“如若死是必然，願我們的歡聲笑語，嘲諷了死亡，愚弄了時光。”
——《Vivre à en crever》
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="5">【星星本就屬于天上，隻是他還留戀人間】</h1>
“當世人都開始稱頌莫紮特時，世間已再無莫紮特。”
1791年12月5日 莫紮特逝世于維也納
從此，冬天淩冽。
他就像一顆純粹的星星，短暫的垂于人間；亦如上帝的寵兒，令天才銘記，世人惋惜。
莫紮特作為音樂界少之又少得全才，他在短暫的35年間出色地完成了可以涵蓋那個年代裡幾乎所有的音樂題材的創作，共計600餘部。
莫紮特手稿樣本
他就像一隻精靈，馳騁徜徉在音樂的世界裡，音符于他而言如同信手拈來、旋律在他指間律動流淌。
于是我們以音樂回報精靈，用旋律紀念靈魂。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="5">【這是無數樂迷心中最真實的莫紮特】</h1>
有關莫紮特的音樂劇已經出現了太多。從中國出發一直到德奧兩國。大家紛紛以自己的方式向莫紮特這位天才緻以最高的敬意。
但是如果說這輩子我隻能看一部有關莫紮特的音樂劇，我會毫不猶豫地選擇法國的《搖滾莫紮特》。
正如摩西·Ｌ·梅爾文斯基在《劇作的科學》中所說的“情感即是戲劇，戲劇即是情感。”一樣。
我們可以從任何一部戲劇中找到它的基本情感，就像“愛”之于《羅密歐與朱麗葉》、“嫉妒”之于《奧德賽》、“複仇的欲望”之于《哈姆雷特》一般。
《搖滾莫紮特》的情感在于他的“反叛”。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="5">【這是“整個音樂劇界的一次真正革命”。】</h1>
該劇是一部法國搖滾音樂劇，2009年9月在巴黎上映，講述了莫紮特從17歲到去世的故事。在這部戲劇中，各種各樣的搖滾舞台都展示了莫紮特在音樂界的分裂所面臨的機遇和困難。
整個劇不僅颠覆了傳統觀念，更是對30年前同一部瘋狂搖滾劇《星幻》的緻敬。
劇中莫紮特的形象打破了我們對這位音樂天才的刻闆印象。劇中的他瘋狂放肆，大膽叛逆。
莫紮特（米開朗琪羅•勒孔特飾）劇照
音樂劇開始，莫紮特在一群姑娘的歡聲笑語中登場。他追逐着姑娘們，行為放浪，以華麗的服飾，誇張的煙熏妝容瞬間抓住觀衆的目光。他的自信，執拗和桀骜使莫紮特的骨氣和鋒芒傲然玉立。
莫紮特出場
劇情從莫紮特在母親的陪伴下出遊而展開，至此，整部劇的情感便随着莫紮特的叛逆在愛情，親情，創作，社交等等各方面一一爆發。
他曾失意，初戀女神對他的利用、母親的去世對他的打擊、流浪于街頭巷尾的落魄、公衆對他的貶低皆使他迷茫，使他無措、但早已刻入他骨子中的不羁反叛讓他絕不低頭。
于是，莫紮特就此将反叛進行到底！
劇中的字字句句皆為他對這個時代所下的戰書。
“我讨厭他們，讨厭他們的虛僞詭計，他們阿谀奉承的行徑，但我絕不會屈服。我會一直堅持直到到達我音樂的盡頭，直到你們的心裡。”
“沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特在遭遇背叛與羞辱後，向在座緻敬。”
同樣劇中歌曲：《紋我》、《我走過的地方》也是對莫紮特這個主角形象最好的诠釋。
“一枚高音符在忙碌 東張西顧 尋找合适樂譜
不如跟着我起舞 昂首頓步
旋律應運而出
天生我才 天生該是我大放異彩
天生我愛 天生就是我放浪形骸
來把聖潔撩撥 燒指尖的火紋我
來把矜持揭落 換熱吻從不嫌多（不多）
來讓狂亂掙脫 釋放了靈感紋我
多自由啊 自由地犯錯 歡愉收獲”
——《紋我》（歌詞節選）
對于那些伏身親吻，
權貴腳趾的阿谀者們 無需感到不悅，
我對他們臭蟲一般低聲下氣的生活嗤之以鼻，
熠熠閃光的無用蠢話我緘默不語，
在大逆不道的罪行中我堅持着自己的自在，
在這人世間 沒有任何人是人類的首領權力的泰鬥，
在我走過的地方，
我是我的夢想的國王自由的支配者，
敢于對那個奮起反抗的狂人，
給予恩惠。
——《我走過的地方》（歌詞節選）
不向權貴低頭，縱情表達自己的想法。即使遭受權貴和公知的打壓貶低也不肯低頭。
可這使得他在與薩列裡相愛相殺的明争暗鬥中逐漸落入下風。
于是，當象征死亡的使者前來，莫紮特得知了自己的死期。
象征死亡的使者用一百金币向莫紮特購買《安魂曲》
“進行不下去了，我抓不住音樂了。”已近病重的莫紮特一邊創作着《安魂曲》一邊喃喃自語地說着。就這樣，他倒下了。
然而就在他安排好《安魂曲》後續創作的事情後，卻用盡生命中最後的力氣和自己的宿敵——薩列裡合唱了一首《縱情生活》。
