作者簡介
陳小斌，北京音樂廣播古典音樂節目《永恒的魅力》“黑膠集市”欄目嘉賓主持人、國家一級錄音師。
對古典音樂鑒賞有較深造詣，多次在北京音樂廣播國内外重大音樂會轉播中擔任現場主持和轉播錄音師。并在《留聲機》中文版、《愛樂》、《高保真音響》等國内衆多音樂音響類刊物發表多篇音樂評論文章。
1993年參與創辦為音樂音響愛好者服務的《發燒門診部》節目，擔任硬體和軟體欄目的編輯、主持，并且擔任北京音樂廣播柏林除夕音樂會、柏林森林音樂會、布拉格之春音樂節、北京國際音樂節等多檔大型境内外音樂會現場錄音和轉播主持工作。曾參與錄音、轉播的國内外演奏團體包括：中國交響樂團、中國愛樂樂團、巴黎管弦樂團、捷克愛樂樂團、瑞士羅曼德交響樂團等等優秀演奏團體。
錄制的多場音樂會現場錄音獲得國家級錄音獎，2004年錄制的巴黎管弦樂團演奏《幻想交響曲》獲得2005年度廣電總局錄音技術品質一等獎，2005年錄制的世界和平交響樂團演奏《天方夜潭》獲得2006年度廣電總局錄音技術品質一等獎。錄制的德沃夏克《斯拉夫舞曲》、肖斯塔科維奇《節日序曲》先後獲得廣電總局2008年度、2009年度錄音技術品質一等獎。錄制的俄羅斯聖彼得堡愛樂樂團音樂會獲《聲響亞洲》優秀錄音獎，并在2005年出版《唱片裡的音樂與錄音》一書。
超值的小LONDON
——羅斯特羅波維奇《阿佩喬尼奏鳴曲》
舒伯特《阿佩喬尼奏鳴曲》是一部極有特點的室内樂作品，如果不是舒伯特，誰還能想起一件19世紀20年代昙花一現的樂器“阿佩喬尼”呢？這是一種介于大提琴和吉他之間的樂器，用琴弓演奏，六根弦，像吉他一樣，也有指闆上定音的檔子。據說，這種樂器音域很廣，音色變化也更豐富。還有音樂學者認為，這個怪琴名字的由來在于它特别适合彈奏琶音。不過現在沒多少人去探究這個典故了，因為阿佩喬尼琴不久就退出了演奏舞台，人們隻能在音樂博物館中看到它的身影了。 現在絕大多數情況下這部作品是用現代大提琴演奏的，全曲如歌的旋律中帶有一絲淡淡的憂傷，音樂具有攝人心魄的魅力。這首樂曲常被人們稱為“室内樂之王”，作品由大提琴和鋼琴演奏。唱片史上有許多著名大師搭檔的優秀版本，綜合演奏和錄音的素質，我推薦的這張黑膠唱片，被公認為阿佩喬尼唱片中，最知名、也是錄音效果最好的一張。這就是蘇聯大提琴家羅斯特羅波維奇和英國作曲家、鋼琴家布裡頓于20世紀60年代末期在DECCA公司錄制的唱片。這張唱片的頭版發行還處在DECCA寬标年代，首版是ED3無槽大DECCA。兩位大師精湛的合作加上DECCA高超的錄音技術，成就了這張演錄俱佳的好唱片。
羅斯特羅波維奇
羅斯特羅波維奇是20世紀最偉大的大提琴家之一，布裡頓是英國著名作曲家，以《戰争安魂曲》、《青少年管弦樂指南》等作品聞名于世，鋼琴伴奏是他并不為世人熟知的本領。鋼琴家傅聰曾經盛贊布裡頓鋼琴伴奏的功力，這張唱片充分表明了傅聰的美譽并非空穴來風。布裡頓的鋼琴伴奏與老羅的演奏琴瑟和鳴，烘托出絕妙的音樂意境。羅斯特羅波維奇的大提琴獨奏，展示出爐火純青的功力，精準把握了舒伯特作品中特有的凄婉哀怨的情緒。這張唱片深受樂迷喜愛的還有發燒級的錄音效果，大提琴的音質醇厚、寬廣，撥弦和揉弦的聲音清晰銳利，鋼琴與大提琴的位置感幾乎觸手可及。這張唱片的首版是大DECCA中最貴價的唱片之一。
