我國内地曆史上首個水墨藝術博覽會——藝術西湖·國際水墨博覽會将于5月24日至28日在杭州和平國際會展中心舉行。本次博覽會，不僅僅是一次水墨藝術的盛會，更受到了國内外收藏界的廣泛關注，不少國際頂級畫廊的積極參與，顯示出國際資本戰略性看多中國當代水墨藝術的宏觀趨勢。
曾健勇 所在地 No.1 紙本設色 42X56cm 2015年
市場偏好：很東方 很中國 很當代
本次博覽會，邀請了一批在國際水墨藝術領域具有突出學術與市場貢獻的頂級藝術機構參與。太和藝術空間帶來了東方塗欽、王秋人、茅小浪、黑鬼四位著名藝術家的數十件作品參展，陣容強大。
作為當今中國藝術市場最負盛名的主力機構之一，太和藝術空間從事水墨藝術研究和運作已經有20餘年曆史，它對藝術家和藝術作品的選擇，在很大程度上展現了當下市場對水墨藝術的态度和對未來行情的預判。
東方塗欽 水墨修行系列作品 紙本水墨 45cm 69cm
太和參展的四位藝術家中，東方塗欽的是一個很獨特的現象，他的作品可以看做是文字書寫的當代表現。東方塗欽對傳統非常了解，但不滿足于傳統，而是對傳統進行解構、重疊，展現出一種嶄新的當代氣象和當代表現。他從傳統入手，生發傳統、激活傳統，又有很多未來的可能性。
王秋人 吉祥雲中 紙本重彩 250×120cm 2012
王秋人是《圓明園藝術村自由藝術家宣言》的作者，是中國最早的當代藝術家之一，以前曾多年從事裝置、架上等藝術創作，但是後來轉向從傳統筆墨尋找根源，從傳統筆墨解構中國山水，融入新的色彩和表現手法。
黑鬼 水墨思維·天石·與時間有關嗎？系列之二十八Ink and thinking. Daysaway the stone.Related to timeSeries of 28. 2016
黑鬼是85美術新潮老幹将，也是從事當代藝術創作多年後，轉向從傳統中尋求突破，以水墨的方式重新建構藝術語言，其體量感的表達，使作品更加具有視覺沖擊力和東方表現氣質。
茅小浪 非宣水墨 (14) 130×152cm 2012
茅小浪也是從85美術新潮走出來的藝術家，從事了很多抽象表現的水墨藝術實踐，近10年來也回歸到傳統中尋求母體，用非常繁複的筆法，孤獨、隐忍而又堅韌不拔的的精神，在山村隐居的生活狀态中，找到了一種獨屬于自己的藝術表達方式。
這四位藝術家有一個共同的特點，就是生發于古老的傳統，融入當代表現，走出自己獨特的藝術道路。用9個字來總結，就是：很東方、很中國、很當代。這個共同的特點，在一定程度上代表了市場的偏好。
賈廷峰：當代水墨是最具潛力收藏闆塊
著名藝術品經紀人、策展人、太和藝術空間董事長賈廷峰近20年來一直看好中國當代水墨藝術的市場前景，認為這是未來最具潛力的收藏闆塊。多年來，賈廷峰曾多次撰文并在公開的學術活動、市場活動中闡述這一觀點。
賈廷峰認為，古老的中國傳統藝術，代表了輝煌的過往，但無法代表未來。目前的許多當代藝術過于西化，都是西方人玩兒過的，不适合用來與西方對話，而且形式大于内容。唯有中國的當代水墨，才有可能代表中國藝術的未來。是以，中國的當代水墨是最具收藏潛力。
“新傳統”解讀水墨精神
