《白井》（シライサン）是日本作家乙一以本名安達寬高自編自導而成的恐怖片，是以對熟悉乙一作品的人來說，自然具有相當程度的吸引力。
說真的，從故事概念來看，《白井》确實有其有趣之處。乙一為本片設計的核心元素，相當程度地融合了日本古典怪談與現代都市傳奇，甚至還結合了《午夜兇鈴》（リング）般的元素，讓人看到那種傳染式的詛咒，如何從過往的口耳相傳，變成如今有機會瞬間傳播至全世界的可能性，算是把時代變遷對于恐怖故事的影響，給極為輕量地放進了《白井》中稍作讨論，是以無論是作為劇情核心的怪談本身，或是角色如何應對才更有機會活命等情節，都能稱得上相當有趣。
但可惜的是，這些優點在相加之下，最後卻還是無法蓋過《白井》的其餘缺點。
就電影這種表現媒介來看，《白井》最讓人難以忽視的問題，在于整體演員中，除了戲份不多的染谷将太及谷村美月外，其餘幾乎全都演技拙劣，不時使觀衆為他們感到尴尬。但如果要說這隻是演員的問題，卻又并非如此。因為那種極為刻意，有許多地方都讓人明顯感受到“因為劇本裡寫了這個動作，是以我得照做才行”的感覺，基本上應該是身為導演的乙一所必須去避免的事情之一。縱使演員能力無法達到要求，那麼身兼編導二職的他，也理應适時做出調整，試圖另謀他法來遮掩這些缺點才對。
此外，從整體劇情來看，《白井》也相當程度地展現出了乙一小說的特質，以及其作品其實不太容易被妥善影像化的原因。
不管是怎樣類型的小說，乙一的創作似乎總帶着一種幻想式的氛圍，透過文字精巧營造出一種與現實世界隔着一段距離的氣息，讓你在不知不覺中，便會接受他在故事裡的所有安排。有時，他筆下的角色會具有某種與常人不同的特殊性質，再加上小說裡确實有更多可以描述角色思維的空間，是以也使得我們得以接受角色們乍看與邏輯不符的行為舉動。
但在《白井》中，由于讀者對文字的幻想，在此被賦予了明确的視覺形象，是以使許多地方的角色行為及反應，在用視覺寫實化以後，反倒強調出了其中的邏輯缺失，以及與大多數觀衆人生經驗的捍格之處，導緻最後落得一個總是讓人不時出戲的下場，甚至還時常感到不耐，覺得角色的行為舉止不僅做作，更顯得莫名其妙，讓本片在真實感方面顯得極為匮乏，使電影的恐怖程度也是以折損許多。
此外，《白井》在故事中刻意埋下的未解伏筆，以及突如其來的匆促收尾，也讓人覺得乙一似乎有意拍攝續集。有趣的是，從他過往小說裡的感覺來看，那些伏筆本應像是為了恐怖感而生的刻意留白，但在這部電影中，卻變成了仿佛大聲呼籲這部片會有續集般的用力宣言，使得這種文字與影像創作間的差距，則在結局時以不同方式被突顯出來，也讓這些部分因而成為了觀賞《白井》時的另一個有趣之處。
隻是，就算确實有趣，但也終究無力回天，挽救不了電影本身。這種揮之不去的可惜，大概就是《白井》給人的感覺了吧。