“死别已吞聲，生别常恻恻”。 張毅和楊惠珊這對相依相伴30多年的“神仙眷侶”如今卻慘遭生死隔離之痛。2020年11月1日，張毅病逝，享年69歲。張毅和楊惠珊本是台灣影壇地“金童玉女”，後毅然退出演藝圈，建立了“琉璃工房”。“琉璃工房”是兩人今生今世的修持，和他們的愛情一樣，已成為世人心中的傳奇。
琉璃工房11月3日傍晚釋出聲明，《永遠沒有來不及的愛》張毅追思紀念會将于11月20日上午10時在佛光山台北道場舉行，追思紀念會将開放各界緬懷，家屬則懇辭奠儀，聲明寫道：“琉璃藝術家張毅最關心的人生課題：‘生，能愛；死，無懼’。他在創作《自在》系列時，期許自己對生命、對人間，皆自在；既可以擁愛而眠，就可以枕死亡入睡。生命本苦，何不自在地飛翔。”
張毅去世的消息令人扼腕歎息，衆人祈願他能如楊惠珊所塑造的藥師琉璃光如來的身像那樣，“願我來世，得菩提時，身如琉璃，内外明徹，淨無瑕穢。”
<h1 class="pgc-h-arrow-right">與楊德昌等合作《光陰的故事》，拉開了台灣新浪潮電影的序幕</h1>
張毅1951年生于台北，台灣世新大學電影專業畢業，曾擔任電影雜志社編輯，從事影評、短篇小說寫作。張毅是知名的才子，19歲就成為備受矚目的短篇小說家。在評論家看來，張毅的文字是“張愛玲、白先勇之後，少見的中國文字風格”。而好友們則評價張毅是一名文青，“對詩詞很熟悉，說話總是慢慢的，字正腔圓又深思熟慮，也是以看待作品和商品，總可以跳出不同的層次。”
1979年，張毅在《新生報》連載小說《源》，大受好評，之後，他與曾擔任《汪洋中的一條船》《小城故事》《養鴨人家》等著名作品的編劇張永祥合作，将故事《源》拍成同名電影，得到第28屆亞太影展最佳編劇獎。
1982年，張毅與楊德昌、陶德辰、柯一正等合作拍《光陰的故事》，這部電影被視為拉開了台灣新浪潮電影的序幕。
《光陰的故事》由《小龍頭》、《指望》、《跳蛙》和《報上名來》四段構成，分别表現了“童年”、“少年”、“青年”、“成年”這成長的四個階段，四位年輕導演描寫出各自對周圍世界的感覺。張毅導演的是《報上名來》，講述遷到新居後的一個早晨，年輕夫妻大衛和芬蘭上班時遇到的誇張故事，在描述成年的無奈的同時，也指出了台北日趨繁華帶來的一些社會問題。
《光陰的故事》之後，張毅也由此開始了其導演生涯，先後創作《玉卿嫂》《我這樣過了一生》《我兒漢聲》《我的愛》等經典作品。其中，《玉卿嫂》《我這樣過了一生》和《我的愛》被譽為“女性電影三部曲”。《我這樣過了一生》獲得金馬獎最佳影片，張毅還以此片獲得金馬獎和亞太影展最佳導演獎，《我的愛》則被美國紐約《綜藝》雜志年鑒評選為台灣電影百年（1895-1995）十大電影傑作之一。
以拍攝張毅的《我兒漢聲》出道的李興文，聽聞張毅去世的消息後萬分悲痛，他在接受台灣媒體采訪時表示，小時候初見張毅時覺得“他很嚴格，喜怒不形于色，情緒起伏都放在心裡。他非常嚴格但也很有耐心，從沒看過他生氣，笑的時候很迷人。”
李興文回憶說自己演《我兒漢聲》時才17歲，張毅導演對他非常好，帶他去看電影，還給他很多書，“他帶我去看電影，說看電影就是上課，導演說好電影要看，好書也要讀，當時我才讀高中，他就不斷提醒我要多讀書，他說電影人要有文化，有做個有内涵的電影人。”
李興文說張毅導演于他影響最大之處，就是為人要正直，有要文化：“他很有文人的骨氣，堅毅的骨氣，有着很穩定的态度，堅定的意志力，給人很有安全感的感覺。”