作為國内首屈一指的多元學術趣味及文化視角的國際藝術交流平台，艾米李畫廊在4月間舉辦的“2018藝術北京”上，以當屆最大面積的展位，呈現了一場規模宏大的展覽，僅僅一個月後，艾米李畫廊又攜張見、高茜、金沙、沈勤、王鑒為、井上有一、蕭平、劉雲、徐華翎、郎承文十位著名藝術家的作品，亮相我國内地曆史上首個水墨藝術博覽會——藝術西湖·國際水墨博覽會。
井上有一 Inoue Yu-Ichi 塔 Ta 紙本水墨 Ink on paper 101x161cm 1971
艾米李畫廊負責人李易真Amy表示，水墨是中國文化中最精髓的部分之一，作為中國人，感覺自己對水墨的傳承和推廣，負有天然使命感和責任感，是以雖然近期畫廊的活動繁多、日程緊張，但依然精心籌劃、遴選作品，參加本次藝術西湖·國際水墨博覽會。目前，當代水墨作品的收藏市場正處在發展階段，前景向好，但是還遠未達到傳統藝術收藏市場的那種成熟狀态，是以，從業界的角度來說，一個專注于水墨的專業博覽會，是非常必要而且有益的，它會有助于當代中國水墨藝術的創新和發展。
金沙 Jin Sha - 對話達芬奇2017 Convesation with Leonardo da Vinci 2017 絹本設色+數位列印、丙烯 Ink and Colour Pigment on Silk ; Disital Print and Acrylic 65x124cm+25x35cm 2017
李易真Amy介紹，艾米李畫廊本次參展的主題定位是“新傳統”，雖然這些藝術家的作品不都是以水墨為媒材來創作，也包括紙本混合材料的作品，但無論是“新水墨”還是“新傳統”，這其中都蘊含着中國傳統精神，與水墨藝術的精神是相通的。
高茜 Gao Qian - 魚石圖 Fish and Stone 紙本設色 Ink and colour on paper 234.5×142cm 2016
艾米李畫廊在挑選參展作品的時候，注重學術性與觀賞性兼具。例如，當代工筆領軍人物之一、著名藝術家高茜迄今為止最大尺幅的工筆畫作《魚石圖》，這件作品創作時間長達近一年之久，曾在龍美術館等重要機構展出，是藝術家代表性風格的完美呈現。很多藏家希望能夠入藏這件畫作，但高茜難以割舍，都未同意。為了支援首屆藝術西湖·國際水墨博覽會，藝術家終于同意将作品赴杭州展出。王鑒為的作品，蘊含了豐富的傳統文化元素，他以紙本重彩加丙烯混合為媒介，并通過對中國傳統繪畫元素的改造，呈現出“古為今用”的全新藝術風貌。而著名鑒定家、書畫家蕭平的佳作，更稱得上是精心之作，少有露面，精彩非常。
四海藏家聚焦姬子遺作
本次博覽會策展人王泊喬介紹，參展藝術家中，姬子的作品是最受四海藏家關注的熱點之一。對于世俗化的藝術界來說，姬子是一種獨特的存在。姬子一生多舛，沒有機會讀美院，卻獨立研究繪畫50餘年，做過各種謀生短工，卻始終矢志不渝，以自然為師、以曆史為鏡、以當代為題，融彙中國經典繪畫的要義和妙法，探得“墨道山水”藝術真谛。
混元系列之三，90×96cm，紙本水墨，2010
姬子最後27年(1988—2015年)毫無經濟收入，完全依靠家庭養活。正因如此，姬子才可能将巨大的精力和充裕的時間投人到他的繪畫藝術事業中。姬子的畫作常常是大尺幅，并且水墨的濃度和密度遠超他人。姬子繪畫很少或不用特技(拓墨、潑墨、拼貼等),而是保持傳統的筆墨書寫，點積成面、面積成像、像積成體，且一遍一遍、一層一層形成多層次的深度空間。亞洲現場藝術中心創始人何晉渭把姬子筆墨方法稱為：聚墨法，聚墨法比之積墨法更能夠展現姬子畫面的超常密度、深度和宇宙造像風格。
