"如果你真的喜歡看我做藝術，不要去看'我在一天結束的時候等你'，因為我知道我會給這個東西。"李紅旗說。
這位原本被貼上文學電影标簽的演員，近年來還拍了幾部所謂的廣告和情景喜劇。這是他積極的選擇，他不想局限于一場戲，他希望觀衆看到他不同的狀态，并在表演中拓寬他們的次元。
李紅旗
李紅旗是一個經常接受檢查的演員。
憑借電影處女《醉人生夢死》獲得金馬獎最佳新人獎，并沒有趁熱鐵多抓戲，而是選擇了閱讀和學習。三十年後，他選擇停下來重新思考表演，"不停歇，沒有進步"，他覺得表演也應該與自己的年齡同步。現在，他正在準備自己的導演處女作，一部完全獨立的作品，幾乎所有的作品都是由一個人完成的。
本打算當副導演，結果演員赢得了金馬獎
李紅旗的父母最初更反對走演員的道路。
李紅琪在台灣新北金山長大，小鎮隻有一間鋼琴教室，沒有表演教室，沒有美術課。父母的感情圈和演員的事業也沒有任何交集，是以這個行業的發展非常不确定，更何況不希望兒子走錯路，一直在問他是否要做其他行業。
但李紅旗天生反骨，像是事情必須堅持做。
他從小就熱愛文學和藝術，16歲時學習架子鼓，将死亡金屬樂隊組合在一起，并成為主唱，"長發，咆哮的那種"。直到今天，他仍然經常分享自己打鼓的視訊。也正是因為這種技巧，他出演了大鵬執導的電影《縫紉機樂隊》，在片中他飾演鼓手"炸藥"，被鼓手射出手流血。"如果是鋼琴，可以借用，但打鼓并不能成功，因為它太直接了，它完全穿透力，觀衆一看到它就知道了。
在電影《縫紉機樂隊》中，李紅旗飾演一名鼓手。
近日，國内有一檔音樂綜藝節目《樂隊的夏日2》，李紅旗偶爾在網上看到一些片段，最讓人印象深刻的是五人樂隊，"穿拖鞋，挺搖滾"。
李紅旗喜歡表演，而且在高中時，他排了很多戲，每部劇的父母都會來看，但還是不支援他從事文藝圈，直到他出演了2015年的電影《醉人生夢死》後才想出一招後登上舞台， 不被談論。
本來，李紅在《醉夢死神》組的時候是副導演，因為他懂得表演，經常有前來試鏡的演員陪着演戲，導演覺得他挺合适的，讓他來演"老鼠"這個角色。為了玩弄這個挂朗當蔬菜市場的混合，李紅旗跑到菜市場賣了兩個月的蔬菜。結果，第一幕獲得了金馬獎年度最佳新人男演員獎。
李紅旗說，人物的氣質和自己的氣質不像，他們在劇中，也不在劇中。看完電影後，你的父母說："你是在演戲自己，你可以看到你在做什麼。這非常接近李紅旗的表演，在他看來，雖然每個角色都不一樣，但都是自己的一張臉。
電影《醉人生夢死》是一部劇情片
是以，即使有一些跨度較大的角色，李紅旗也總能找到與角色對應的面孔。
2017年，李紅旗江湖突發事件，由導演劉潔拉執導，在電影《寶貝》中飾演聾啞人小軍，前一周收到劇本，下周。這很難不辜負李紅旗，因為他的鄰居又聾又啞，昔日的好哥哥也是聾啞人，他30年的生活圈裡有很多這樣的人，出去上學，工作都會迎接他們，隻是把30年的經驗放進去就到了角色中。
在電影《寶貝》中，李紅旗飾演聾啞人。
而在電影《明天你還愛我》中，他飾演一個IT人，他發現自己和角色的共鳴點在于一種執着的狀态，他們的上學時間和别人一樣不敢開口，隻有默默地付出經驗，不斷擴大角色。
不想被别人定義為隻能出演文學電影的演員
《醉了生死》讓李紅旗找到了演技的感覺，這種感覺非常珍貴。當他制作這部劇時，他覺得自己在玩，在享受這部電影。但金馬獎的光環無形中給他帶來了壓力，主要是因為他害怕再也找不到那種感覺，開始工作。
獲得金馬獎後，李紅旗沒有趁機追求，承擔更多的作品，而是回到了學校、閱讀或哲學系。對李紅旗來說，哲學有助于思考，還有一個瘋狂的過程，"你能一直問問自己，這是真的嗎？"
《醉夢死》之後，李紅旗還出演了《地球的最後一夜》《歡樂城》《寶貝》等文學片，很多觀衆覺得他适合這種調性電影，開始給他貼上"文學片演員"的标簽，但李紅旗覺得長期不能繼續，跳出自己的安慰圈， 在青年偶像劇《親愛的，愛》、奇幻愛情片《我在時間的盡頭》等角色上。他希望更多不同層次的人看到他演戲的不同狀态，讓他更健康、更全面，也不想被别人定義為隻能拍文學片的演員。
電影《地球上的最後一夜》中的一張照片。
《地球的最後一夜》中，李紅旗有一出戲，一邊啃蘋果一邊哭，沒有台詞，都靠情感支援，得到了很多觀衆的好評。李紅旗說，人生不是每次都要認真，有時要血，有時要說一些奇怪的話，并不是所有的"地球的最後一夜"所揭示的情感，他想擴大自己的表現次元。
