《紅氣球》是由法國導演艾爾伯特·拉摩裡斯1956年自編自導的一部奇幻短片，帕斯卡·拉摩裡斯主演。該片榮獲了第9屆戛納電影節短片金棕榈獎、第29屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本、第10屆英國電影和電視藝術學院獎特别獎，在豆瓣該片斬獲了8.8分的高分，是一部滿載榮譽、口碑極佳的佳作。
影片主要講述了一個孤獨瘦小的小男孩，在上學路上看到路燈上挂着一隻紅氣球，小男孩爬上路燈拿下了紅氣球，從此紅氣球和小男孩作伴，不管是上學還是玩耍，紅氣球一直緊緊的跟着小男孩，讓小男孩不再孤單。
可是紅氣球遭到了來自小男孩校長、家長、同學的驅趕，縱使這樣小男孩也一直對紅氣球不離不棄，用自己微弱的力量保護着他，可惜紅氣球還是被其他小孩給損壞了，在小男孩傷心欲絕的時候，全城所有的氣球都來到了他的身邊，帶着他飛向天空。
全片一共隻有34分鐘，故事非常的簡單，但卻蘊含着豐富的意蘊。“紅氣球”作為一個帶有強烈象征寓意的道具一直貫穿全片，向觀衆傳遞一種積極樂觀的生活态度：希望會出現在轉角處。本文将從色彩應用、細節藝術、鏡頭語言為大家解讀此片。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">一、運用色彩來還原客觀世界、表現主題思想</h1>
色彩是最有感染力的視覺語言，影片運用色彩蒙大奇，将灰色、黑色、紅色、藍色等色彩交叉組接，來表達不同的寓意，深化影片主題，為影片添上了一層夢幻般的色彩。
1、灰色調，交代故事背景，揭示客觀環境
灰黑色的房屋、青色的磚瓦、黑色的汽車、灰黑色的衣着，從外部環境到人民的生活用品都是灰色的，給人一種壓抑的氛圍，引發觀衆思考。
影片用灰色、黑色、青色三種灰色調的色彩，來交代故事發生的背景，還原當時的社會環境。影片的色彩結合影片上映的年代，可以對法國當時的社會現狀略知一二，1956年的法國還處于一個内憂外患，動蕩不安的局面，一切都處于一個百廢待興的階段。
2、紅色，創造情緒意境，表現象征意義
紅色貫穿影片始終，影片以“紅氣球”命名，象征着希望、勇敢、激情、頑強。用鮮紅的紅色氣球點亮人們心中的美好，給觀影者帶來生機和信心，營造一種積極正面的樂觀情緒。
這一抹紅色生存在灰色調的環境下，給人一種強烈的視覺反差，紅氣球的出現像是打破了某種壓抑，是一種情緒的釋放和展現，是當下人們的積極思想和樂觀精神的表現。
3、彩色，折射影片導演的内心世界，揭示影片主題
五顔六色的氣球飛向小男孩，小男孩抓着氣球飛上了天空。影片的最後導演用彩色結尾，表達了導演的浪漫主義思想，透露導演對五彩世界的渴望，氣球升起的時候也是對希望即将來臨的美好期許。
希望是漠漠沙海中的一片綠洲，昭示着新的生命；希望是茫茫狂濤中的一盞明燈，指引着前進的方向；希望是生命的發動機，源源不斷地輸送着能量；希望是困難時堅韌的拐杖，是憂愁時鼓舞人心的樂曲，是絕望時振奮人心的強心劑；
以超現實色彩表達來結局，揭示了影片主題，代表着當下人們在壓抑困頓的現實中對美好的渴望、自由的向往、對未來充滿着希望。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">二、細節藝術刻畫人物形象，推動故事情節發展</h1>
電影是細節的藝術，電影的成敗是由細節來決定的，随着時間的流逝，觀衆或許會忘記電影的情節，但卻會對有代表性的細節銘記于心，該片的細節把影片的主題展現得淋漓盡緻。
1、動作細節，表現人物性格，塑造人物形象
小男孩小心翼翼地爬上欄杆拿下紅氣球，每次松開紅氣球時都會和它進行交流、總是會回頭看着紅氣球，這幾個動作可以看出，這個小男孩心思缜密，把氣球當成是朋友一樣用心對待。
小男孩與紅氣球在相識和相處的過程中，有很多細節的動作，将小男孩的心理活動淋漓盡緻的展現出來，這些動作表達了小男孩的性格，塑造了他純真善良的人物形象。
2、場景細節，渲染氣氛，烘托主題
