昨日重溫了希莉娜依的MV《秋天》，一個已經消失的歌手，一首快要被人忘記的作品，卻讓我想起了她曾經的專輯。
希莉娜依的同名專輯，發行于1996年，也是她迄今為止唯一一張個人專輯。俗稱，一片歌手。
關于希莉娜依的音樂記憶，始于《秋天》，終于和胡兵合唱的《歸去來》。然後，就沒了。
最早聽到《秋天》，是《紅星壹号》合輯。雖然，作為“紅星生産社”的全員初亮相，那張合輯給人留下最深印象的，還是田震的《執着》和許巍的《兩天》，不過希莉娜依當時另類流行的風格，也算是一汪清泉。
當然，後來買到這張專輯時，還是有點失落，因為最後證明，《秋天》也是專輯裡最好聽的歌曲。
或者還可以算上《景象》、《丁香》和《幻覺》。
《丁香》和《幻覺》這兩首，也是許巍的作品。後來在許巍的創作自選輯《在路上…》裡，他還将這兩首歌拿回重唱，說明當時的許巍，可不是應付着賣歌，而真是把自己心水忍痛割愛了。并且，除了詞曲創作，許巍還同時編了曲，演奏了電吉他，頗有一種親自嫁女的感覺。不舍得，還不放心。
同樣是這兩首歌，從希莉娜依和許巍演唱的對比，明顯感覺希莉娜依是個底盤不穩的歌手，雖然《丁香》确實有着飄逸的旋律，但希莉娜依卻唱的有些發飄，這樣也使得人聲的表達，變得非常模糊。
這其實也和張亞東的指導有關，但卻又不能怪張亞東。
實際上，作為專輯的制作人，張亞東并沒有應付這張唱片。他甚至親自下場寫了六首歌曲，王菲都沒這個待遇。而演奏上，張亞東也親力親為，除了《丁香》和《幻覺》的電吉他是許巍本人彈的，别的作品至少是電吉他部分，都是張亞東親自彈的。
作為一個沒有經過任何聲樂訓練的女歌手，張亞東很明顯是手把手在教希莉娜依唱歌。隻是音樂的模闆，多少還是Cocteau Twins那樣的Dream Pop。
為了讓希莉娜依缺乏變化的聲線，變得更靈動、更豐滿，張亞東也設計了Dream Pop那樣的多軌和聲，各種的上三、下三和八度，甚至是複調和弦。
聽起來也果然滿了許多，當然對于一個并沒有聲線底子的歌手來講，這種眼花缭亂的設計，也使得她在主音區，反而有點不知所措。是以就有了唱《丁香》和《幻覺》時，主聲部無法聚焦，非常飄、非常散的問題。這些問題，在别的作品中同樣存在。
或者換一種方式說，張亞東是把一個國小低年級的歌手，人為拔到了國中水準，但确實不能再高了。
不知道是不是演唱的問題，讓整張專輯聽起來也很同質化。比起來，有着秋天落葉飛舞既視感的《秋天》，确實是專輯最亮眼的作品。聽這首歌，足夠代表整張專輯了。
而《秋天》除了希莉娜依本人和聲之外，還有一個女聲和聲，是窦穎。
作為“紅星生産社”早期投資的專輯，《希莉娜依》的配置還是挺狠的，樂隊中包括了曹均、羅岩、程進、趙牧陽等當時北京搖滾圈的頂尖樂手。錄音師更包括了何飙、陳慶、胡勇、金少剛和曹曼等當時京搖滾圈最好的錄音師。何飙和陳慶都是早期崔健的合作者，崔健的《新長征路上的搖滾》，就是陳慶參與錄制的。
而金少剛也是“指南針”樂隊《選擇堅強》，窦唯《黑夢》等專輯的錄音師，他和何飙，也是目前國内音綜領域最受歡迎的兩位音響總監。
“尋尋覓覓有些麻木，離别也不是結束……”
