搖晃。
"Jujug"問世已經23年了。
23年過去了，偶像當導演，小花成大花，娛樂圈代代變，千禧一代電視劇的頂級明星也在經曆自己的成長和邋遢。
2013年，趙薇初執導《緻青春》撬動青年電影票房市場，2014年《親愛的》在方言村女身上為她的演技帶來了認可。
2017年，蘇有朋執導了第二部電影《嫌疑人X的出現》，比2015年的《左耳》有了顯著的改進。
當時，林心如也剛剛開啟了電視劇制片人之路，《美麗心靈》火了，她拍了《世界公主》，台劇的品質再度高漲，她還拍了《16個夏天》、《我的男孩》、《生意的鳥》，電視劇領域日趨成熟，她也把重心放在了需要支援小成本的電影上。
我們今天要說的是對邊緣化社會的大膽觸摸
制作第一部電影的林鑫走了國際電影節的路線：大阪電影節、紐約亞洲電影節、高雄電影節，四處走動。今年早些時候登陸台灣影院線，上映首周隻拿到59萬元，或不到14萬元。
目前，吊艙得分為6.6，徘徊在傳球線上。
至于評價是否正确，老姐姐想和你好好聊聊。
跨性别者，非法移民，聽力障礙者。
情節圍繞着這三個邊緣化群體的個别代表展開。
其中，李仁飾演的安迪是最重要的角色。
這部電影的英文名字"安迪小姐"也暗示着"安迪女士的困惑"。
年長的男人安迪（Andie）在喪偶後有意識地醒來，想成為一名女性。
依靠藥物可以給他的女性體征帶來提升。
但是，由于價格高昂，操作尚未完成。
為了籌集資金
安迪出賣了自己的屍體，被客戶毆打，不小心被警察拘留和毆打，并因其應有的工作而受到歧視和辱罵。
世界上唯一能給他了解和安慰的人是他的好朋友露西，她是跨性别者。
這段互相依戀的時光在露西猝死後被暫停了。
之後，孤獨的安迪遇到了兩個人
非法移民Soho（林新如飾）帶着年幼的兒子逃跑。
阿金（陳澤堯飾），一個聽力受損的人，尊重他的個性。
最初，社會底層的三個小人物擁抱取暖。
安迪帶走了蘇荷和他的小兒子，也對阿金産生了愛。
但看似和諧的氣氛在一筆意外收獲後被打破了。
人性的醜陋也随着電影的結尾而暴露出來。
而等待安迪，将是新一輪的情感損失找不到出口。
很明顯，林心如似乎有心褪色了20多年來電視劇的主角。
短發風格搭配便宜的連衣裙，有若隐若現的圖案和幹燥的嘴唇。
她必須努力才能生存。
在按摩院工作，由客人上油。
丈夫家暴，打她單耳失聰，離家出走，帶着孩子颠倒過來，每天晚上住着又擔心住在哪裡。
直到她屈服于背叛安迪的現實，準備與阿金私奔，阿金是一個聽力受損但荷爾蒙充沛的男孩。
短暫的爆發，以及向幼兒提問的一些話。
這是一個疲憊的中年婦女，在生存的邊緣掙紮。
演員李仁，在姐姐的印象中，他最耀眼的标簽是陶晶瑩的丈夫，敢為愛一個好男人打結。
一個扮演跨性别者的好男人是一種對比，也是一種挑戰。
跨性別者的麻煩不僅在於民意評估，也在於他們自己的性別排斥。
讓我們看看丹麥女孩是做什麼的。
Eddie Redmayne的外表幾乎沒有競争力，在視覺上更接近女性形象。
但反而看看李仁，他粗糙的線條質感與柔和等詞格格不入。
長發，濃妝，絲襪，高跟鞋，每一次粉刷都凸顯了他行為的怪異。
從這個角度來看，他的外部條件無形中增加了社會對他的要求，也從側面反映了安迪在尋求新生活的過程中反複擊中絕望的岩石的作用。
獨一無二，"黑哥"姜偉文在電影《花呢》中造型的特點是一樣的。
