導師和選手空降評論區和直播間，以及社群綜藝小組的帶話題釋出讨論等多樣玩法緊随其後。
網易雲音樂在綜藝音源的版權數量上并未超過TME，但其在此方面的競争也毫不手軟。
2020年年初就拿下了《歌手·當打之年》版權，并收獲了高達15億播放量，随後獨家合作了《中國新說唱2020》，并拿下了網絡綜藝《街頭音浪》以及衛視綜藝《流淌的歌聲》第二季、《嗨唱轉起來》第二季。
從互動性來看，從《歌手·當打之年》開始，網易雲就開啟了導師空降評論區等互動模式，而對于《新說唱2020》，網易雲除了在搜尋欄專門為節目設定了入口，歌手空降評論區，使用者還可以通過名牌可直通歌手個人資訊頁。
除了音樂綜藝外，更多喜劇綜藝的音源也被平台瓜分。比如騰訊視訊所打造的德雲社團綜《德雲鬥笑社》，将相聲純享版上線QQ音樂等平台；笑果文化主打的脫口秀綜藝《脫口秀》大會的全部音源也都在QQ音樂；芒果TV的慢生活綜藝《向往的生活》、《披荊斬棘的哥哥》等音源被騰訊和網易雲同時擁有。
另外，兩大平台都在菜單欄下設定了綜藝闆塊，隻是手握更多官方資源的QQ音樂放出的是官方live歌單，而網易雲方面更多的是使用者自制的歌單。
顯然，歌曲的消費和生産早已從音樂綜藝擴大到全場景的娛樂綜藝，在各類綜藝需要配樂和翻唱的同時，也形成了一個音樂内容産出管道。對一檔優質熱門綜藝來說，其配樂和翻唱産生的音樂版權價值，越來越被平台看重。
從另一方面來看，版權也會限制綜藝對音樂的改編，甚至引發法律糾紛。
2020年4月22日，“音阙詩聽”音樂社釋出維權聲明提到，《王牌對王牌》未經授權随意使用、改編和演唱《芒種》和《紅昭願》，并表示原創作品被毫無尊重地改編、翻唱有太多無奈，“每首作品背後是團隊上千個日夜的拼搏和努力”，希望更多人尊重音樂版權。
一首歌曲的版權主要包括詞曲版權（著作權）和錄音版權（鄰接權）兩部分，節目播放歌手原唱作為BGM涉及到的是錄音版權，而音阙詩聽”音樂社是指翻唱改編涉及到的詞曲著作權。
著作權法規定了著作權人享有包括發表權、署名權、複制權、發行權、表演權、資訊網絡傳播權和改編權等在内的人身權和财産權，使用他人作品演出，表演者（演員、演出機關）應當取得著作權人許可，并支付報酬。
是以，隻有制作方得到詞曲授權後才能由指定藝人進行歌曲的現場live改編以及重制。
但由于音樂版權各項權利紛繁複雜且分散，一首歌的完整版權可能分屬多個不同的權利人。是以綜藝節目中使用的歌曲有時未必能找到歌曲的全部著作權人并取得授權。
2020年4月21日，北京高院釋出的《關于侵害知識産權及不正當競争案件确定損害賠償的指導意見及法定賠償的裁判标準》中，明确了包括音樂作品在内的7類案件的法定賠償的相關标準。其中擅自在熱門綜藝節目中使用涉案音樂作品，屬于侵權情節嚴重的情形，可以比照前述基本賠償标準，酌情提高1-5倍确定賠償數額。
總的來說，站在部分制作方的角度，音樂版權費用已經是制作綜藝的一塊固定成本，但與此同時，綜藝産生live音源也會被音樂平台收購上架産生收益。
從整個綜藝市場來看，根據雲合資料，四大平台上半年上新了100部國産季播綜藝，比去年同期增加了2部，但全網綜藝正片有效播放164億，相比去年的201億不增反降，同比減少了19%。
從賽道來看，綜藝市場愈發細分，囊括了23類題材内容。
如此詳盡的綜藝類别也為音樂人提供了另一條出路。在迄今為止播出了5季的《吐槽大會》中，超過60%的節目都有音樂人參與。
除了蛋殼、乃萬等rapper在語言類節目的亮眼表現被觀衆直呼圈粉，黃绮珊、毛不易、李雲迪、胡彥斌等音樂人也通過節目展現了自己的另一面。節目常駐嘉賓大張偉更是聯合王勉策劃了“脫口秀+說唱”的全新表演形式，除了為節目增加熱度外，王勉也一炮而紅。
除了語言類節目，音樂人越來越多地出現在不同類别的綜藝舞台。
對音樂人來說，如果意識到職業身份裡，帶有藝人屬性，同時渴望有更多機會被看見，那麼放下藝術家的包袱，多跨界為自己争取綜藝的通告，不僅對自己來說是另一條出路，也符合當下大衆娛樂消費的趨勢。
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