曾與張毅合作過的“老戲骨”李立群追憶說張毅工作時外表看起來很随和，但其實對工作細節要求非常嚴格，已經到了過嚴的程度，“倒也不是吹毛求疵，而是他覺得所有的要求都盡量要做到，否則一件沒做到、兩件沒做到，累積下來就不行了，是以他會堅守每一個小細節。”李立群說張毅很少發脾氣，就算脾氣上來，也很快就過去了，“當你還在不安時，他已經壓下去了，像風一樣。在現場拍戲，他也都是鼓勵，而不是責罵。”
<h1 class="pgc-h-arrow-right">婚外情曾經備受責難，幾十年來伉俪深情</h1>
今年10月28日，有台灣媒體報道稱，張毅在做心髒手術後輸血感染，病情危急，已送往加護病房，一時間引起無數人擔憂。
10月29日，琉璃工房釋出了楊惠珊寫給員工的一封信，講述了近兩年來陪伴丈夫走過病痛的心路曆程。
據悉，張毅在1998年就曾做過心髒支架導管，2013年又做了心髒搭橋手術。楊惠珊在文中透露，張毅這兩年病得很辛苦，不停地進出醫院，尤其這些日子以來。張毅因為先天免疫功能及腎的諸多問題，造成身軀經常腫脹而疼痛。在醫院裡躺在病床上，全身插滿管子及針劑，兩臂已經找不到可以打針的地方，發着高燒、咳着血，無法細數的各種症狀……
楊惠珊寫道：“看着他仍然虛弱的，努力地寫着工房新作品的說明文；文案，吃力地用着腫脹幾乎已經提不起筆的手，認真用力地練習簽名，因為很多公文要等他親簽，看着他的辛苦，我心如刀割。我祈求菩薩能不能分一點痛給我啊……他一直不忍我辛苦，我在他耳邊告訴他，你就是我全部的世界，哪怕你是坐輪椅或躺床上，隻要你不覺得那是所謂的不好的生活品質，隻要你願意活着，我都會快樂的照顧你，在你身邊，很幸福地跟你過完後面的日子……”
遺憾的是，張毅未能挺過這個坎兒，11月1日清晨，張毅在妻子楊惠姗、女兒張源及家人們的陪伴下安詳辭世。
張毅和楊惠珊30多年始終恩愛，然而他們的愛情在一開始并不為人祝福。楊惠姗曾經是台灣紅極一時的明星，十餘年的從影生涯裡，主演過124部電影，憑借《小逃犯》和《我這樣過了一生》，連續兩年榮獲台灣金馬獎最佳女主角獎。那時楊惠珊平均一年有10部電影上映，最高紀錄是因為拍戲10天不碰床，張毅說她在片場随便找個地方就能補覺，這麼辛苦竟然眼睛沒有血絲，身體條件也可謂得天獨厚。
張毅和楊惠珊是因戲生愛，兩人合作了《玉卿嫂》和《我這樣過了一生》，兩部電影均大獲成功，《玉卿嫂》讓楊惠珊奪得台灣金馬獎和亞太影展兩項影後桂冠，《我這樣過了一生》則在金馬獎上拿下最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角四項大獎。
《玉卿嫂》劇照
楊惠珊與張毅相愛時，張毅已經結婚，妻子是17歲便在文壇綻放光彩的“天才少女作家”蕭飒，張毅多部電影均改編自蕭飒的劇本，包括《我這樣過了一生》和《我的愛》。在1986年《我的愛》上映前，蕭飒寫下了《寫給前夫的一封信》，揭露了丈夫與楊惠珊的感情，這場婚外情轟動一時，楊惠珊背負了“第三者”的強大輿論壓力。
張毅與楊惠珊（左）、蕭飒（右）曾被認為是“鐵三角”
當愛情與事業出現沖突時，楊惠珊和張毅選擇了愛情，正當紅的兩人選擇了隐退，楊惠珊曾說自己不後悔舍棄影後地位，她說他們不需要别人陪襯，靠自己成就自己，彼此放下大導演、影後光環，成為彼此的影子。
1998年，張毅曾經突發心髒病，之後也許是感受到了生命的脆弱和人生的無常，兩人越來越離不開對方。無論是工作還是生活中，他們都出入同行，相伴相随。楊惠珊曾接受采訪時說張毅是她生命中的寶庫，是她的字典：“張毅最懂我，如果我有任何成就，那也不過是他光芒的反射。”