混元系列之四， 90×96cm，紙本水墨，2010
王泊喬介紹，姬子孤獨地工作了半個多世紀，近十年才逐漸出現在公衆的視野内，被大家所認識，進而掀起了一股世界範圍的姬子研究風潮。中國藝術研究院研究員水天中、美國匹茲堡大學教授高名潞、首都師範大學教授汪民安、倫敦大學亞非學院教授Shane Mc Causland 、美國著名藝術理論家David Brubaker、中央美術學院中國畫學研究部主任于洋、中國人民大學教授夏可君、著名學者高從宜等人，都給與了姬子藝術很高評價。
國際資本瞄準中國當代水墨
參加本次博覽會的畫廊，有不少來自海外，其中包括已經緻力于中國水墨收藏20餘年的墨齋畫廊、世界十大畫廊之一的東京畫廊等等。這些國際頂尖畫廊的參展，代表了國際基本對中國當代水墨的态度。
墨齋INK studio 創始人之一、畫廊總監餘國梁不久前在接受媒體采訪時曾表示，以前，國際上對當代水墨的興趣主要集中在那些對當代藝術感興趣的中國傳統藝術的策展人和收藏家身上。但是近兩年，像Jeffrey Deitc這樣的國際當代藝術的策展人和收藏家們，以及洛杉矶藝術博物館的館長Michael Govan、巴塞爾邁阿密藝術博覽會的總監諾Noah Horowitz等藝術巨頭，都開始研究和收藏中國當代水墨了。
黃緻陽 密視 No.1603, 2016 綜合媒材 200 x 240 cm
自2012年蘇富比、佳士得兩大國際拍賣巨頭幾乎同時在紐約推出中國當代水墨的展覽或展售會，而在國内，中國嘉德、北京保利兩大巨頭也于當年分别推出“水墨新世界”“中國當代水墨的中堅力量”專場拍賣，啟動了當代水墨畫收藏熱潮。随後幾年，當代水墨闆塊表現持續搶眼。2016年，香港蘇富比當代水墨藝術部取得了7350萬港元佳績，更創下五位藝術家作品世界拍賣紀錄。2017年，香港蘇富比推出了名為“合”的當代水墨專場，集納了一批出自日本、印度、伊朗、法國、美國等各國藝術家創作的當代水墨作品，而賣家更是來自世界各地，展現出了強烈的國際化傾向。
正是購藏當代水墨好時機
本次博覽會策展人蔣非默介紹，水墨是東方獨有，西方共享的全人類共同文明，是東方文明高度的代表。曆經煉獄的水墨，必然會有一些卓越的藝術家留存于藝術史之上，這是每個時代的必然選擇。而且在地球的東方，也一定會是東方的藝術史，東方的藝術史不可能建立在西方史的邏輯之上，除非東方這片土地真的一個藝術家都不剩了。真正的購買是對藝術史的購買，真正的收藏是對藝術史的收藏。按照藝術品市場規律，隻有作品學術水準的高度得到充分認可，價格才會随之水漲船高。
三遍_宣紙水墨紙管托裱_W2150×H400mm_2015
蔣非默表示，水墨經過30年的研究發展，其學術價值已經得到國際市場肯定，水墨的内外在表現也日漸成熟，近年紐約佳士得、蘇富比先後推出了李華弌、徐冰、楊诘蒼、李津等當代水墨藝術家，這本身就是一種對當代水墨成果的肯定。于此同時，國際一線畫廊機構也參與到了水墨領域的經營之中，如有美國金融背景的墨齋畫廊、68年曆史的日本東京畫廊、40多年的香港世界畫廊和在北京798專營水墨十多年的太和藝術空間等等。這些藝術機構，都懷有重續東方文脈的責任和夢想，十年如一日的經營至今。盡管如此，但大部分水墨藝術家的并不為衆人所知，有的藝術家在市場方面完全是一張白紙，我們理應給與他們更多的關注。
