文/薛公子
早年的李幼斌在影視作品中，也曾西裝革履，風度翩翩過。
一襲立領風衣，叼着香煙，那種神情舉止，頗有些港片《國産淩淩漆》中周星馳的味道…
這一年，李幼斌三十未滿。
而事實上，李幼斌與影視結緣，是始于他5歲那年。
那是1963年，長春電影制片廠的一部名叫《将軍的兒子》的電影，選中了他。
可惜的是，因為曆史原因，這部電影最終“胎死腹中”，未能上映。
他也是以錯失了一次能夠成為童星的機會。
但，這次小小的熒幕初體驗，觸動了少年對夢幻光影的留連。
而這份留連也使得，在此後的幾十年間，他的人生與這道光影，緊緊地連在了一起。
一、
1958年，李幼斌出生于長春的一個勞工家庭，姊妹4人，他排行老二。
許是得益于長春制片廠給這座城市帶來的濃濃電影氛圍的緣故吧。
勞工出身的李幼斌沒有重走父輩的老路，而是早早地便走上了話劇表演這條路。
與他一同走上這條路的還有他的姐姐，李野萍。
中學時期的李幼斌，便在話劇舞台上展現出了他過人的表演天份。
1974年，16歲的李幼斌在學校出演了話劇《風華正茂》，算是正式入了行。
話劇演得很不錯，他被長春文化教育局選中，進入了當地劇團。
話劇表演最磨煉一個演員的表演水準，但也沉澱出了李幼斌沉穩老練的表演功底。
經過幾年的話劇表演，到1980年，22歲的李幼斌已經可以在一部話劇中獨挑大梁了。
當在話劇《新京末日》成功塑造了末代皇帝溥儀這個經典角色之後，李幼斌等來了他人生中的一次重要轉折。
二、
1985年，27歲的李幼斌在話劇界摸爬滾打了近十年之後，才終于如願以償地被調進了長春電影制片廠。
他的起點不算低，第一次演電影，就是妥妥的男主角。
他的可塑性也強，當時27歲風華正茂的他，在電影《死證》中飾演了一位40多歲的東北抗日聯軍的師長。
竟毫無違和感。
1987年，他拍攝了電影《長江第一漂》，受盡了苦頭。
因為拍攝需要，3個多月的時間，他都不得不呆在海拔6400多米的地方。
沒有水，他隻能不刷牙，不洗臉；沒有像樣的住所，他隻能鑽在帳篷裡。
之後的幾年，他相繼出演了電影《天鼓》、電視劇《她曾經是我的妻子》、《潮起潮落》。
每一部都是主角，但或許在他看來，作為一名合格的演員，不應該隻陶醉于正派的角色裡。
畢竟37歲了，他飾演過太多主角，太多正面的角色了。
雖然依然是風不生，水不起，但，是時候去做一些新的嘗試了。
三、
1995年，屬于李幼斌表演生涯的第一次“大反派”，來了。
這一次，他一改往日總是給人一種浩然正氣的刻闆印象。
在電影《飛虎隊》中飾演了一名漢奸——秦雄。
第一次“扮醜”，他也可以表演出那種刻在骨子裡的“奸”、“媚”、“壞”。
他的反派形象，即使是在同屬該劇的李雪健、張豐毅、劉威等一衆實力派面前，也絲毫不遜色。
話劇、電影、電視劇；正派、反派……
該演的好像都演過了，是以他不再執著于角色如何了，事實上，他也完全有可以為角色重新定義的實力了。
2000年，他一年就演了兩部作品。
一部是電影《橫空出世》中的科學家陸光達。
這個極具正面的角色，他太容易拿捏了，連眼神裡都是美好與希望。
簡直是太治愈了！
另一部是電視劇《刑警本色》中的“黑老大”周詩萬。
在這部劇中，李幼斌與王志文之間上演了一次正與邪的巅峰對決。
在業界公認的戲骨王志文面前，李幼斌的演技水準似乎還稍稍占據了上風。
