○ 文 | 觀影君
<h1 class="pgc-h-arrow-right">前言：</h1>
時代真的變了。
大城市的吸引力日漸式微，社畜受錘，苦不堪言。
内心的召喚也不再是激昂的“走上人生巅峰”，轉而低語着“到農村去，到農村去”。
近些年，這類逃離城市的田園派治愈電影尤其多，特别是日本。
[哪啊哪啊神去村][小森林][半世界][葡萄的眼淚]，它們熱衷于展示一個令人向往的異世界，介紹各種遠離都市文明的原始職業，伐木，做飯，燒炭，釀酒，溫和地動搖了很多年輕人的決心，其作用和緻幻劑無異。
[哪啊哪啊神去村]
去年最新的日本電影[在藍色時分飛翔]，也是這一挂的。
[在藍色時分飛翔]
但它卻很特别，因為不同于以上那幾部電影，它是反套路的。
看似是社畜返鄉尋求安慰的老套故事，卻透過叙事的巧思讓電影不落窠臼。
[在藍色時分飛翔]的導演是1982年出生的箱田優子，畢業于東京藝術大學的美術學部，最初是AOI株式會社的一名廣告導演。
這部電影她的長片處女作，也是一部半自傳式的作品，前前後後僅拍攝了12天。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">01、被城市掏空的年輕人</h1>
這部電影最吸引人的，當然是兩位女主角。
夏帆，日本清純派女神，纖婉出塵，[海街日記]裡我行我素的老三香田千佳，笑起來是水蜜桃内味兒，甜；
沈恩京，靈氣十足的實力派，17歲拿大鐘獎最佳女配，20歲拿藝術大賞影後，2019年去日本發展又拿了電影學院獎影後。
日韓兩位女神，首度搭檔，全程對手戲，養眼系數滿格，看就完事兒了。
砂田(夏帆 飾)，一位在東京打拼的廣告導演。每天忙碌，看似充實，實則内心空虛，生活荒蕪。
同僚對她的評價是：你太拼了，真怕你哪天停下來之後會死掉。
她對生活是極度悲觀的，之是以如此拼命工作，是覺得這份工作幹不了多少年了；她不想要孩子，因為就算是親生骨肉，也不一定能聊得來，何苦讓自己往火坑裡跳。
她雖然結婚了，但卻背着丈夫和同僚保持床伴關系。
亂糟糟的頭發和随意塞進鞋子裡的鞋帶，這兩個細節都在暗示着砂田的生活現狀：一團糟，但又不知該如何是好，潦草地處理後繼續往前。
在KTV唱破嗓子，在餐桌上把自己灌醉，癱在街邊不省人事，是她對生活僅有的反抗和發洩。
某個休息日，砂田約好朋友清浦(沈恩京 飾)小聚。
清浦的性格和砂田完全相反，她大大咧咧，外向善言，穿着一雙人字拖，頭發總是濕漉漉的，聊到興起就為自己點上一支煙。
清浦買了一輛二手車，兩人決定一起去砂田的老家茨城。因為砂田計劃要回老家看望自己的奶奶，但是時間還沒有定，清子覺得那就應該立刻出發。
砂田是茨城鄉下長大的孩子，和奶奶一起生活，每天在草地和農舍之間流轉。她們一路上路過了石岡的獅子頭展望台和牛久沼的河童銅像，這是最能代表茨城的兩處地标。
原本想着逃離城市的高壓回到鄉下，舒緩身心，調節自我，怎料回到老家也不得安甯，仍有一堆糟心事在等着砂田。
兩人到家的時候，狂風驟雨，砂田的母親恰巧又不在家，她們都被淋濕了。
進屋後砂田發現，父親心血來潮迷上了老古董，家裡擺放着各種動物的标本，還有一把武士刀。母親覺得他不務正業，兩人為此沒少吵架。反倒是清浦對這些東西很感興趣。
還有舉止怪異的哥哥，老大不小了仍是家裡宅；母親一邊吃泡面一邊看電視劇，她不想做飯，家裡人也不喜歡吃她煮的飯。砂田打開冰箱，發現裡面全是冷藏的速食食品。
砂田這才發現，老家并不是想象中的理療所，而是另一個修羅場。她實在不想留下來聽母親的抱怨和訴苦，眼看情況不妙，就暗示清浦該離開了。
可是清浦卻想要留下來，還說外面下着大暴雨，走不了的。
晚上的時候，清浦突然想要喝啤酒，但是家裡沒有，兩人隻好頂着雨去最近的酒館。
鄉下的酒館，就是什麼人都有，滿嘴黃段子的油膩大叔，舉止不羁的怪阿姨。從家裡到酒館，無論在哪砂田都覺得不自在，停留的時間越長隻會讓她越厭惡。這大概也是導演本人記憶中茨城的樣子吧。
因為心情的緣故，砂田還不斷想起過去那些傷心的往事：看見卡車飛馳而過撞到一隻麻雀，就會想起母親曾經開車碾過一隻狗；想起小時候養過一隻小貓咪，後來被父親趕走了。
砂田對茨城懷有愛憎交織又無可奈何的情感，隻有清浦随時看起來都是無憂無慮的開心模樣，仿佛她才應該是出生在茨城的那個人。
第二天，砂田去養老院看望奶奶。奶奶認出了砂田，對她說：“我很努力地活着，但是不知道努力活着有什麼意義。”