深褐色的學校大門、風中飄揚的黑白紅國旗、穿着紅色衣服的學生、藍色的氣球、褐色的街邊小店，小男孩擁有了紅氣球之後，氛圍變得輕松許多，激發了觀衆的好奇心，也點燃了觀衆心中的希望，代入感很強。
整部片子的色調是灰色調為主，但是在小男孩遇到紅氣球之後，電影的色彩多了起來，整個影片的基調變得歡樂和輕松了起來，紅氣球帶來快樂和美好的作用突顯，其代表着希望和生機的象征寓意也由此烘托。
3、物件細節，揭示人物的命運變化，推動故事情節發展
面包，在這部影片後半部分一共出現了三次，是故事發生轉折的重要物件。
第一次是小男孩甩掉想搶奪紅氣球的熊孩子們時出現的，它的出現讓小男孩忘記了危險。此時，面包是一個“引子”，暗示着紅氣球的災難即将開始；
第二次是幾個熊孩子們站在櫥窗前盯着面包看，和前面小男孩站在櫥窗看面包相呼應，引出沖突沖突。
第三次是小男孩走進面包店買了一個面包開心的吃着面包走出來，小男孩現在手裡的面包替代了手裡的紅氣球，暗示了紅氣球的命運。
這個物件是劇情沖突的一個導火線，是情節發展和人物關系沖突的一個爆發點，這個不起眼的小物件來決定了紅氣球的命運，為影片增添了一些戲劇效果。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">三、運用鏡頭語言發揮藝術魅力，引發情感共鳴</h1>
電影是視覺和聽覺的藝術，影片人物語言的弱化，加強的鏡頭語言的表效果，導演巧妙的運用鏡頭語言，将人物環境的真實性和故事的荒誕性結合起來，給觀衆帶來震撼的視覺盛宴，讓觀衆置身其中，引發情感共鳴。
1、全景鏡頭，交代環境，渲染整體氣氛
陰沉的天空，灰暗的建築，一個小男孩出現在了鏡頭中，他在畫面中間停留了一會，陪着狗玩耍，緊接着他走下了樓梯，從梯步走下來時，他看到了一個紅色的氣球挂在電杆上，小男孩小心翼翼的爬上電杆拿下紅氣球，故事由此展開。
緊接着，導演将小男孩置于灰色調的街景和建築的全景之中，小男孩帶着氣球跑步到學校，通過這個孩子在沉重的環境下奔跑的鏡頭，把人物置于環境中，交代故事背景，還原1956年巴黎的社會環境，烘托出一種悲情的氛圍，引起觀衆的共鳴，調動觀衆的情緒。
2、中景鏡頭，展現人物關系，表達人物情感
小男孩放學後，天空下起了雨，沒有帶傘的小男孩，為了不讓紅氣球淋雨，在回家路上一直找陌生人蹭傘，為紅氣球打傘的有：拄着拐杖的老人、優雅美麗的女士、虔誠的修女、卡其色長袍的男子，導演用幾組中景鏡頭記錄小男孩和他們的點滴。
這組鏡頭除了展現了陌生人之間和諧友好的關系以外，也表達了在悲情的大環境下，人們熾熱的情感，對美好的渴望和向往，為整個影片增添了溫暖的色彩，也表現了希望在轉角處的意蘊。
3、近景鏡頭，調動觀衆情緒，引發觀衆共鳴
導演用了兩個近景鏡頭來表達，大悲到大喜的過渡，來表現影片主題：不管身處怎樣的逆境，希望總是會出現的。
第一個近景鏡頭：紅氣球被熊孩子打中了，從一個鼓鼓的氣球慢慢焉氣了。導演用近景鏡頭記錄了紅氣球被破壞，氣滿滿流逝的過程，讓觀衆有種身臨其境，感同身受的感覺，讓人壓抑和難過。
這個鏡頭是全片的一個轉折點，把全片的氛圍推向到一個悲傷的頂峰，把觀衆的情緒徹底調動起來，為故事轉折做一個情緒鋪墊。
第二個近景鏡頭：在紅氣球被破壞之後，全城所有的氣球都飛了起來，全部飛到了小男孩的身邊，這個時候，導演再次用了一個近景鏡頭，記錄小男孩置身于五顔六色氣球時的表情變化，讓影片的整體氛圍變得豁然開朗了起來。
影片通過這兩個近景鏡頭，來展現劇中兩位主角的情緒變化，讓觀衆去感受他們的故事和情緒，感受他們的悲傷和喜悅，在大起大落之間去領略希望在轉角處的主題。
售票員不讓小男孩上車、他就帶着紅氣球跑步到學校；長把小男孩關小黑屋、紅氣球就一直跟着校長；母親把紅氣球丢了，結果它一直在窗外沒走；熊孩子們破壞了紅氣球、全城的氣球都來到他身邊安慰他；
小男孩和紅氣球的經曆，反映出了人一生會遇到的困難和波折的曆程，導演通過這個故事，向觀衆傳遞一種積極樂觀的人生态度：不管遇到什麼困難，都不要輕言放棄，希望就在轉角。