網絡上，甚至是把李幼斌對周詩萬的诠釋，稱之為是可以列入教科書的十大反派角色之一。
這一正一邪，兩面開花。
因出演陸光達一角，他第一次捧起長春電影節最佳男演員，而層次感更強的反面角色周詩萬又讓他拿到了金鷹獎最佳男配。
然而這一年，李幼斌早已步入了不惑之年。
42歲了，才首次拿獎，這個成績對于一個在表演這條路上深耕了幾十年的演員來說，不算亮眼。
但有這樣的成績，他已經很知足了。
2004年，他拍攝了一部旨在還原98抗洪的電影《驚濤駭浪》。
事實上，對于這種弘揚民族精神的主旋律電影，他向來是有求必應，踴躍參演的。
為了深度還原98年的這次壯舉，導演要求全體演員不允許使用替身。
是以，46歲的李幼斌有了在洪水中，與衆人搭成人牆這英勇的一幕。
但拍攝的時候，正值酷暑時節，高強度的拍攝，很容易中暑。
在這場戲殺青的時候，光是治療中暑的藿香正氣水的瓶子就有2500多瓶。
而在轉角處，李幼斌命運的高光時刻不聲不響地就這樣來了。
四、
2005年，47歲的李幼斌手中拿着《亮劍》的劇本，有些心潮澎湃。
演了大半輩子戲了，他敏銳地感覺到，“李雲龍”這個具有颠覆性的軍人角色，是以往的影視作品中所沒有過的。
熱血中透露着柔情，威嚴裡又帶着些痞氣。
接這部劇的時候，他更多的是看上了這個難得一遇的角色。
他想過這部劇會火，卻沒曾想過《亮劍》會火成這樣，事實上，他拍這部劇也隻是想掙錢吃飯而已。
有些事幹就不錯了，如果能碰到好的劇本，能演上主演，就更好了
但，劇中動不動就是大段的台詞，作為主角份量極重的戲份以及北方寒冷的拍攝環境…
這些都讓已經47歲的李幼斌在身體上有些吃不消。
其中有一場戲，李幼斌發着高燒，又得說大段台詞，又得沖鋒陷陣，事後直接累躺在了浴室。
一個好劇本，一個好人物，再加上李幼斌深厚的表演功底，讓這部抗戰劇直接封了神。
“苦等”了30載，才等來了一個“李雲龍”。
而一個口吐芬芳又有血有肉有情有義的“李雲龍”，也讓不溫不火了30年的李幼斌走上了他表演生涯的最高峰。
這個角色的影響力是空前的。
16年過去了，它的生命力依舊旺盛。
在B站，有關《亮劍》的每一個片段都被拿來制作各種鬼畜視訊，彈幕遮天蔽日。
後來的翻拍者，連微表情都是照着李幼斌版來複刻的，可謂是毫無新意。
這也就導緻了一個十分滑稽的現象：李幼斌是在扮演李雲龍，而别的演員是在扮演“李幼斌”。
李幼斌那一年的“爆火”，是他始料未及的。
鮮花掌聲撲面而來的同時，更好的劇本和更加豐滿的人物形象接踵而來，等着他來诠釋。
但，他能跳出《亮劍》的光環嗎？
五、
2007年，盛名之下的李幼斌接下了在央視黃金時段即将登場的一部年度大劇—《闖關東》。
憑借着李幼斌因拍攝《亮劍》還未消散的餘威，該電視劇的黃金時段的廣告費直破一億三千八百萬。
他在劇中飾演沉穩内忍的老父親朱開山，角色命運跌宕傳奇，但與《亮劍》中的李雲龍有着本質的差別。
比起李雲龍的言多圓滑，這個角色更加樸實沉悶，像一壺老酒，散發着歲月的厚重感。
拍攝地選在東北的林海雪原之中，寒冷無比，這對即将50歲的李幼斌又是一個不小的挑戰。
但從劇情的發展到結束，李幼斌極富創造性地将人物與曆史背景高度融合，幾乎霸占了整部劇的風采。
他如是說：
想要塑造好一個角色，就必須全面了解劇本、剖析角色特征，如果做不到，那就不會演好這個角色。
