圖檔來源/北京人民藝術
丁明色
人們一次又一次地去看他們真正喜歡的戲劇，期待看到演員解釋角色。由俞和唐聯合執導的新版《雷雨》滿足了觀衆對重演經典的期望，帶來了美學驚喜，堪比新落成的國際劇場中心。
首先，在外部形式上，這個版本的Thunderstorm與之前的所有版本都有很大的不同。創作者精心打造了一個非常新穎迷人的舞台表演環境，大大拓展了劇本的隐秘空間。逼真的烏雲密布的天空，透視朦胧的前簾，舞台中央擺放在古代沙發的末端，後部可以移動任意組合的家具門窗，以及明暗對比強烈的燈光，以及人物内心情感的外化評價......所有這些舞台手段，不僅符合非現實主義戲劇簡約的要求，而且不脫離人類藝術傳統的外在現實主義，實作傳統與現代、幻想與現實主義的融合。
廣闊的表演空間決定了角色的動作。美觀、新穎、富有現代風光，讓許多原本發生在暗場的事件都可以轉移到明場去展現，比如周平之死、四峰和周沖，都是第一次活在觀衆面前。這些年輕人的去世，給觀衆帶來了強烈的震撼，大大增加了該劇的表現力。值得稱道的是，創新的舞台布景與戲劇的節奏相協調，一切都感覺如此和諧。在如此精彩的舞台前，演員和觀衆、精神和材料的不斷交流，創造了一種奇妙的能量交換，一種觀衆沉浸其中，不知道時間過得有多快的精彩場景。有了這樣的空域，即使原作被颠覆，表演似乎漏水了，觀衆也沒有覺得有什麼問題，因為他們都被困在了空域裡，投入到戲劇活動中。
雷暴的主題是什麼？當然是反封建的。誰是封建主義的代表？大自然是周公園。這個版本的《雷雨》重新設計了序幕和結尾，序幕在幕後的紗線中，傳統的馴服平和時代抵抗都離開了周樸，而結尾，那些被殺害的年輕人，從死人站起來，傘到曆史。這樣的結局充滿了象征意義，會讓觀衆對曆史進行反思。
螢幕和光線的結合，讓舞台可以像過去的電影一樣，少年的陸一平穿着白色的紗線，多次出現在現場。伴随《汕頭風》評鑒，表達周樸的美好回憶。這是三十年前後的劇本和空氣的原汁原味，這樣，讓整部劇傳達出一種詩意的形象，這種前後的比較加深了魯的悲劇。
這個版本的《雷雨》并沒有減少（反而增加了字元數），沒有删除序幕和結尾的案例，其實大大縮短了表演時間，怎麼辦呢？是導演完善了對話。比如，陸貴大段閃爍的口供詞被删除了，服務員平想走不動，想說的還差了一會兒的耽誤也被删除了。這在内容和時間方面加快了戲劇的節奏，以及使用分裂合成道具在三幕到四幕之間變化的速度。這種加速解決了幾代導演面臨的問題，比如演出時間長，觀衆疲勞情緒不斷上升，以及"太像戲"的憤世嫉俗。
在沖突集中部分的高潮部分，劇作絲毫沒有減少，恐怖在閃電中的出現，受害者在崩潰過程中的真相，都符合曹瑜劇本的初衷："宇宙就像一口殘酷的井，掉在裡面，怎麼叫喇叭很難逃脫這個黑坑。"
一部戲劇越豐富，文學、詩意、心理、情感内容越豐富，創作越深，越美麗。劇力越大，形式越完美，風格越原始，對導演提出的問題也越微妙。能夠減少繁文缛節并向觀衆展示微妙之處是本期《雷暴》最成功的部分。
在表演中，從綜合體到表演的萍麗君都表現得最好。在與周樸的對手戲中，她每一次表情都充滿情感，令人心痛。她将一位傳統、善良、寬容、有原則、受苦的母親帶入生活，從無助到絕望再到崩潰，以清晰而富有同理心的方式呈現給觀衆。
飾演白薇拉這個角色，也表現出了和之前版本一樣的堅定和叛逆，尤其是删掉了可以接受的四隻鳳凰一起走，讓她更接近原來定義的新女人。她的青春和美麗也讓觀衆相信她和繼子不善交際的戀情。還有周沖，也符合他17歲的夢想年齡。隻有删除了不少台詞的陸貴，似乎失去了狡猾仆人的狡猾性格，變得像周樸一樣人性化。陳紅旭飾演的四鳳太瘦，與原來"全身很發達"的四鳳凰差距。
而曾經被視為小人物的陸海，不僅沒有删減，更展現了應有的寬容和才華，雖然形象還是魯莽的，但不再像之前的版本那樣幹巴巴的了。其實，魯海的身份，也是一個非常豐富的角色。他有很多殘障人士、私生子、嶽父、革命者的面孔，再加上他勇敢的性格和毫無戒心的行動，這個角色的主人公還沒有得到充分的展現，他與繼父陸貴的對話還有進一步完善的空間。
如果你必須挑剔，那麼公園公園是一個很好的對象。法國著名導演安托萬說："一個好演員，當他成為導演時，往往會隻看到自己角色的問題，會不自覺而肯定地提升角色的領域和重要性，而對别人造成傷害。"在本期《雷暴》中，據說該指南是可疑的。他給自己打了很多周樸：裝鼓掌第一次出場，跟窗風迎接閃電，太善良通情達理，對陸海毫不掩飾的愛，以及有錢的周平的隐私顯然都知道，這些多餘的戲都是污穢的。原本反對開窗的是他，一切悲劇的源頭都是他，設定一切邪惡的封建父母也是他。而在他身上還原人性，肯定會削弱原著的悲劇性，原著的開頭和結尾都可以是周樸悲劇後果的主承擔者，原本曹瑜是讓他接受懲罰的。
當然，我們也可以用奧地利著名導演萊因哈特的話來論證："用同樣的尺度來衡量戲劇藝術的原理，用同樣的模具去鑄造，那将是一種野蠻的理論。"一個才華橫溢的導演，能夠把自己天才的藝術想象力搬上舞台，實作内外的自我談判，是一種成功。一個在戲劇和藝術天賦方面有豐富經驗的演員，沒有理由不成為一流的導演。導演是詩人、文物研究者和服裝專家，是集劇本、表演、觀衆于一體的人。這些指南已經做到了，而且他們做得很好。但要成為一名優秀的導演，你必須心甘情願地将自己限制在這份令人興奮和晦澀難懂的工作中。
攝影/方飛（簽名除外）