記者 陳晨
《明天你還愛我》是李紅旗今年主演的第二部愛情電影，而四個月前，《七夜風雲》《我在時間盡頭等你》是一樣的，他兩次飾演的角色都是愛情犧牲的"小透明"。
從《醉夢死》到金馬最佳新人處女作，并在碧元電影《巅峰之竿》中啃了一個蘋果，被文學藝術片觀衆的喜愛所熟知，李紅旗在過去幾年，其實一直都想有機會演一部"偶像劇"。這位習慣于扮演下層階級和邊緣的演員稱這部主流的、以類型為基礎的城市純愛電影"出于舒适"。
《明天你還愛我》劇，李紅旗戲費力
但結果似乎并不那麼"舒适"，《明日依然愛我》的收視率也沒有達到應有的水準。評論區關于情節的争議，李紅旗的表演不是罵人，知道他的觀衆知道他會演戲，是以有很多人說，"李紅旗你把文藝片做得好不香？"
對于李紅旗來說，演員是導演的活生生的道具，電影應該有各種各樣的出場;他喜歡藝術，15歲在課外打鼓，學習打鼓，團體樂隊，獲得表演獎後沒有趁熱鐵進入演藝圈而是進入大學讀哲學，從文學片的配角到主流商業愛情片絕對男性第一名， 他也不認為這代表了什麼，"隻是不止一次的經曆"。"
在冰雪中展現最純潔的愛情外表
"明天你還愛我"的努力是一個自稱"工具人"的IT人，跟随公司集團來到芬蘭，伴随着受傷的失憶女神趙希曼（楊穎）滞留在北歐，在倒計時中隻用一天時間追求極光浪漫之旅，他假裝是海員的男朋友，最後用真誠治愈女神内心的傷疤。
《明天你還愛我》
這樣一個純潔的愛情故事，加上芬蘭童話和聖誕節的氣氛，充滿了美感。但李克強的拍攝一直很困難。作為一名來自中國台灣的演員，他來到芬蘭直接冰凍時，從未感到太冷。零下20攝氏度的史無前例的極度寒冷體驗，超出了身體的承受程度，但浩瀚無垠的老百姓去異國他鄉也是開弓無背箭，李紅旗對病的身體隻能"硬射"。
"一旦你完成了你的線，戴上口罩，盡量與其他從業人員保持距離，拍攝一下，然後把口罩拿下來。而且随着導演的要求盡量不要拍得太靜态的劇情，跑起來的身體感覺好一點。"因為低溫的動作和表情都變得有些沉悶，當虛弱的時候，靠背線找座位就變得很難站起來，回想起在芬蘭拍攝的場景，李紅旗直言'真好痛！"
好在IT人看來也是木讷的，李紅旗的表現受實體和氣候原因的限制，并不是為了讓人玩。隻是這樣的角色并沒有引起太多觀衆的共鳴，片中很多影評人都質疑，影片的努力是否如此無條件，以至于對自己的生活和個性知之甚少。對于這樣的愛情，李紅旗有自己的了解。
"我認為他又回到了一段非常純潔的愛情，我想分享的愛情的想法是——簡單而簡單。李紅旗說，這種愛最簡單的态度，隻是真的吸引了他，"就像小國的那種愛情，我喜歡一個女孩，我願意付錢給她，我願意每天騎自行車送她去上學，然後等她離開學校。長大後好像愛情變得越來越複雜，但這對于一個人的幸福和幸福來說，正是我愛情觀内心非常純潔的一面，我也希望通過播放這些影片來提醒自己，不要抛棄這個本質。如果愛情就是衡量薪酬和回報，那就是追求利益，但林格（《我在時間盡頭等你》的主人公）和勤勞的人因為彼此而快樂。我想扮演這樣的人來向觀衆展示。"
如果主題不是你想看到的，不要看它
李紅旗是那種有強烈感情的演員，也要求自己與角色分享。是以第一次玩《醉夢死神》的時候，他就養了一隻螞蟻當寵物一個月，然後才開始培養感情。他在《寶貝兒》中飾演聾啞人，沒有一句台詞，卻成為了一個令人印象深刻的高光角色。
玩愛情童話，李紅旗表示自己還是會相信這些人物的存在，"信仰感未必來自擁有同樣的生活經曆，有時候隻是把握一件事，隻要林格愛秋秋，費力地愛海員，這就足夠了，是通過的，是高科技的，是未來的，這些都隻是外在的包裝， 最後回到個人身上，重要的人知道他要做什麼。"
