<h1 class="pgc-h-arrow-right">中國美術史上的那些扛把子及其代表作（四）</h1>
作者：讀裁者黃遠輝，專注人文曆史，品質标準，知識産權
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六、山水畫
山水畫，是中國美術當中非常重要的一個門類。古人畫青山綠水，既是出于對自然之美的欣賞，也用來表達某種情結、精神、理想、信念，特别是文人階層喜歡“寄情于山水”。
（《遊春圖》）
《遊春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔遊春圖”六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。展子虔曆經東魏、北齊、北周、隋四朝，擅長畫山水，被後世稱為“唐畫之祖”。
《遊春圖》是如今可見的最早的山水畫卷，展子虔在畫中将人馬縮小，使其成為山水的點綴，而突出山水在畫面中的主導地位。畫作中大量使用的山體青色以及樹木和河岸的淡綠色，開唐代青綠山水之先河。後來李思訓、李昭道父子發揚了這種畫法，使得青綠山水成為一種獨立的藝術風格。至宋徽宗時，王希孟創作的《千裡江山圖》，使青綠山水達到巅峰。
（《千裡江山圖》局部）
書畫鑒定家傅熹年先生曾寫過一篇文章《關于展子虔〈遊春圖〉年代的探讨》，對建築和人物服飾進行了考證，認為《遊春圖》是北宋的複制品，不是展子虔的原作。曹星原老師也認為這件作品可疑，因為畫上有梁清标的收藏印。梁清标是明末清初一位收藏家，名列“貳臣傳”，他有個“絕活”就是拼湊名人的題跋，經過他手的另一件可疑作品就是《千裡江山圖》。
（李昭道 《明皇幸蜀圖》（傳））
李思訓是唐朝宗親，高宗年間曾出任江都令。武則天臨朝稱制後，李思訓棄官歸隐二十餘年，直到唐中宗再次登上皇位，才再次入朝為官，出任宗正卿。唐玄宗時，他出任左羽林大将，封彭國公，後來官至右武衛大将軍。繪畫史上稱他為“大李将軍”，與兒子“小李将軍”李昭道并稱“大小李将軍”，在山水畫史上有着舉足輕重的地位。
安史之亂爆發後，叛軍直逼長安，第二年唐玄宗帶着後宮、宗親、大臣倉皇出逃，前往蜀郡避難。到達馬嵬坡時發生軍變，唐玄宗被逼賜死楊貴妃。當年8月，皇帝的隊伍才終于抵達劍門關一帶，到達蜀郡。《明皇幸蜀圖》描繪的就是這件事，即唐玄宗駕臨劍門關一帶時的情形。
整個畫面，氣象萬千，生機盎然，色彩明麗，仿佛琉璃世界，全然沒有皇帝逃亡的景象。唐玄宗被畫成了中年人的形象，實際上逃亡蜀地時的他已經年過70。李昭道大概也無法面對一位垂垂老翁在險山峻嶺間逃亡的悲戚畫面，是以他幹脆将其畫成了《春山行旅圖》（《明皇幸蜀圖》又名《春山行旅圖》）。
這就是大小李将軍确立的青綠山水——“青綠為質，金碧為紋”，被認為是山水畫的“北宗”。盛唐以後，随着以王維為祖的“南宗”水墨山水的興起，青綠山水漸漸沉寂。直到北宋畫壇興起複古潮流，畫家們才又一次撿起了幾乎被遺忘殆盡的青綠山水，創造了青綠山水的又一個巅峰，如王希孟的《千裡江山圖》、趙伯駒的《江山秋色圖》等。
（《早春圖》）
《早春圖》高158.3厘米，寬108.1厘米，畫面左側題有：“早春，壬子年郭熙畫。”《早春圖》是郭熙晚年的作品，現藏台北故宮博物院，是鎮館之寶之一。