導演認為，設計更好地反映了跨性别者的真實形态，他們不受外表的限制，也沒有被成為女性的欲望所束縛。
其實，從市場上各種類似的話題可以看出，最痛苦的事情就是與家庭關系的撕裂。
中年男人，無論是跨性別者還是出閣，都注定要承擔一千個丈夫的責任。
當他年輕的時候，他從對真正壓力的恐懼中退縮，并應世界的要求經營他的家庭，進而催生了一個新的悲劇群體，他的妻子。
嚴格來說，同性戀妻子隻被同性戀妻子提及。
但鑒於跨性別妻子在了解丈夫的自我性別觀念和性取向時會遭受毀滅性的打擊，她們不會在這裡分解。
聚焦《迷失的安迪》，男鳏夫的設定抛棄了許多可以深入挖掘的細節，引導觀衆隻從跨性别者本人的角度來分析問題，帶有一定的主觀色彩。
相反，"Tris"，但有安排為妻子這個角色形成一種觀點。
是以在雙方情感碰撞的過程中，我們可以了解到，特蕾西是傳統觀念的悲劇角色，也是這位堅強打架的妻子人生的開始。
這部電影為特蕾西留下了足夠的自我毀滅空間，放大了他從微妙的舉止成為女人的願望。
這種沉默的孤獨之是以有力量，是因為它反映了有關者的内心。
但是，安迪的覺醒正是從什麼時候開始的，我們不知道，這部電影隻是一部草率的電影。
别人對他的歧視，歸根結底是單一的次元，甚至他自己對現實的抱怨也是膚淺的。
直到後來他遇到阿金，他想成為女人的願望才與愛的沖動混合在一起，模糊了跨性别群體的真正吸引力。
而人性醜陋延伸的結局也更加突兀，影片早期的主題也與劇情相反。
此外，《迷失的安迪》聚焦的是邊緣化群體，但對安迪所在的特殊群體的關注并不高。
換句話說，情節的草圖獨立于安迪，以至于像露西這樣值得深入研究的角色隻為安迪服務，其角色沒有被後果所解釋。
相比之下，《花呢》是一個更豐富的群體形象，角色更立體。
其中，飾演敲鐘兄弟的袁福華，甚至還獲得了香港最佳男配角金獎。
當然，"花呢"本身的缺點是顯而易見的。
兩代價值觀的碰撞是一個值得深耕的話題，但劇情卻讓孩子們意識到了父親的性轉變，卻沒有及時的去脈。為了推動劇情，特蕾西真的決定改頭換面，依靠她已故情人伴侶的支援。包括兩部莫名其妙的情感劇的結尾，設定也很突然。
是以宏觀上，《迷失的安迪》和《提圖斯》選擇題材值得鼓舞，但完成度可以更高。
誰先愛上他也寫了他的妻子。
超過30萬人得分8.6分，獲得了很多獎項，題目沉重，但舉重的表現。
它從孩子的角度探讨了已故同志家庭的遺産，通過保險金制造沖突，并問"為什麼我喜歡你，你讓她難過。
同一個妻子，同一個妻子的兒子，以及比小三個多的國王。
在混亂之中，三人形成了一種微妙的關系，具有緊密的味道和質地。
還有另一個叔叔，看起來更輕。
深櫃群體也有日常生活，他們試圖完成丈夫或父親的分工，但日複一日，為什麼不意味着情感上的背叛，為什麼不期待精神上的救贖呢？
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蜷縮在社會角落裡的人往往在應對艱難的生活中捉襟見肘。
其中一個困難的部分是，被現實生活中的困境壓垮的孤獨是大緻相同的。
而這，本應是電影藝術中更高層次、更原始的使命。
相比職場精英，輝煌的愛情。
那些逃避聚光燈的人，那些似乎永遠無法了解絕望和徘徊的人。
更值得被書寫和看到。