攝影：張宇、李紅琪
包括今年上映的另一部更接近李紅旗過去劇作的電影《平靜與寂靜》，其中李紅在李唐中的角色也給人一種對過去的不同表達。要扭曲，空虛到瘋狂，傲慢到殘酷，總之，活得很"硬"的樣子。這樣的表演也讓李先生根據影片改編的評價頗具争議。
談到這個角色，當記者說起'力'這個詞時，他說："聽起來确實像個壞詞，但我想問，很多人真的見過一些極端的人喜歡它是什麼？我真的看到我周圍的朋友無法控制他們的語言和情緒。與此同時，從新聞中傳出的極端事件，那些看似清晰而瘋狂的事情，因為它們在空間上是有限的，隻顯示了一個非常片面的單一資訊，而私人方面，也許是我無法了解的東西，但這就是我将要呈現的。"
無論是要求一心一意付出的癡情男人，還是"太辛苦"的富二代，這些經曆在李紅旗都是為了拓寬界限的表演嘗試，"以前我拍攝的東西更多的是社會題材，或者更邊緣的人，我沒有機會演一些'小新鮮'， 有點不情願。"
李紅旗今年30歲，也保留了青春的氣息，他終于在告别青春的年紀，彌補了一些遺憾。"因為我知道，随着年齡的增長，經驗的增加，身體會更加成熟，那青春期校園我肯定不能玩，成長是一個不可逆轉的過程。也許像照片一樣，在不同階段拍攝的照片記錄了不同的記憶，是以現在被拍照的感覺很好。"
至于比起電影更喜歡李紅旗的粉絲，李紅旗的建議是，"如果題材不是你想看的，那就不要去看吧。因為電影之前有預告片和海報，它已經能夠幫助不同的人識别它是否是你想看的那種電影。"
"我在時間的盡頭等你"海報
《我在時間盡頭等你》的票房超過5億，在2020年中國票房排名第七，這是小衆電影無法比拟的數字。是以李紅旗還是覺得自己取得了一些進步，"也許有人喜歡，有些人不喜歡，但就算是我演底層人物的時候，也有朋友告訴我，他們不喜歡我拍的電影，覺得太黑了。那麼，不同的人有不同的标準嗎？認識更多的觀衆朋友，接受更多的錢，不是很好嗎？"
自己當導演，"記錄當下"
李紅旗因為喜歡藝術，喜歡電影，喜歡觀察和思考，是以去表演吧。這樣的人不想在節目中把自己框得太深。"我有時覺得我不一定需要成為一名演員，這就像為我演奏一樣，隻是多了一點經驗。多年來與不同的導演合作，每個人的風格都大不相同，他看到了這部電影創作的各種路徑。"演員是導演的活生生的道具，無論我做什麼，他們都呈現出導演的世界觀。很多年前，他自己也想成為一名導演，現在是時候去做了。
多年來，有許多演員選擇表演和上司，其中大多數選擇了成熟的商業類型和技術成熟的初創企業。但李克強認為拍電影是一種非常個人化和純粹的表達方式。他自己拿着相機，捕捉周圍人的自然流動，以及一些真實的流逝時間。
比如，他偷偷把錄影機放在家裡的角落裡，記錄下父母的對話，但這種對話的發生其實，他作為導演刻意引導和挑釁動機。"電影有時真的很棒，我認為有時它真的在講述一個故事，或者在當下的某個時刻講述一些事情。比如，我最喜歡的電影，往往是因為一個角色的眼睛，或者他拿着一盆花，或者那片天空，或者一棵植物......這是我此刻想要記住的事情。"
其實也隻是在今年，李紅旗才真正成為電影的英雄，盡管他之前有很多角色。被更多的人認可，成為電影明星，不會成為腳踏實地生活的障礙，在李紅旗這裡，他說他仍然可以保持舒适。
"我不認為我的狀态已經改變，除了有時添加照片這樣的事情，"他說。我不覺得有必要關閉我對世界的認識通道，因為你必須自己去，就像你去坐公車一樣，這樣你才能看到生活是什麼樣子，而我不能讓自己看到東西。是以我想，我不是很變，隻會更成熟，更聰明。"
責任編輯：張偉
校對：夢想