要是能重來，我要做李白——李榮浩(上)

李白與本文無關，标題純粹是蹭李白熱點（李白：???），今天的文章來談談近年來在音樂圈比較火爆的李榮浩，首先粗略評價一下他的音樂風格，他是一個全能的創作者，對音樂有着理想化的追求，他癡迷于靈魂節奏， 藍調等黑人音樂直接繼承自美國動蕩的時代，同時又能考慮到觀衆在中國音樂界的習慣，演唱方式和情感與普通人不同卻準确。讓他的音樂有一種非常特别的舒适感。而他的音樂風格可以說是集大家于一身，是融合了靈魂音樂、藍調、爵士、節奏與藍調、鄉村搖滾與中國傳統流行音樂的融合風格。從李榮浩的作品中，幾乎不可能看到他創作的奇特和不成熟的地方，因為他知道如何寫出如何取悅廣大目标閱聽人的内心需求而不陷入陳詞濫調，即使寫成情歌，也很少有人說他流口水， 而他的音樂是一種很有時代感、帶進來的音樂。也可以看出，他所努力做到的，正是他的歌曲《李白》所表達的：創作可以像李白一樣高端，可以被很多人欣賞。

▼ 李白不會說，我們來談談其他幾首給我留下深刻印象的歌曲，李榮浩近年來一直比較多産，本期将首先談談他早期令人印象深刻的作品。

01 型号

李英浩開始讓别人注意到，對大多數人來說，他大概就是李白的歌，但他真正給我留下的第一印象是他在《我是歌手》上唱的一首歌叫《模特》。舞台上的燈光一聚集，他就穿着非常簡單的服裝出現在燈光中，音樂的前奏以電音緩慢而緩慢的方式在我耳邊攪動，歌曲中的每一個鼓點都像是一個準備好的節拍，聽着一個又一個。作為《我是歌手》的踢腿歌手，李榮浩用低沉的嗓音告訴我們，沒有運用任何技巧，沒有高空飛揚或特别改編，隻是用最簡單的方式唱給我們一種不同的心态，在這樣一個以炫耀技巧和高音為榮的舞台上， 它似乎不合時宜，但它真的讓我們浮躁的心平靜下來，有一種安靜的力量。可以說，歌曲《Model》具有強烈的"城市感"——整體的節奏感和叙事感都彌漫着現代感和爵士藍調，它以模糊的精準捕捉了當下的情緒，在這個消費主義興起的時代，我們每個人都被動地接受了很多東西， 為了追求物質、金錢、名利等各種欲望，每個人似乎都在變相，有的郁悶，有的無力卻沉迷其中，尤其是聽到以下幾句話時：

"模型"

除了燈光，我還能看到什麼？

除了光，我還能要求什麼

除了你之外，你還可以依靠哪一個？

千裡之外，正在喊什麼

一百年後，你想記住什麼

聽到上面的句子，你可能會覺得這首歌有點悲觀，但他接下來的幾句話提醒你不要因為這個而絕望，或者要好好地活下去，這無上的證據，就是我們還活着，這句話感覺相當沉重的自嘲，但想想看，即使你不能活得好，至少我們得好好活！

雖然我會高興和生氣，但你會哀悼

唱幾分鐘的情歌

沒有什麼能至少證明我們還活着

02 老街

因為從小就癡迷于吉他，李榮浩九歲就開始聽盒式錄音帶自學吉他，而一碰到吉他，就把所有的勇氣都投入到這把吉他上，于是癡迷于放棄學業，離開了二年級。就是這樣一個春風少年，應父母的要求，每周從蚌埠坐火車到南京學習低音提琴，未來對于李榮浩來說卻是迷茫的，堅持了六到七年的時間，之前他才有重樹音樂的态度。這六七年的迷茫和痛苦對我們來說是無聊的，但對于李榮浩來說，這段時間的跨度讓他明白了自己、生活、音樂的孤獨。

