我不知道是什麼時候，我們對中國恐怖片的唯一要求就是裡面有"鬼魂"。
但這就像妻子的蛋糕裡沒有"妻子"一樣。
這種奢侈一直延續到今天。
當我們談論中國恐怖電影時，我們在說什麼？
"海島驚魂"、"筆仙""碟仙"或"金城81"......
豆瓣3~4分，一個接一個的嘔吐槽誕生。
或者你能通過看開頭來猜出結局故事嗎？
恐怖電影并不可怕，看完後我竟然笑了起來......
現在有多少人願意去電影院支援恐怖片？當然，上議院線上的恐怖片很少。
出現在原作明星的《興安嶺獵人傳奇》中并不容易。
早期恐怖的氣氛被渲染得非常好，以至于它最終變得"可怕"和"幻覺"。
這是重點！你有沒有發現這些年台灣恐怖片真的好看？
舉個簡單的例子，台灣第一部死胡同恐怖片《Z-108廢棄城市》，實際上比《釜山漫步》早了四年上映。
那麼這部電影呢？
說實話，這很糟糕！
除了影片中大量屍體追人的照片外，什麼都沒有地方，劇情更是悲觀。
不到10年後，台灣就上映了同主題的喪葬驚悚片《哭泣的悲傷》。
豆莢得分最高，為7.9。
台灣市場的反應是"史無前例"，熱情不失當年的"雙倍"。
《哭泣的悲傷》創造了一個新的概念。
一旦人類感染了一種奇怪的新型病毒，他們就不會隻看到像屍體一樣的人。
病毒不會消滅人性，而是會無限期地喚醒人性中最黑暗的一面。
血腥場面，如啃咬和不分青紅皂白的攻擊，也比電影史上任何一部喪葬電影都要好。
對于那些看過自然了解的人來說，"釜山線"面前的"哭傷心"，真的隻是一個兄弟般的角色。
我不認為我需要一部棍棒電影來制作這樣的中國電影。
今年台灣首映的《捉鬼敢死隊》和楊豔甯主演的《累犯》也充滿了驚喜。
《魂》自然不用說，特片導演程偉浩，加上張震和張薇，上座率出奇的高。
《捉鬼敢死隊》開始抛出技術設定的"記憶移植"——漫長的生死。
懸念還在繼續，甚至影片結尾的最後一個鏡頭也在倒轉。
它融合了多種元素，形成了巧妙的平衡，"科幻懸疑"的IP宇宙勢必會延續下去。
這不是一個純粹的恐怖故事，而是一個關于人性的問題。
有一件事要說的是，恐怖片可以用這樣的想法拍出來，這是一件好事。
我們一直有一個誤解，認為台灣電影在過去10年沒有成功。
現在主打偶像劇已經高低不下，本土電影制作量很小，似乎并不能代表作品。
事實上，這與台灣的電影市場有關。
因為它的整個市場結構不足以支撐一個電影産業。
另一方面，反常态的電影限制政策，但對于票房銷售的青睐，主題是敞開的，來者不拒絕。
長期本地電影的制作必須與好萊塢的強勢電影直接競争。
這導緻台灣電影制作公司更加謹慎，空間更小。
在台灣，觀衆更有可能向好萊塢大片投錢，本地電影的市場佔有率非常低。
截至2015年，台灣共發行恐怖片257部，而本地恐怖片隻有兩部。
《海角七号》在2008年之後确實帶來了一波本土電影的浪潮。
但好時光并沒有持續太久，市場又開始走下坡路。
沒有好的劇本和寫故事，台灣本土電影票房再次陷入低迷和步履蹒跚。
2015年，台灣本土電影占整體票房的10%以上，2016年降至6%以下。
正是由于這些原因，台灣導演們才開始深思。
他們開始專注于低成本、高回報的恐怖片。
20世紀70年代為恐怖電影的蓬勃發展提供了溫床，因為包括經濟複蘇在内的多種因素，并迎來了電影市場的浪潮。
正是在這個時候，西方恐怖文化被引入争議的黃金時代。
可以說，想象力的極限正在通過恐怖電影被利用。
就日本電影而言，著名的系列《怪奇物語》、《鬼娃娃花》和《鬼叫聲》也紛紛效仿。
棒恐怖電影起步相對緩慢，但在政府努力培育影視産業和提高技術品質之後，千年之久的棍棒恐怖片突然成為一股向善的力量。
它始于2003年改編自民間老怪話的《花紅蓮花》和迪士尼投資的《鬼鈴》。
這些恐怖故事都是基于社會事件。