田衛, 1227-2012-吠舍厘-92×58cm-宣紙水墨，礦物質色，丙烯，水彩
蔣非預設為，目前國内水墨的很多優秀作品因缺乏關注而整體價位偏低，多在5萬元至50萬元之間，價格逾百萬元的很少，随着文化複興、文化自信、文化自立的必然趨勢，未來的一段時間當代水墨會走向市場噴發的時期，對于真正的藏家來說，現在介入當代水墨是個非常好的時機。當代水墨的真僞鑒定因創作者的大多健在也變得相對簡單，投資風險小、效益高。由于歐美國家和東南亞地區藏家的介入，當代水墨已具有一定的國外買家基礎，當代水墨具有國際盤的優勢。整體而言，當代水墨的市場未來的前進一片光明，這也是本次博覽會積極的社會意義。
作品本身比名氣更重要
對于收藏家應該如何甄别、入藏當代水墨藝術品的問題，賈廷峰表示，遴選當代水墨作品，自己一直堅持以四個标準：一、根植中國古老文明；二、汲取世界藝術養分；三、彰顯人文關懷；四、生發并優化出當代表達的藝術原創。符合這四個标準的藝術家和作品，就是具備較高收藏價值的作品。
譚軍 隐語_Silent Words.15 2017 collage on canvas 120x200cm
遴選藝術作品，不要看藝術家的名氣大不大，更重要的是看作品本身。還應該了解一下這位藝術家幾十年來在幹什麼，如果藝術家幾十年如一日地在做藝術，那麼這位藝術家就值得關注， 如果是玩票性質的藝術家，就要慎重考量。
選擇作品，還要看藝術家本身的學識修養和技術，如果藝術家的技術不過關也不行，其中原創性比較重要，不能抄襲，也不能簡單地複制自己。對于當代水墨創作來說，志存高遠的藝術家不會簡單地模仿傳統，而是會去找到傳統的DNA，然後生發并優化出屬于自己的藝術表達。
專業化水墨平台服務各界藏家
“藝術西湖·國際水墨博覽會”是一個永不落幕的博覽會，5天的會期之後，不是結束，而僅僅是新的開始。
本次博覽會策展人王泊喬表示，目前國内各地已經有很多綜合性的大型藝術博覽會，這些博覽會同質化嚴重，除了舉辦地點不同，别的方面基本都差不很多，已經造成了公衆的審美疲勞。我們不想繼續做那種大而全的綜合性藝術博覽會，而是根據杭州這個城市的文化屬性和浙江藏家群體的需求來建立這個平台。
王泊喬表示，藝術西湖·國際水墨博覽會緻力于搭建起一個持久性的專業化開放性藝術平台，用公平、公正的理念，服務于藝術界、服務于各界藏家，讓好的畫廊、好的藝術家在上面交流。
水墨藝術已經鳳凰涅槃
本次博覽會的學術主持、中央美術學院美術館副館長、55屆威尼斯雙年展中國館策展人王春辰教授表示，20世紀至21世紀以來的一百多年，是中國的獨有水墨經曆煉獄的世紀。它經受了西方藝術的沖擊，它經曆了自我反思與批判的震蕩，它多次被宣告死亡與窮途末路。但它的内在生命力依然在，沒有終結，因為水墨首先不是一種技術，也不是一種技法，它是一種文化系統，作為媒介，它可以轉化轉型突變，它符合生命遺傳的規律。
王春辰認為，在經曆了一個世紀之久的曆練、火淬，作為思想的水墨、作為行為觀念的水墨、作為人格象征的水墨、作為現代美學的水墨，都應運而生，都鳳凰涅槃。水墨在艱難中，證明着自己依然存有的生命力，這是一種文化意義的重生，是一種人格價值的複蘇，是故，水墨重生即意味着生命價值的重生。