《老街》

褪色的照片

似乎給我帶來了一點懷舊

爺爺在巷子裡賣的熱面湯

氣味彌漫在老後院

流浪貓在搖擺的秋千上睡着了

夕陽再次閃耀，他眯着眼睛

村上春樹曾經說過："沒有人喜歡孤獨，他們隻是不想失望。那個學吉他的男孩，是在火車的鐵軌和時間的流逝中長大的，他一開始做出的承諾，是否在眼淚的蒸發中忘記了自己的初衷？我想李榮浩不會，正是因為歲月，他對寂寞有一定的紀念意義，他有了《老街》這首歌。吉他營造出安靜的氛圍，曲調散發出細膩的感覺。遠處的流浪者呼喚着自己，呼喚着家人，聽着悠慢悠閑的吉他音樂，就像夜晚綻放的短暫花朵，随和而不傷害風。雖然李榮浩在音樂的靈魂中徘徊了很多年，但此時此刻的青春，似乎在歲月裡蜷縮起來，野蠻成長。世界大部分地區都是這樣，紅綠燈等着我們擡頭，大家都匆匆忙忙，看着鏡子的歲月仿佛看到了自己，成長是一瞬間的事情，而我們明天早上都是路人。這首歌是兩個字：自由、簡單，就像他整個人的氣質和内涵：不為事開心，不為悲傷。

老街音樂：李英浩 - 黃曉

03 不要說

李榮浩在之前的一檔采訪中說，他經曆過一次嚴重的事故，在醫院休養了一年，父親出院後不久就因癌症去世，他帶着母親去北京，通過為别人寫歌、做音樂來還債。通過時間的吹拂和經驗的磨練，李榮浩對音樂更加自在，也就是這時才有了《别說》這首歌。

"不要說"

人們說，心就像一把刀切鑽石去思考

感謝那些擦拭和抓傷並幫助我將痛苦培養成積極結果的人

品嘗失落，消化成一首溫暖的情歌

等待你在需要時感到悲傷

我似乎沒有心肺來說話

我隻是沒有說任何關于缺乏不滿的事情

這首歌缺少了原來的掙紮，這讓我聽到了另一種味道：有一種不說，叫忍耐。生活似乎就是我們的面孔，我站在生活周圍，世界成為我的對象，我成為世界的對象，我們傻傻地笑着。扛着大雨，雙手張開，我們并不是說那些内心沉默的人的結合和力量會被特殊的人稀釋。整個世界都在等着你我擦肩而過，不敢流下每一滴眼淚，折磨自己，為了對缺乏滿足感感到不滿。也許我手中的粗糧無法與你的紅酒相提并論，世界末日的浪漫不可能在晚上掀起，但生命的驕傲值得活下去。

聽李榮浩的歌聲，有一種淡淡的自嘲表達，仿佛他寫了《李白》這首歌，世間有太多的喧嚣，活在自己的行走力量中，自由奔跑，沒有壓抑。從五大五官看，他長得像周傑倫，而唱歌走心的時候，卻像是紅玫瑰的陳奕迅，但仔細聽，李榮浩其實并不像誰，他就像自己。

04 喜劇之王

《喜劇之王》是由香港著名作詞家黃偉文創作演唱，李永浩本人作曲演唱的歌曲，傳達了"人人心中都有一個小人物"的理念。歌名決定以周星馳的經典香港電影命名，這是李榮浩和黃偉文讨論的結果。就像電影一樣，片名是喜劇之王，但内容極其悲觀，李榮浩的《喜劇之王》也是一樣。在旋律、歌詞、人聲方面，這首歌呈現出一種他過去很少見到的強烈甚至歇斯底裡的聲音腔。

喜劇之王

為什麼愛遍天下，我失去了一切

作為特殊演員的所有悲劇

我的腸子疼得厲害，哭得誇張

就像一套香港制作的電影

為什麼全世界的眼淚，我會先流下來

市場上的紙巾都是我認可的

站在我身邊，你并不可憐

這也是一種貢獻

李榮浩喜歡看香港電影，顧秋仔系列中人物的正義感深深地被他吸引。黃偉文最初以這首歌的名字作為喜劇之王《陰天秋》中主角的名字，但經過反複讨論，他覺得這個名字很難立即聯想和共鳴，于是決定做一個"喜劇之王"的決定，這樣可以傳達很多人在生活中的相關性， 生活就像戲劇，戲劇就像生活。

很多時候，現實生活中的人比劇中的主角更像表演。在歌曲《喜劇之王》中，現實生活中的所有情感都被誇大了，以傳達現實世界的狀态。歌詞的最後一句話，"我傷了腸子，我誇張地哭了，隻為幾年的紅"，不僅表達了很多人在别人面前不自覺地放大了自己的感受，也吸引了别人更多的關注，也讓自己作為藝術家沉默了。而這最後一句回到卡賓槍，也為這首歌在現實生活和戲劇世界的模糊區域增添了獨特的魅力。