他把演戲比作烹饪，今天在高檔酒店工作的廚師不得不去鄉下做飯，他不能再做西餐，他不能繼續做飯，學習菜肴，并做出自己的方式來适應當地人的口味。他覺得拍《親愛的，愛》有點感覺，電視劇有40多集的群衆，有時候一定要快，而且他經驗不多，時間有限，回線的力量有限，小螢幕直接給表現的方式......還有很多東西需要學習。
李紅琪出演電視劇《親愛的，被愛的》。
對于那些習慣了李紅文學電影的表演方式的人來說，突然切換到商業電影或戲劇的表演方式有些不舒服。對于這種不适，李紅旗早就做了預防性注射。他知道他不能滿足所有的觀衆，"如果你真的喜歡看我拍電影，不要去看'我在一天結束的時候在等你'，因為我知道這就是我要付出的。但也有一些觀衆恰恰相反，李紅旗曾經認識一些電影人，他們總是說《地球的最後一夜》中的李紅演得不好，但看完《我等你盡頭》後，哭了起來，這讓李紅旗感覺很精彩。
電影《我在時間的盡頭等你》是一幅畫
自認不是語言大師，方言靠模仿
李紅旗很快來到大陸發展，換一個環境，對他來說，最大的不适應就是扮演那種本土化的角色。
他認為自己語言學習能力不強的演員，隻能用愚蠢的方式，去模仿學習，一樣接近那個方向。拍攝《地球的最後一夜》時，李紅旗不得不說貴州凱裡方言，這對剛到大陸的他來說是一個很大的挑戰。李紅在貴州凱裡待了兩三個月，每天用凱裡方言和當地人交談，"就像學英語一樣，雖然說不好也沒關系，但要表達氣質的語境。但最終，李紅旗在凱裡隻拍了10天，片中隻剩下三個場景。
在拍攝大鵬的《縫紉機樂隊》時，李紅旗去了東北吉安，劇組成員大多是東北，都說東北方言，他經常在充滿東北地區特色的幽默感中徘徊，為了化解尴尬，他經常依附于别人的笑聲。其實，導演大鵬在《炸藥》這個角色最初的設定中，是一個漂流到東北方向的外國人手工制作的混合餐。李紅旗的口音，混雜着其他演員的東北方言，也莫名其妙地産生了不少喜樂。
縫紉機樂隊的照片
30是Actor的重要節點，需要停止
疫情爆發以來，李紅旗一直待在家裡，主要是休息，"最近沒想演戲"。出道以來，李紅旗一直沒有停下腳步，一直忙得不可開交，還有三場戲沒有上演。今年，在他的技術歲月裡，他想停止自己，重新沉澱，重新了解節目，"每個人都說要進步，不要作弊，真的放下一切去進步，不要花時間停下來，這真的很難做到。其實這一次，李紅旗也有一些想要演戲的沖動，但還是要強迫自己，不能再做這些事情了，比如修行，真的把自己鎖起來，練好。
30歲那年，李紅旗開始思考自己的事業規劃。對于30歲的他來說，這是從男孩到男人過渡的重要組成部分。演員可以保持年輕，但不能總是走青春路線，要穿越那件事，表演也要慢慢與自己的年齡同步，為以後的戲劇做準備。
李紅旗曾經演過别人的男朋友，然後他想去一個稍微成熟的角色，演一個老婆的角色，甚至演一個父親。他很好奇，在拍攝現場熟悉演員的那一刻，給孩子一個父愛會是什麼感覺。但到目前為止，他還沒有得到這樣的角色。
在過去的六個月裡，李紅旗一直在看紀錄片，很少看劇情片。他覺得紀錄片對表演和生活有很大的啟發和感受。他最近看了一部紀錄片《天台：蔡國強的藝術》，是流淚，因為他覺得那些人的臉上更真實，他們不是在玩，而是剪輯講述故事的方式，像一部劇情片，從蔡國強在做什麼開始，然後告訴他有一件事要做， 其次是失敗，像英雄電影，特别勵志。
準備導演作品，一人指導，行動，以後
如果你不是演員，你會選擇什麼職業？李紅旗覺得，自己的專業可能在幕後做得強一點，第一志願就是想當導演。這個想法多年來一直萦繞在他的腦海中。
他最近一直在準備自己的電影作品，但這項工作與其他導演不同，完全是獨立制作的，整個制作團隊由三四人組成，導演、制作、演員、攝影、剪輯、色彩、音樂、後期剪輯等作品均由李紅旗一人單獨完成。他想要有創作的自由，他想把一部電影變成一幅畫，它是純粹的。如果他需要一個廚師的角色，他會去找一個真正的廚師。
此刻，李紅旗已經拿了一些素材，把相機偷偷放在家裡的角落裡，錄下了和父母的談話，"爸爸不知道我在錄音，我借我的話來引導他們，不是在劇中。"這不是一部紀錄片，它在情節上會非常強大，"李先生強調說。
這部電影就像是李紅旗的私人形象，但他想反映一些當代社會現實。你以為他買了很富有的房子，其實房貸壓力很大，也喘不過氣來。每個人看起來都光明磊落，但現實生活卻是很多不好的。
李紅旗表示，這部電影将非常接近他之前看過的法國電影《市場法》（2015），講述一個失業的中年父親找工作，基本上是一個多面手。
新京報記者 滕超
編輯：吳東尼福特和趙琳