澎湃新聞記者 潘妤
《雷雨》《雷雨·後》劇照。
北京央華戲劇的連台話劇《雷雨》《雷雨·後》10月22-24日在上海大劇院連演3天，演出頗受矚目，也引發了觀衆和學界對曹禺這一經典的再度關注和探讨。日前，上海藝術研究中心和上海市文藝評論家協會首次合作，舉辦了一場主題為“經典與時代的對話”的研讨。
曹禺的《雷雨》問世至今演出了無數版本。央華戲劇的這一版《雷雨》邀請了法國導演執導，極富當代感。而《雷雨·後》的劇本則出自曹禺女兒、劇作家萬方之手，作品從《雷雨》原劇本的“序幕”和“尾聲”生發開去，講述了《雷雨》中周樸園、繁漪、侍萍三個人晚年在瘋人院的對話，這部劇也被認為是曹禺萬方父女的一次精神對話。
對于此次連台本戲的充滿新意和亮點的制作演出形式，戲劇界和文學界的專家都表達了贊賞。而西方導演來到中國的這一創作，也是一次難得的跨文化對話，使觀衆得以從另一個角度重新審視《雷雨》這部再熟悉不過的經典。
上海市劇本創作中心編劇徐正清說，“這次的兩台戲，制作方邀請法國導演，我覺得是創舉。《雷雨》打破了舞台的界限，這種新的呈現形式給觀衆不同的觀劇體驗。這和《雷雨·後》的劇本一樣，都是在做一種探索。這種探索讓人耳目一新，這種探索精神我覺得令人敬佩。”
上海戲劇學院教授丁羅男看過無數版本的《雷雨》，但在他看來，“這部劇的第三場，我感覺是我看過《雷雨》最好的第三幕，沒有之一。”
在這一版《雷雨》中，法國導演把劇中第三場魯貴家中的戲置于一個原木環境的屋子裡，這和前兩場及最後一幕的大理石客廳形成了鮮明的對比。而丁羅南認為，這也是這位歐洲導演了解中國經典的一個創新點。“通過兩個完全相反的家庭，來研究激情。”這是導演構思的核心點。丁羅南說，過去國内研究一般集中在周公館，封建主義的堡壘，而法國導演把魯周兩家并列、比較、參照了，并且把魯大海最重要的激情和生命力通過他展現出來，非常好。
戲劇評論家程輝覺得，“央華版的《雷雨》是我看到的這麼多版本《雷雨》中最好的一版。因為我終于看到了《雷雨》中的人物不再刻闆，不再受各種政治解讀的影響，不再受文化标簽的影響，而變得富有自己的個性。”
在程輝看來，法國導演帶來了全新的、浪漫而詩意的解讀。“我們中國的戲劇如何走向世界的舞台，如何用世界的眼光、世界的語言來解讀我們自己的經典作品，是非常重要的。而這一次央華邀請法國導演來導演《雷雨》，試圖用一種更加具有世界性的角度、世界性的觀點，讓更多人看到我們中國的作品，是特别有意義的。”
評論家胡曉軍認為，這次連台戲演出的一大意義是：經過長期的主題政治化，人物标簽化，越來越多人試圖回歸《雷雨》的本來面目。氣質《雷雨·後》應該也屬于參與者，通過散文化方式或者詩性方式，或者不确定形象思維的方式，通過巡回複述原著的方式談到哲學的方式，比如自我救贖等命題。
《雷雨》曾經因為幾年前北京人藝演出的“笑場”事件引發很多關注。上海戲劇學院教授石俊談到，“觀衆發出笑聲，不是觀衆不對，還是我們太僵化。現在人的生活方式是不同的，很多觀衆不了解當時周萍和繁漪。但通過這個戲，更堅定這樣的觀點，我們不應該放棄經典，但是我們同樣不應該僵化經典的排演，更不應該停止對經典的挖掘，經典作品過多少年還能夠挖出東西。第一來自經典本身，第二我們這個時代在變化，在時代當中還能繼續挖出東西。”
在這場研讨會上，萬方也談及了自己的創作《雷雨·後》的初衷。而作為央華戲劇的創始人和藝術總監，也是《雷雨·後》複排導演，王可然同樣介紹了這次連台戲的策劃和創作過程，他最後談到：“我從第一天做戲劇開始，我就有一個夢想，我的理想就是如何讓戲劇在中國的社會環境裡能夠更大的往外突破，更大的往外突破，能夠更多的人進入戲劇，這可能就是我的很多立足點帶來的後續的行動。”
責任編輯：梁佳
校對：栾夢