05年罕見的成就

《Young And Young》講述了一個完整而凄美的故事，一男一女，他們曾經墜入愛河，女孩體貼和照顧男孩，但男孩的自尊卻讓他一次又一次地傷害女孩。女孩終于不得不離開，多年後，男孩成名了，但他無法回到舊時代。他隻能在她的婚禮上舉杯，向他曾經愛過的她緻敬。

這是很多人記憶中最純真的愛情，但每次想起，卻是最遺憾的，恨自己當初不能對她更好。多年後回頭看，我隻是哀歎自己的青春和無所作為。我隻希望，那個還年輕、年輕、有前途的人，不會為了那些沒有給她的夢想而後悔。

"年輕而有前途"

如果我年輕，我就不會低人一等

知道什麼是珍貴的

那些夢想

我為沒有給你而感到羞恥

假設我足夠年輕，知道如何前進或撤退

我不會讓你為我受苦

在婚禮上多喝幾杯

而你現在的樣子

歌詞非常直白地表達了男人面對感情的壓抑和愛情中的力量和溫柔，而事實的最終表達就是"責任"這個詞。李榮浩用自嘲的方式告訴年輕人，年輕人年輕富足，隻要沖上前去，昂首挺胸，自信，不能自卑。我們要努力充實自己，讓自己優秀，這樣我們才能有資本來保持愛情，否則一段關系是無敵的柴米油和鹽。

經常聽李榮浩歌曲的朋友應該能夠發現，他從不追求修辭的華麗，而是追求詞組、短語、句子的意義，而這首歌就是很好的展現。

06

除了令人信服的創作天賦，李榮浩無疑是翻唱和改編的高手。李榮浩曾演唱過趙薇的《有個女孩》和李春波的《小方》，而在第二張專輯《李榮浩》中，他挑戰了經典老歌《讓我灑雪上野》。

原曲《有個女孩》是趙薇，原來的演唱風格比較俏皮，李榮浩利用歌曲的尺寸變化，通過一些另類的和弦，将一首活潑跳躍的歌曲變成了一首既有音樂質感又有浪漫又現代的歌曲。主打歌部分，以換位的形式演唱，在原曲到過渡部分的結尾，提升了全音（大二）和李榮浩從G鍵更新到C鍵，不得不說這樣的改變是極其大膽的。

《小方》是李春波于1993年創作的一首民謠情歌，以知覺青年出山、下鄉為背景的生活經曆和情感體驗，引起了衆多知識分子的共鳴。李榮浩《小方》歌曲的開頭是一架簡潔重複的鋼琴，給人一種記憶感，而李榮浩以一種講述故事的方式演唱了小芳的外表。副歌的合唱部分瞬間噴出情感，仿佛久久沉浸于心中的東西得到了一種激烈的宣洩。

《Let Me Sprinkle some Wild on the Snow》是李英浩第二張同名專輯《Lee Young-ho》中的一首歌曲，是一首翻唱歌曲，改編自崔健的同名歌曲。雪散落在曠野中，這種沖突的景觀恰如其分地凸顯了身體的熱量與外部環境的寒冷之間的沖突。崔健唱的是一代人溫順與荒野的沖突狀态。

李榮浩對這首中國搖滾作例曲的節奏處理，與崔健近年來改編的老作幾乎一樣。正是在放慢節奏的同時，運用了一層推進和即興創作，讓音樂呈現出更豐富的層次感，放大了藍調元素，也解放了這部作品從兇猛和兇猛的印象中解脫出來，具有更古樸的品味，使這首老歌顯得相當時髦。

最後

雖然李榮浩在音樂上有他的優越性，但很多人評論說，他唱的永遠是一首曲子，聽了很久以後會感到無聊，因為他總是喜歡把音軌修得一個速度，而且自己的音色比較單一，音域有限，很難唱出各種各樣的歌曲， 但那又怎樣，這是從消極的一面來表明，他的音樂風格極具辨識度，喜歡它的人總會喜歡它，而不太喜歡它的人在聽的時候會散開。李榮浩本人無意改變自己的風格，但我同意他這樣的看法，做他擅長的事情，至于其餘的，就讓他走吧！我們喜歡他有些懶惰，随意，自由奔放，不羁，有點自言自語的音樂風格，不喜歡事物，不要對自己感到悲傷，也許就是這樣。