話雖如此，不過當砂田對奶奶說，“我去打點水把花插上。”奶奶又露出了一臉期待的表情，甚至搓了搓手。這樣的時刻，就是努力活着的意義。
等奶奶看見砂田拿出DV，又會下意識地對着鏡頭比出一個剪刀手。砂田接過奶奶偷偷塞給她的私房錢，兩人都開心地笑了。
導演說這個片段是全片的出口，一些稀松自然的動作，可以攜帶着最私密最細膩的情感，代替角色發聲。
砂田從始至終沒有說出口的愛與關心，觀衆們都聽到了。隻有在奶奶面前，她才像個孩子。
當砂田和清浦要離開的時候，鏡頭再一次對準了砂田的鞋子。母親讓她把鞋子上的泥擦一擦再走，她卻說用不着了…
<h1 class="pgc-h-arrow-right">02、“搏擊俱樂部”式的大反轉</h1>
砂田和清浦在藍色時分驅車上路，看上去似乎要比剛來的時候開心一點。
砂田透過車後窗，不僅看到了清澈透藍的天空，看到了鄉野的風景，也再一次看到了小時候的自己。
旋轉，跳躍，一個小女孩在分不清是淩晨還是傍晚的藍色時分，在田埂上輕盈飛舞，在跟自己揮手告别。
現在和童年，砂田和女孩的蒙太奇，在電影中反複出現，還加入了頑皮的綜藝節目音效，既表現了砂田不忘兒時的純真，也說明了在砂田内心，還存在着一個充滿稚趣的靈魂。隻是驅去複返的都市生活讓她不得不每天帶着面具，将自己藏在光怪陸離的假面下。
這時電影最精彩的部分開始了。最後三分鐘，轉折出現了。
電影中反複出現的“藍色時分”(Blue Hour)，一天之中會出現兩次，指的是日出之前和日落之後那一小段時間，天空會呈現最大密度的藍色，時常讓人分不清是淩晨還是傍晚，也是隻能辨認面對面的人的輪廓但是看不到表情的剪影時刻。
藍色時分，正是砂田迷惑沖突的心理狀态，亦如她人生中無法找準自我定位的階段。每天忙忙碌碌，不知身在何處，茫然孤立無助。
借助這個貫穿電影始終的意象，電影的最後十秒是一個類似于[搏擊俱樂部]式的反轉：砂田扭頭看向駕駛座的清浦，發現那個人就是自己。
然後，電影閃回了之前兩人在一起的很多片段，讓觀衆快速回憶并且了解，清浦隻是砂田想象出來的一個朋友，一個與自己性格完全相反的朋友，實則是被壓抑着的另一個自己。
在電影的最後一個鏡頭中，我們可以看見，車裡隻有砂田一人。
燒腦不是這個反轉的目的，和解才是。
導演把砂田最純真無邪的一面，都投射在了清浦身上。她直率開朗，臉上始終挂着笑容，對砂田的老家茨城充滿好奇。在她身邊，更凸顯了砂田的百般不自在。
砂田和清浦，就像分不清的淩晨與傍晚，熱情洋溢接納一切的清浦是淩晨，陰郁幽怨傫如喪犬的砂田是傍晚。但都是藍色時分，都在同一天，都是同一個人。
這個突如其來的轉折，在之前的某些場景曾埋下過伏筆，最明顯的一處是：在砂田小時候的圖畫簿上，畫着清浦的樣子，那是她想成為，卻無法成為的樣子。
和解與救贖，不能完全依靠外在的賜予，故鄉的風景和情感的包覆，有時候并不一定起作用。反之與自我的調解，才是最有效的。讓當下的自我與被遺忘的自我一同踏上旅途，在疏離與密切間，磨合出最真誠的自我。
我們有時候會懦弱到無法接受自己，這倒是值得一試的辦法。
對于砂田這個角色，和她歲數差不多的夏帆是這麼了解的：“30歲左右的時候，不就是很容易動搖的時期嗎？是為各種各樣的事情煩惱的時期。以為足夠成熟，其實還是一無所知的階段，那就是人生的‘藍色時分’。”
而砂田和清浦兩人的合體，就是導演本人。她說：“我想表達的，不是單純的快樂，而是一種在故鄉和家人，在大人和孩子之間動搖的感覺，我喜歡那些潛藏在日常生活中的悲劇和喜劇。”
那些瑣碎的、可愛的、黑暗的、美好的、無法割舍的，都留在了那年茨城夏日的鄉間，在藍色時分，等待着被發現。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">03、揭掉傷痂，也是一種愈合</h1>
有些人會把[在藍色時分飛翔]稱作“真人版”[歲月的童話]。雖然都是回憶童年往事，遠離城市生活，贊頌鄉野風光，但兩部電影在主題上，其實有着不小的差別。
城市生活讓主人公砂田和妙子都失去了很多，年少的執着與天真也消磨殆盡。[歲月的童話]中的妙子，在回憶過去的生活中，想通了當下的問題，在生存與理想間找到了平衡；而[在藍色時分飛翔]中的砂田，過往的生活并沒有幫到她，而是向她展示了其實過去的生活也很糟糕，甚至比現在更糟糕，以此來讓她感到知足。
人們寄希望于過去來治愈現在的自己，可卻忘記了，過去同樣有着一個更脆弱更幼小的自己，等待着被現在救贖。
雖然都在愈合，隻是方式不同。等傷痂自然脫落，是一種愈合；勇敢地揭掉傷痂，也是一種愈合。