問道兩人是否會有發生沖突的時候，楊惠珊說，“有時也會面紅耳赤，有時也會冷戰。不過過後，大家都會檢討，接着是讓步。”張毅說：“生命的學習不太容易，兩個人在一起學習有階段性的變化。雙方不可能都一樣，需要互相适應和學習。隻要沒有分開的念頭，有時争吵也是一種樂趣。”
令人羨慕的是，張毅每天一定都會幫楊惠姗準備早餐。張毅表示，雖然有些肉麻，但楊惠姗已是他生命中不可或缺的一部分。張毅生前還曾透露他和楊惠珊都是韓劇迷，每晚一起追劇，曾經平均一周能看9部劇，楊惠珊以“狼吞虎咽”“有什麼就看什麼”來形容對韓劇的狂熱，如今夫妻生活的琴瑟和鳴、伉俪深情已成追憶。
至于張毅和蕭飒，後來時過境遷也早已化解恩怨，蕭飒曾接受采訪表示兩人并非外界認為的水火不容，這也是歲月輾轉不再執着的結果，2015年，蕭飒出版了《逆光的台北》，當時還計劃請張毅作序，但因他當時住院而作罷。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">創業之初受盡折磨 曾經隻要一提錢就敏感得不得了</h1>
2001年，《卧虎藏龍》在奧斯卡大放異彩，而張毅和楊惠珊創辦的琉璃工房也在這屆奧斯卡上出盡風頭，原來，他們的琉璃酒器《将進酒--古風六品》出現在嘉賓禮籃中，這是中國琉璃工藝品首次被選為奧斯卡嘉賓禮物。《将進酒--古風六品》的創作源于對古代酒器“斛”的形象學習，它由不同色彩、細部線條各異的六尊琉璃酒器構成。
當時，楊惠姗在美國舉辦一個展覽。一位來自奧斯卡組委會的官員一見到《古風六品》的包裝就被其細膩的湘繡手法、極具中國特色的牡丹圖案所吸引，當即向楊惠姗提出了将中國琉璃放入奧斯卡禮品籃的要求。因為奧斯卡規定不能給嘉賓任何金錢的酬勞，是以組委會每年都把一些世界知名的藝術品放進籃子裡送給嘉賓。每年這個禮籃裡裝的是什麼禮品，也是大家關注的焦點，因為這同樣代表着很高的榮譽。
如今，琉璃工房的名氣早已家喻戶曉，對于年輕人來說，張毅和楊惠珊在影壇的風光曆史反倒少為人知了。
1987年，退出影壇的張毅和楊惠珊創辦了琉璃工房，開始探索琉璃藝術。說起何以結緣琉璃，也與電影有關。
張毅和楊惠珊在退出影壇前的最後一部電影是《我的愛》，這部電影要探讨的是婚姻的不圓滿，人生的無常，為了表達這一主題，就借了琉璃工藝品做道具，白居易有詩雲：“彩雲易散琉璃脆。”在張毅看來，琉璃是一種“無常”的材質， “當攝影機的焦距慢慢移動時，閃爍着琉璃那種純淨、透明而脆弱的材質。然而，無論它怎樣華美，隻要不經意地掉在地上，就徹徹底底地碎了。這難道不正訴說着人生的無常與不安嗎？”
楊惠珊也說看到琉璃後覺得“緣分來了”，楊惠珊說他們離開電影圈，是想過一種有創意的，可以自己把控的簡單生活，“作為導演、演員，你真的可以把電影拍成你确實想要的那個樣子嗎？幾乎不可能。電影是一種因緣際會，很多時候不取決于一個人的意志。我們不想再通過别人的故事來表演人生，我們選了制作琉璃工藝品。這種材質決定了我們可以按照自己的想象去完成一件作品。琉璃是一個空間，欣賞者不同，看到的内容也不同，很有意思。那種心态是很純淨的，不同于電影裡的紅塵萬丈。”
創業之初，他們受盡折磨，楊惠珊不但拿出所有财産，還抵押了父親、兄妹的房子，他們曾經一度負債7500萬新台币，那時楊惠珊負責研究開發，張毅負責借錢，後來朋友連他的電話也不接，他去銀行貸款時也會被嘲諷。張毅生前回憶說“那段時間隻要一提到錢的事，就敏感得不得了，瞳孔放大500倍。”