《早春圖》主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合來構圖，以高遠為主。畫中的主體為呈“S”狀盤旋的巨大山巒，山體多石而少土，是典型的北方大山。郭熙在《林泉高緻》中将透視細分為“高遠、深遠、平遠”。從山下仰望山巅，叫“高遠”；從山的前面往山的深處看，是“深遠”；從近山望遠山，叫“平遠”。
宋代的山水畫強調的是“可遊、可居、可觀”。當代畫家徐建融評價說：“可行、可居、可望、可遊”，令人想起蘇東坡《郭熙畫秋山平遠（潞公為跋尾。）》：“玉堂晝掩春日閑，中有郭熙畫春山。鳴鸠乳燕初睡起，白波青嶂非人間。”
（《溪山行旅圖》）
《溪山行旅圖》是北宋範寬創作的一幅絹本墨筆畫，現藏于台北故宮博物院。這幅山水畫高206.3厘米，寬103.3厘米，屬于“巨碑式山水畫”，被稱為“宋代繪畫第一神品”，董其昌稱之為“宋畫第一”。
董其昌在《溪山行旅圖》中題過字，“北宋範中立《溪山行旅圖》，董其昌觀”，“中立”是範寬的字。李霖燦先生曾仔細觀察研究過這件作品，在這件作品的右下角樹葉之間看到“範寬”兩個小字，确定是範寬真迹無疑。
（《溪山行旅圖》範寬字樣）
範寬的作品多取材于其家鄉陝西關中一帶的山嶽，雄闊壯美，筆力渾厚，被譽為“得山之骨”“與山傳神”。範寬善用“雨點皴”和“積墨法”，畫中山石細部就是用這種筆法畫出來的，造成“如行夜山”（《宣和畫譜》）般的沉郁效果。範寬還善畫雪景，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。山右側有一線細細的瀑布，中間一分為二，飛流直下三千尺，氣勢如虹，讓整幅畫充滿靈動的生命力。
徐悲鴻評價：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！”
（馬遠《山徑春行圖》）
（夏圭《溪山清遠圖》局部）
《山徑春行圖》是馬遠傳世名畫，縱27.4厘米 橫43.1厘米，現收藏于台北博物館。《山徑春行圖》構圖頗有特點，筆墨集中在畫的左下角，右側留了大量的空白，這是非常典型的馬遠式構圖。這幅畫右上方有兩句詩，是南宋甯宗皇帝的夫人楊皇後題的：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”。
南宋山水畫有“馬一角、夏半邊”之說，馬一角指的是馬遠，夏半邊指的是夏圭。馬遠的畫隻畫一角，夏圭的畫隻畫半張紙，這是他們繪畫的特點。南宋失去半壁江山，他們的畫隻畫一半或一角，有偏安一隅之意。
早期繪畫，人和山水彼此分離，以山水來點綴人物。隋唐時期，人開始走進自然空間。北宋時期，山水畫迎來一個高峰，但人還是在山水之外。南宋時期，人開始覺醒，山水畫逐漸以“我”為主，“我”不再是山水的附庸，比如馬遠的《山徑春行圖》，人物比例很大，凝神欣賞自然，反客為主，展現了很強的主動性。
《溪山清遠圖》是夏圭的最著名的作品之一，由十張紙接成，現藏于台北故宮博物院，縱46.5厘米，橫889.1厘米，作品一共分為三大段。
夏圭在這裡用了一種“速寫”手法，利用“斧劈皴”“刮鐵皴”等筆法，創作了這幅傳世的長卷畫。前面的《溪山清遠圖》局部圖中，有一片非常茂盛的樹林，把一座寺廟圍在其中，這種筆法被稱作“密不透風”。過了密林後（左側），夏圭用了幾筆淡墨，描繪了一片非常遼闊的空間，這叫“疏可走馬”。
（《溪山清遠圖》的密不透風與疏可走馬）
（《富春山居圖》（剩山圖））
（《富春山居圖》（無用師卷））
《富春山居圖》是元代畫家黃公望于1350年創作的紙本水墨畫，被譽為“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物，是中國十大傳世名畫之一。