我在這裡要推薦的是與首版大DECCA幾乎同時期壓片發行的小LONDON英國首版。大家知道，LONDON是迪卡唱片在美國發行使用的商标，但壓片卻是在英國迪卡公司本部完成，都是由迪卡公司的當紅刻盤師擔任刻盤，是以隻要是與DECCA同步發行的LONDON商标的黑膠唱片，聲音品質與DECCA是非常接近的。經過對比聆聽，這張小LONDON版的《阿佩喬尼奏鳴曲》與大DECCA ED3首版的音質差異很小，但價格卻有着近10倍的差别。對于鐘情這版錄音的樂迷，這版小LONDON是成本效益最佳的選擇。
演錄俱佳的古典獨幕喜劇合集
——卡拉揚 漫步音樂會
我今天要推薦一張英國EMI旗下著名的“地球版”唱片——卡拉揚指揮英國愛樂樂團于1961年出版的愛樂漫步音樂會。這是卡拉揚在EMI簽約時代錄制的一張極為精彩的獨幕喜劇集錦，片中收入了瓦爾德·退費爾《溜冰圓舞曲》、夏布利埃爾《西班牙狂想曲》、蘇佩《輕騎兵序曲》等大家耳熟能詳的經典名曲，大家可以感受到年輕的卡拉揚意氣風發的獨特音樂風采。
卡拉揚
二戰後的一段時間，卡拉揚曾一度被禁止演出。20世紀50年代複出後，EMI著名的制作人萊格看中了他的藝術潛質和市場前景，為他牽手英國愛樂樂團錄制了一批演錄俱佳的唱片。比如他的首套貝多芬交響曲全集、舒伯特和西貝柳斯交響曲等等，其中的西貝柳斯交響曲還獲得作曲家本人的首肯，這讓年輕的卡拉揚聲名鵲起。與此同時，萊格還特别以藍地球标錄制出版了幾張古典獨幕喜劇，由于制作精良、錄音超卓，備受業内外好評，這張黑膠就是其中的佼佼者。
《西班牙狂想曲》是法國作曲家夏布利埃最出名的管弦樂作品,他是瓦格納的追随者，擅長管弦樂配器，作品極有特色。《西班牙狂想曲》旋律上頗有異國情調，在當時非常流行。樂曲的色彩豐富，配合獨特的西班牙曲風，一經推出就備受歡迎。另外他的鋼琴獨幕喜劇《哈巴涅拉》也十分脍炙人口。他經常和印象派畫家和象征派詩人在一起，是19世紀下半葉法國藝術生活中一個很有影響力的人物。卡拉揚對這部作品的處理熱情洋溢，活潑動感，和他後來入主柏林愛樂樂團之後的風格有很大差別。
蘇佩的《輕騎兵序曲》在卡拉揚的錄音生涯中多次出現，足見他對這部作品的喜愛和重視。他後來在DG時期有幾次錄音的經曆，但個人感覺EMI于1961年的錄音更能夠展現這部作品的内涵。樂曲開始，小号和圓号以高亢嘹亮的聲音奏出輕騎兵主題，仿佛是潇灑的輕騎兵隊伍待命出發。随後長号用合奏與這個主題呼應，強調威武的軍營氣氛。随後，小提琴以極快的速度和跳躍的節奏型奏出一個明快的主題，展現了輕騎兵機敏歡悅的形象，這些因素在這個錄音中展示的淋漓盡緻。
特别值得一說的是這張黑膠的音質，這張錄制發行在1961年，是電子管裝置錄音巅峰時期的傑作，不僅弦樂的音色飽滿細膩，就連那個時代不擅長的動态和低頻都做到了極緻，絕對是EMI的“藍地球”時期最佳音效的典型代表。
買得起的高價錄音
——CFP水草标 科崗 貝多芬《小提琴協奏曲》
貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》這部位列世界四大小提琴協奏曲之首的名曲是小提琴名家必須挑戰的作品，也是愛樂人最鐘情的小提琴名曲之一，唱片版本衆多，蘇聯小提琴大師大衛·奧伊斯特拉赫與法國指揮家克路易坦的藍銀地球名版盡人皆知。我現在推薦的是EMI哥倫比亞藍銀商标中另外一張大名版——蘇聯小提琴大師列昂尼德·科崗與羅馬尼亞指揮家西爾維斯特裡合作的版本，這也是衆多黑膠迷鐘愛的黑膠名片。
第1樂章用奏鳴曲形式寫成，英雄的氣質是樂章的主要特征，音樂中溫文爾雅的旋律與英雄性的氣質形成對比。這部小提琴協奏曲的第1樂章是最難把握的，既有宏大奔放的英雄性格，又要保持優雅柔美的音樂特質，如何解決好這對沖突是演奏家對貝多芬精神的了解和自身藝術造詣的考驗。樂章尾聲處的華彩樂段，有約阿希姆、克萊斯勒等人創作的著名版本，科崗在這版錄音采用的是約阿希姆的版本。與許多名家的演繹比較，科崗的處理外冷内熱，具有非常感人的魅力。
第2樂章是深沉、略帶傷感的“慢闆”，貝多芬創作這部作品時已經36歲，聽力下降、人生的艱辛帶來的内心痛楚都流露在凄美的旋律中。科崗的琴聲委婉、凄涼，很好地呈現了貝多芬音樂中的意境與韻味。
柯崗
作為20世紀蘇聯最有代表性的小提琴家之一，柯崗的成就與國際地位僅次于大衛·奧伊斯特拉赫。20世紀6O年代之後，柯崗體弱多病，演出較少，這在一定程度上限制了他名聲的傳播。他的唱片大多在蘇聯錄制，為數不多在西方錄制的唱片大多在1958—1960年期間完成。其中包括與羅馬尼亞指揮家西爾維斯特裡合作的本片以及門德爾松、莫紮特小提琴協奏曲、柴科夫斯基小提琴協奏曲，和康德拉申合作的勃拉姆斯小提琴協奏曲、拉羅《西班牙交響曲》等等，這些唱片無論在演奏還是錄音上都是科崗唱片中的佼佼者，是黑膠市場上最受追捧的大片，首版黑膠都是天價的唱片，貝多芬小提琴協奏曲更是當中的翹楚。
第3樂章回旋曲，經曆了第2樂章的幽怨凄涼，貝多芬在精神力量的推動下，運用輕快、歡樂、富有朝氣的節奏和旋律，縱橫馳騁、揮灑激情，展現出樂觀向上的情緒。在樂章結束前有一段篇幅不長的華彩樂段，最後在歡慶和明朗的氣氛中結束全曲。
本片中西爾維斯特裡指揮的英國愛樂樂團，以飽滿華麗的音響和恢弘大氣的音樂場面，為貝多芬的音樂精神做出了完美的注解。西爾維斯特裡是一位富有傳奇色彩、現在很少有人知曉的羅馬尼亞指揮家。過早的離世使得他的名氣遠不如同胞切利比達克，但是我大膽斷言，如果他的生命能延續更久，他的名聲應該與切利比達克比肩。
聽黑膠的朋友都知道，錄音版本确定之後，唱片的版次選擇非常重要。一般說首版是最佳選擇，但對于大多數黑膠迷來說，首版往往價格高昂且品相沒有保障。尤其這張科崗藍銀地球首版是人所共知的高價片，動辄大幾萬的天價更是讓人望而卻步。我推薦的是這個錄音的CFP再版中的方标首版，再版時間20世紀70年代，制作精良，音質不錯，最重要的是價格比首版低不少，對迷戀科崗黑膠的朋友來說，是成本效益極高的最佳選擇。
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