楊惠珊當時鑽研全球僅法國獨有的“脫蠟鑄造法”，卻是屢試屢敗，張毅生前接受采訪時說：“1987年的時候，我們七個夥伴，在淡水一個小工作室，身心煎熬。每天早上回去，面對一爐子殘品，又從零開始。深夜十一點，氣溫隻有6度，手要伸到冷水裡面攪拌石膏。一個月要付的利息就有1800萬，幾乎沒有收入。但過了河的卒子是回不了頭的，隻能往前。就這樣，白天，她去上班、不斷地試驗，我去籌錢、不斷地想辦法，度過了最辛酸的三年半……”，那時的楊惠珊整夜不睡覺，而且一站就是四十多個小時，腿都水腫還不知道，甚至還出現了左耳失聰。
楊惠珊說琉璃創作共12道工序，每一道都藏着他們的失敗，創業初期每天像在猜謎，猜測失敗的原因，但不管過程如何，她和張毅絕對不會互相埋怨，“能在一起就很開心了，這是最重要的。”
如今，琉璃工房在全球已成為琉璃藝術的代名詞，楊惠姗與張毅被譽為當代琉璃藝術的開拓者與先鋒。琉璃工房于亞洲與歐、美等地設立70家藝廊；不僅作品多次受邀至日、美、英、意、德、法等國展出，尚有超過20件作品，獲世界級重要博物館的永久典藏。敦煌研究院樊錦詩院長更是贊譽說“楊惠姗是敦煌的第四百九十三窟”。
張毅作品《焰火禅心》
<h1 class="pgc-h-arrow-right">琉璃充滿“愛與死亡”的意象 透過琉璃看人生</h1>
張毅曾經說，隻有文化，才有尊嚴。90年代初，張毅和楊惠珊曾經帶幾件作品出國展覽，那時他們從外國學者口中得知，原來脫蠟鑄造法是中國失傳已久的技藝，“我們很難過，為無知慚愧，但反而也讓我們有很大的沖勁。我們要跟所有外國人說，這就是中國的琉璃藝術。我要請他們不要再說什麼中國不懂琉璃、更沒有琉璃一類的話。琉璃隻是載體，重要的是它承載着中華文化。琉璃是我們對曆史、對文化的向往，是我們對民族文化的使命感。”
張毅曾進行腎動脈截換手術，又兩次因心肌梗塞動刀，3度在鬼門關前徘徊，卻也因為病痛讓他對生命有豁達的感悟，對他而言，琉璃，亦充滿“愛與死亡”的意象，其“虛幻”和“真實”、“光”和“影”、“完整眩麗”和“破碎幻滅”，令人迷戀，也令人唏噓。張毅的創作風格，随心而為，揮灑不拘。他讓琉璃在焰火的淬煉中肆意流動，發揮更大的自由度，賦予作品無限的延展性。文字與東方的禅意，成為鮮明的創作個性。
張毅作品《自在》
張毅曾給他們的一個展覽起名為“人間探索”，因為在他看來，他和楊惠珊一路走來不容易，在這個折騰的過程，他們用自己生命的經驗，在琉璃創作中，表達了一些感觸。“讓這些創作能夠傳達列祖列宗帶給我們文化上的智慧，讓所有看我們作品的人，在生命的迷惑裡面，可以有更大的引導。”
琉璃更是兩人的一場修行，讓他們透過琉璃看人生，兩人希望讓琉璃成為跨越千古的語言，得以跨越國界，傳達一種對慈悲胸懷的揣摩。楊惠姗說，“藝術如果可能，也不過是希望，透過一個媒介，讓每個人感覺生命的不同的面相。”
張毅作品《一抹紅》
琉璃工房成立25周年時，張毅曾著有一本《不死的力量》，記述他25年來從事琉璃藝術的心得，以及對琉璃藝術發展的觀察體會。在書中，張毅說“琉璃工房是否成功，不在于賺了多少錢，如果能為社會樹立一種價值、一個典範，即使口袋裡一無所有，也不影響心中的自豪。”
在張毅看來，喧嘩嘈雜裡，你隻能選擇自己要走的路，一步一步走下去，也大緻對得起你無從選擇的血液。而唯有不斷回顧、自我檢視、不斷走向前，才能走到更遠處。（圖檔來自琉璃工房）