演一部，火一部，哪怕是截然不同的人物形象，經他這一番表演之後，總能讓人印象深刻。
然而，他卻十分謙遜。
接受采訪的時候，向來“惜字如金”，沉默，少言寡語似乎成為他的常态。
因為在他看來，浮名碌碌都不如诠釋好一個又一個角色來的更有意義。
六、
2010年，他繼續向自己未知的表演領域發起“沖鋒”
這次是一部電視版的西部片，名叫《愛在蒼茫大地》。
為了追求逼真的效果，劇組從内蒙找來了真正的狼參與實拍。
在這部劇中，李幼斌徒手抓蛇、與狼共舞。
與此同時，他也熱心地向劇組其他人傳授了不少野外生存經驗。
“遇到狼時, 應迅速冷靜，正視它的眼睛，讓它看不出你下一步的行動。
2012年以後，50多歲的李幼斌開始回歸家庭劇。
2012年主演了《老嚴有女不愁嫁》；
2014年主演了功夫喜劇《愛的保镖》；
2015年又主演了電視劇《孫老倔的幸福》。
紮堆家庭劇，總是飾演50多歲的父親形象的李幼斌，是沒有更好的劇本找到他了嗎？
當然不是。
50多歲的李幼斌，其實有他自己的考量。
他坦言：
自己50多歲了，演50多歲以上的，你能演，如果再往年輕的演，觀衆是會惡心的。
而時下的一些演員，為了撈錢，不顧自己已經老去的容顔，強行“扮嫩”。
在李幼斌的面前，瞬間高下立判。
2019年，李幼斌已經年逾六旬了，可那股不服輸的勁頭還在。
他在《因法之名》中飾演了一個争議人物，但他并不苦惱，他隻是說，本分演好角色就行了。
這部劇拍攝的時候，正值無錫秋冬。
令李幼斌印象最為深刻的是，片頭有一幕在深夜雨中抓捕嫌犯的場景。
南方的冬天比起北方更加濕冷難耐，臨近拍的時候已經是12月了。
因劇情需要，演員們得一邊被雨澆着，一邊還要往河裡跳。
當時拍完那場戲包括李幼斌在内的很多人都感冒了。
但年逾六旬的李幼斌，在拍起戲來一點不矯揉造作，活脫脫像個“拼命三郎”。
2021年10月2日，李幼斌的一部新電影《生死狙擊》上映了。
他在劇中的扮相與16年前的李雲龍頗有幾分相似，隻是老了許多。
雖然已經63歲，拍戰争劇确實有些吃力，但他既然接了，就不曾想過将就。
拍攝中的一幕仍讓人感慨不已。
這一幕戲是飾演“日本兵”的群演要拿槍打到李幼斌的身上。
因那個群演顧及李幼斌的明星身份，不舍得用力，幾次三番沒有達到很好的拍攝效果。
李幼斌便讓他用力打，結果自己被打了個趔趄，這幕戲才圓滿收場。
七、
如今從業快50年了，有人稱他為“老戲骨”，但他卻這樣說：
戲骨，藝術家，咱都不敢當，我覺得還是叫演員比較好，我上邊還有老演員，不存在老戲骨…
這份謙遜，低調，演了多少有血有肉的銀幕形象的李幼斌，不曾驕傲過。
最近，在接受采訪的時候，他對如何看待演員這個群體時這樣說
不要把演員看得太重要了，我們真正應該關注的是有壯舉的人，比如航天英雄，還有剛剛回國的孟晚舟，演員有什麼啊？
李幼斌，他在成名前專心打磨演技，在成名時沒有忘乎是以，在成名後還能一如既往地低調進取，他是多麼的理智與清醒。
提起李幼斌，大衆第一反應就是李雲龍，但他的的确确還有陸光達、朱開山等或柔情或深沉的角色。
李幼斌不應該隻有一種定義。
遇到《亮劍》，遇到“李雲龍”，毋庸置疑是屬于他的幸運。
但能一如既往地，低下頭繼續在表演之路上默默前行的人。
才是真的難能可貴啊！