這是他的絕唱。也是薩列裡在劇中所唱的四首歌中他唯一聽到的一首。
當莫紮特唱着那句“願我們的歡聲笑語，嘲諷了死亡，愚弄了時光。”
他和薩列裡相隔着生死而望，一個天才就此結束在他35歲的年華裡，而另一位從此孤獨在人間行走四十餘載，再沒有一首曲子如莫紮特當年所作的《後宮誘逃》一般直擊他的心髒，震撼他的靈魂。
最終莫紮特沐浴着身後的聖光，和天使們回到了天上。
莫紮特告别人間
這部音樂劇就像一場夢幻的狂歡，搖滾樂隊與古典音樂結合、在法國特有的浮華舞台中癫狂且叛逆的遊戲人間，正如同莫紮特的一生一般叛經離道，跳脫于塵世之外。
《搖滾莫紮特》中的搖滾樂隊
而這部劇更加出彩的地方在于，它打破了戲劇舞台的“第四堵牆”
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="5">第四堵牆 </h1>
指在鏡框舞台上，一般寫實的室内景隻有三面牆，沿台口的一面不存在的牆，被視為“第四堵牆”。
在鏡框式舞台上，通過人們的想象位于舞台台口的一道實際上并不存在的“牆”。它是由對舞台“三向度”空間實體聯想而産生，并與箱式布景的“三面牆”相聯系而言的。它的作用是試圖将演員與觀衆隔開，使演員忘記觀衆的存在，而隻在想象中承認“第四堵牆”的存在。
于是當舞台上的演員介入到觀衆的空間，觀衆将從一場戲劇中醒悟，意識到“原來我在看一出戲。”
這一現象在電影中十分常見，例如漫威宇宙的《死侍》
電影《死侍》截圖
在影視作品中，這些看起來仿佛輕而易舉，且妙趣橫生。
但這個現象放在戲劇中卻也毫不遜色。
就如《搖滾莫紮特》在《自己勝利的犧牲品》一曲中，薩列裡帶領着舞台上的一衆演員跑下舞台湧入觀衆席和觀衆們盡情互動。引起觀衆席中一片尖叫聲。
《搖滾莫紮特》互動情節
并且這些互動并不是固定的，不同場次的演出演員們會與觀衆有着不同的互動方式，比如有年2.14日情人節當天的演出，觀衆則收到了演員弗洛朗·莫特（在劇中飾演薩列裡）送出的玫瑰。
這并不是特例，打破第四堵牆的戲劇還有許多。
其中，2007年上映的音樂劇《春之覺醒》與《搖滾莫紮特》一樣同為搖滾音樂劇。
《春之覺醒》海報
該劇十分直接地向觀衆表達了劇中角色的情緒，如憤怒、沮喪、動機和渴望。
《春之覺醒》劇照
除了國外的一些作品大膽采用了這種形式外，國内的很多戲劇、話劇也沿用了這種形式和觀衆拉近距離。
例如：《阿波羅尼亞》（小酒館）
《阿波羅尼亞》宣傳海報
《阿波羅尼亞》劇場的場景空間十分迷你， 舞台與觀衆席之間沒有明顯的界限。座位的設計與分布都模拟酒吧場景，設有吧台、卡座、酒箱等；買了吧台位與卡座的觀衆會附贈劇組定制的酒水飲料。分割式的舞台建構、沉浸式的座位設定與環繞式的舞台排程使得演員與觀衆之間的互動非常頻繁。
《阿波羅尼亞》場景空間
既然說到國内的戲劇，就不得不提到賴聲川老師的《如夢之夢》
《如夢之夢》中的“蓮花池”，幾乎是所有觀衆都會提到的一個概念。
觀衆坐在舞台中，四周是如同跑道一般環形的舞台。
《如夢之夢》的”蓮花池“
當舞台上的幹冰升華，舞台中的觀衆亦成為舞台上的一種夢境。
《如夢之夢》劇照
打破第四堵牆之一做法無疑增進了觀衆與舞台之間的距離，當演員就在你面前表演、歌唱，他們從舞台上走下，沖出，在觀衆席間穿梭往來。你仿佛能聽到他們的呼吸，他們畫着誇張的妝容，穿着華麗的服裝卻在你觸手可及的地方，與你對話。這些超乎預期的舉動往往使得觀衆對接下來的劇情更具期待。而這種期待心理也正是一種“參與意識的表現”。
<h1 class="pgc-h-center-line" data-track="5">【縱情生活，赴一場永不落幕的盛宴】</h1>
《搖滾莫紮特》的魅力不止于此，但它可以很直覺地讓你體驗到戲劇的魅力。
就如同莫紮特的一生一樣，他為音樂而生，為音樂而死。
觀衆們享受這場長達兩個小時的沉浸體驗，他們為莫紮特跌宕起伏的命運動容，為薩列裡糾結百折的情感尖叫，這是一場如夢如幻的演出，在這裡所有人都希望這個夢永不落幕，可惜，天下無不散的筵席，當曲終人散的音樂響起，所有演員返場緻謝，這出美輪美奂的視覺盛宴還是要畫上句号。
但是，告别這場盛宴之後，你将會赴一場永不落幕的盛宴。
因為——戲劇，永遠不死。
會有更多精彩的戲劇等着你來解鎖觀看。
一切，隻是開始。
“攜手 奏鳴警鐘
推翻前人陳詞濫調
你我登場讓舞步飛旋
奢華晚宴 就在今晚
夢想高懸幽藍夜空
長夜折半促夢想揚帆
盼美夢成真
盼美夢成真 名揚四海
到這裡來
看曲終人散
看昏聩世間 之終結”
——《曲終人散》