《富春山居圖》是黃公望為師弟鄭樗[chū]（無用師）所繪，被認為是文人風骨、隐逸精神的代表作，是典型的“文人畫”。該畫幾經易手，後因“焚畫殉葬”而分為兩段，前半卷叫剩山圖，現收藏于浙江省博物館，後半卷叫無用師卷，現藏台北故宮博物院。
黃公望在經曆了人生失意、官場挫折後，年過半百才開始拿起畫筆，用心鑽研繪畫，可謂是大器晚成。他在富春山隐居，創作《富春山居圖》時已經82歲高齡。黃公望道号叫“大癡道人”（官場失意後他加入了全真教），師弟鄭樗以“無用師”為号。黃公望之後影響了董其昌、清初四王等畫家。
《富春山居圖》并非一件完整的作品，分為“剩山圖”和“無用師卷”。“剩山圖”和“無用師卷”各自流傳了幾百年，終于在2011年5月北京舉行了“點交”儀式，兩張畫卷同台展出“破鏡重圓”，成為一段佳話。
（《鵲華秋色圖》）
《鵲華秋色圖》是元代畫家趙孟頫于元貞元年（1295年）回到故鄉浙江，為好友周密所作的紙本水墨設色山水畫，現藏于台北故宮博物院。“鵲華”指的是濟南的鵲山和華不注山。
這幅畫的一眼望去，就是上面有收藏者衆多的題跋和印鑒，特别是乾隆皇帝用禦筆将“鵲華秋色”四個字題寫于引首，并且加有“神品”“乾隆禦覽之寶”“古稀天子”“太上皇帝”等多枚玺印。
這幅畫經手的名人有周密，文徴明、文彭父子，納蘭明珠、納蘭性德父子等，後又落入收藏家梁清标之手。
趙孟頫在這幅畫中打破了原先已經建立的透視規範，即宋代的平遠、高遠和深遠，将書法用筆融進繪畫手法，讓整幅畫呈現出一種拙稚、古樸的狀态，這就是趙孟頫追求的境界——“畫貴有古意”。
（《容膝齋圖》）
《容膝齋圖》是元末明初倪瓒創作的紙本水墨畫，現藏于台北故宮博物院。《容膝齋圖》是倪瓒72歲時給朋友檗軒畫的，檗軒有個朋友叫潘仁仲，潘仁仲有個小書齋叫“容膝齋”，意思是這間書齋小得隻能勉強容下膝蓋。
倪瓒深谙佛道思想，得魏晉人風緻，作畫時注重對塵世羁絆的超脫，深刻反映中國文人的精神彼岸。《容膝齋圖》中設定空亭但不見人，倪瓒有“亭下不逢人，夕陽濾秋影”的名句，是“今世那複有人”的悲歎。
倪瓒有嚴重的潔癖，據說一天要洗很多次手，還讓人把院子裡的樹幹都洗幹淨。聽到别人嘲笑他，他說：我們要洗澡，那樹當然也需要洗澡。正是這種性格，倪瓒作畫時惜墨如金，畫面一塵不染，有一種極簡主義的風韻。
（《婉娈草堂圖》）
1597年，松江才子陳繼儒在小崑山讀書台構築婉娈[luán]草堂，董其昌特意去拜訪，創作了《婉娈草堂圖》立軸。《婉娈草堂圖》的創作，标志着明代文人畫一個全新的風格誕生，開啟了中國繪畫史上“董其昌時代”的到來。直到今天，我們還沒有走出董其昌所界定的文人畫的價值觀念。
董其昌在《婉娈草堂圖》模仿了曆代多位名家大師，右上方的一座山峰，有範寬之風。往下看，他用黑色的墨畫出了山的狀态，是米芾筆下的山。山下有一個平台，平台上有一個小亭子，這就是婉娈草堂，頗似倪瓒筆下的《容膝齋》。
左邊一座山，似是黃公望《富春山居圖》的山峰。往下黑乎乎的一團山峰，是在模仿王維。前面的枯樹，有倪瓒枯筆淡墨的效果。山和樹枝的細部，像是李成、郭熙的“蟹爪”。長樹的石頭很接近趙孟頫的《鵲華秋色圖》。
董其昌在藝術理論上最大的成就，就是“南北宗論”，當然也引起不少争議。董其昌重新界定了文人畫的首要原則：創作者必須是文官。文人不去做官而專門去畫畫，那是職業畫家，不是文人畫家。
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