它開始走上一條華麗但深刻糾纏和扭曲的恐怖電影之路。
比如後來的《老師的恩惠》、《昆池岩》都是延續這種風格。
至于香港恐怖片，則遵循改編《潮齋志》等古經典電影的傳統。
開發了《山村老身》、《陰陽路》、《畫皮》等一系列恐怖片。
2002年的《地獄》和《三個多》是口碑與市場的雙赢局面。
另一方面，如果你看内容，你會發現，雖然主題各有不同，但叙事方式卻因地區關系而異。
然而，香港恐怖片的内容，不僅回應和承擔了時代的焦慮等問題。
像"辦公室幽靈"這樣的東西描繪了香港人在社會中普遍擁有的虛假繁榮。
馬克龍的《僵屍》也是對當時林正英最後一波的緻敬。
當然，出于某種原因，恐怖片創作已經靜默了很長一段時間，如今的運作模式變成了一些社會犯罪驚悚片的主題——而且主要是。
例如，2015年的"Bloody Search for Plums"肯定有一些經典的恐怖電影元素試圖卷土重來。
但縱觀邱麗濤近年《失眠》和《永遠在你身邊》的失敗，很難想象香港恐怖片的複興。
再加上這一次，一大批北港導演放棄了鬧鬼的戲。
至多以"精神分裂症"的把戲，由來已久的香港鬼片傳統逐漸失傳。
于是在2012年，《畫皮2》中的女鬼突然變成了狐妖蕭薇。
我們再也見不到《神奇女俠的幽靈》了。
回到台灣恐怖片，雖然有點晚了，但當時也有恐怖片的熱潮。
在1970年代之前，幾乎所有在台灣上映的恐怖片都是從香港引進的。
直到1970年，台灣導演李興、白景瑞、胡金軒、李漢祥共同出品了《快樂與悲傷》。
四位導演改編自平劇和查特齋的幽靈主題。
這是台灣電影市場的第一部恐怖片。
之後，導演姚鳳盼成為台灣家喻戶曉的"捉鬼敢死隊之王"。
他以1974年的創新聊天""秋天的燈光和夜雨"而聞名。
《秋光夜雨》取自《杜氏》中的"Chat Jai"，描寫了被負漢抛棄的苦澀女子，在雪中凍死後成為鬼魂，陰性男子進行複仇。
在那些資訊匮乏的時代，VCD視訊從未出現過。
沒有人知道鬼魂應該是什麼樣子，刻闆的綠臉尖牙面挑戰性較小。
于是，一個台灣制造的本土鬼魂誕生了：
可憐的白臉，深邃的眼睛，凹陷的臉頰。
這是一個死死的鬼魂，它符合恐怖電影的鬼魂形狀，但它增加了一絲凄美。
它穿着白色西裝，長發，身體漂移，藍色的燈光，薄霧和令人敬畏的哀嚎。
喚起對鬼魂的恐懼，以及對因果連任的敬畏。
我依稀記得一張照片：
一件白色的連衣裙，帶着飄飄的長發長女鬼，喘着粗氣呻吟着：也是我的生命，我死得好苦啊！
這部電影塑造了許多台灣觀眾對鬼電影的恐懼。
而他随後的《夜雨》和《冷夜綠光》也獲得了不少獎項。
不僅如此，姚鳳盼還拍攝了台灣首部"時尚驚悚片"《鬼蕾》。
影片故事的靈感來自一段"卧底婚姻"的社會新聞，描述了一個跨越生死、人與鬼的愛情，也是一個女人追求愛情的心碎曆程。
這部具有當代背景的恐怖片，在當時是一大創新，而這部電影是恐怖的，吓人，也是吓唬觀衆到極點。
比如，一隻手伸進廁所，突然睜開眼睛看向屍體，又幽默又可怕。
觀衆喜歡看，也喜歡害怕。
影片還造就了台灣首位"鬼女王"，長發冷發女演員王玉如。
她後來演了一系列鬼片，觀衆呼喚她。
《捉鬼敢死隊》延伸的恐怖片宇宙非常龐大，就連《暗戀婚姻》這個主題在2015年的《身體記憶》中，也完美地演繹了一次。
巧妙的是，《身體》在香港導演彭發的《地獄》中運用了"陰陽眼"的概念。
害怕所謂的"不存在"會産生懸念。
台灣早期的恐怖片大多是古裝劇，大多是《查齋志》、《太平廣記》、《六代奇談》等經典經典。
需要明确的是，它并沒有太多是完全原創的作品。
但就在台灣恐怖片看起來即将崛起的時候。
一波禁令使台灣恐怖片的發展得以直接削減。
當局将恐怖電影，尤其是鬼片，視為洪水野獸。
認為恐怖片腐化社會、宣揚迷信、傷害人心是不夠的。
在1990年代戒嚴令解除後，一切都開始恢複。
此時，台灣誕生了兩位具有"戰略眼光"的導演——陳國富和蘇兆斌。
從這個時候開始，台灣恐怖片的類型也來自鬼片模特的告别。
翻拍出一部更加多元化的"新"恐怖片。
于是，它催生了台灣領先的恐怖片《雙倍》和《絲綢》。
《雙影》是陳國富自編自編。
融合、犯罪、民間宗教、心理驚悚路線的故事，為近期的台灣恐怖片樹立了标杆。
而在高科技特效的合作下，它成為台灣恐怖電影的新裡程碑。
尤其是結尾那句"愛情不死"，也奠定了台灣恐怖片未來人性化的基調。
當時，很多人把《雙重》比作"最黑暗的景象"。
直到2019年，《狩獵》還在說同樣的話，其重要性從總體上看得出來。
一位商業電影導演，拍了一部偉大的恐怖片，也造成了數百萬條空蕩蕩的小巷。
台灣的恐怖片市場從此受到沖擊。
然而，"雙英"卻不幸重蹈李漢祥的覆轍。
好的片，好的制作，市場也很喜歡，但還是不能收回成本的拍攝。
雖然"雙營"乍一看似乎很失敗，但陳國富還是去大陸發展。
但一部《替身》讓台灣新一代恐怖片導演悄然萌芽。
這無疑是一次非常成功的！
台灣恐怖片在當下的重要方向——核心從來不是"鬼"，而仍然是"人"。
最後，這部電影指出了對人性的反思。
回想起來，大多數大陸恐怖片似乎都是一樣的。
但為什麼劇情一樣，觀衆就是不買賬！
當然，這是題外話。
在《雙一》之後，投資人找到了年度編劇蘇兆斌。
計劃再一個規模不丢"雙倍"陣容，制作恐怖片《詭計》。
2006年的《The Sleight》以"世界上第一個被鬼魂俘虜"為前提，講述了人與鬼之間令人難以忘懷的愛情故事。
雖然卡斯很華麗，并入圍了幾個獎項，但《手法》的票房回報很差。
很快，投資者就發現，台灣的市場規模，是負擔不起這麼大規模的鬼片。
此外，在這一點上，恐怖電影的狂熱開始燃燒殆盡。
此後，台灣恐怖片進入寒冬（2005-2014）。
但與《間諜大镖》相吻合的《變家換家》卻改變了方向，走了中小檔鬼片的道路，讓陳正道成為台灣為數不多的能夠再次賺錢的導演之一。
其實恐怖片之是以能小打大題材，是因為恐怖片有堅實的基礎盤，而且很少有人為卡斯或大場面看恐怖片。
恐怖電影最重要的是掌握創造力和氛圍的能力。
是以，即使在好萊塢，恐怖片通常也是中發票房大片。
現在看來，"換家"的道路顯然走在正确的道路上。
以《死者的記憶》為例，最大的制作成本是削減，特效和音效。
但這筆錢是值得的。
提高生産水準非常有幫助，是以公平地說，預算真的花在了尖端技術上。
《The Body》隻花了預算的一半，沒有明星或大明星，但可以賣出三倍回報的票房。
《機身》這場非常精彩的戰鬥，不僅證明了市場定位和電影品質是勝利的關鍵。
證明，中小型成本型電影是一條值得台灣嘗試和繼續發展的路線。
台灣市場花了近十年的時間才發現，法國炮制"雙銀"的成功不可能在今天再次發生。
要想讓台灣恐怖片成功，就要把握小戰鬥大類型的精神。
以創造力和掌握氛圍的能力取勝。
在這樣的前提下，主題的選擇也顯得尤為重要。
這絕對是使用自己的區域元素和都市傳說的好方法。
雖然很多人都害怕鬼，但都喜歡聽鬼故事。
于是在1990年代台灣電視台開始出現一系列精神節目。
清代台灣的四個奇案分别是——林廷傑、周成、魯祖廟、陳壽嶺
這是台灣恐怖片的主題。
或者收集或創造許多台灣獨具特色的都市傳說——紅衣小女孩、美人魚、玉山飛人等都成為"紅衣小女孩"系列電影元素。
那一年，它的票房收入為1180萬。
（以下票房數字換算成人民币）
而從《紅衣小女孩》系列的成功來看，也看到了台灣恐怖片市場的穩定、成熟。
程偉浩主任說：我們要打造"恐懼經濟"！
依托"紅衣小女孩"項目，從電影拍攝、制作技術，到産品營銷模式......
台灣恐怖電影的未來正變得明顯。
《The Body》以婚姻習俗為原型，而《紅衣小女孩》則以台灣近代最著名的民間傳說為原型。
同樣要赢得創意，少數演員和場景卻找到了合适的導演，再掏出出口實力優秀的成品，打造"桌面IP"的可能。
影片的"魔神、虎主"更自給自足構成了一個奇幻宇宙，為電影的産業化提供了創作的沃土。
是以2年後《紅衣小女孩2》上映，台灣觀衆的期待也出奇地高。
超過200家影院上映，最初的900萬美元制作成本最終收回了2400萬美元。
《紅衣小女孩》也已成立。
甚至"紅衣小女孩"的手部遊戲，桌上遊戲也被開發出來。
到2018年，該系列仍在制作中，電影"人臉魚：紅衣小女孩"。
可怕的"紅衣小女孩"不是噩夢，而是一個美好的開始。
台灣導演知道如何如此敏銳地思考，突然間，台灣的恐怖電影至少改善了10年。
不得不說，台灣導演非常善于學習。
如何用新素材打造驚悚效果，帶動話題，才是賣的關鍵！
如果總能給觀衆一道不一樣的菜，恐怖片在很長一段時間内都是不敗的類型。
他們從棍棒恐怖電影的成功中學習，并從真實的社會事件中改編出來。
然後加入一些人性化的辯證法，放大規模，滿足觀衆的胃口。
2005年，陳正道執導了改編自網絡同名恐怖小說的恐怖電影《換房》。
故事講述了"小惡魔"富家的故事，最後被小惡魔撞上了門。
《房子的改變》是在1990年代用台灣的當地資金拍攝的。
這也是台灣恐怖片史上非常重要的一部作品。
二是切換到非典型的恐怖電影模式。
與一個幽靈般的幽靈，帶有B級電影風格的惡作劇，或黑色幽默。
好處是觀衆會比傳統的恐怖片反應更大，玩的東西會更多。
1990年的經典之作《鄭金一的鬼故事》就是一個突出的例子。
影片的"布袋木偶"、"午夜電話13點0可以打到當地政府"的經典橋段，是讓很多人在那一年投下陰影的。
再加上台灣導演對家鄉鄉村的鬼故事的持續發展，将觀衆熟悉的處境作為切入點，喚醒了童年最深的恐懼。
去年上映的台灣《捉鬼敢死隊》其實是一次不錯的嘗試。
一方面，相對遙遠的鄉村傳奇走向前進，校園主題更接近年輕的目标閱聽人。
另一方面，它也抓住了許多人共同的學生記憶。
劇本相當巧妙，故事場景集中在一個晚上，場景節省了很多，并控制了成本。
"每個人都或多或少地記得學校的鬼故事。
正是通過捕捉這一特征，産生了一種新型的集體記憶恐懼。
票房收入為1338萬。
《捉鬼敢死隊》的成功在于它捕捉了觀衆對學生時代分享的都市傳說的恐怖記憶。
營造那種興奮和恐懼，也打不住電話，讓影片在早期階段能夠快速貼近觀衆。
台灣的校園恐怖宇宙，并結合"紅衣小女孩"的都市傳說元素。
這樣的方向也可能是台灣恐怖片業務的下一個方向。
也必将為台灣恐怖片開辟一條新路。
台灣恐怖片的本質，除了讓觀衆被當下吓到之外，就是喚醒觀衆内心深處的恐懼。
這種恐懼可能來自生活中日常物品的不自然變化。
它可能來自在面對社會現實案例時對自己安全的擔憂。
作為延伸，它或多或少地回應了當時社會中的時代氛圍。
描述生活中不自然的場景和集體記憶中的經典鬼故事。
然後，台灣驚悚片有了新的想法——加入黑色喜劇。
比如去年上映的台灣恐怖喜劇電影《逃離立法院》就是這樣一位領袖。
或者2022年陳百軒出演的《捉鬼敢死隊》，也是把這種風格發揮到極緻。
此外，影片的主角們看到了鬼魂和驚恐的反應，同時代表了觀衆的反應。
這是影片最重要的部分，是以台灣的恐怖片選擇更多的是要對表演的考慮。
台灣很多年輕演員沒有架子，基本功紮實，願意努力學習。
陳轶文、張維榮、朱玄陽、蔡長賢、張偉等演員無話可說。
畢竟顴骨凹陷，骨頭像柴火一樣薄，而頭發脫落的張震，在劇中完美地诠釋了這一切。
在内地恐怖片創作乏力、港産恐怖片導演接班的瓶頸下，台灣恐怖片極有可能成為未來中國恐怖片的主力軍。
這是毫無疑問的。
而大陸恐怖片迷和觀衆，隻能眼睜睜地看着寶道的"鬼魂"歎息：嗯，愛，好酸！