第74屆威尼斯電影節于當地時間8月30日開幕，作為一個成熟的電影節，而今年的新舉措是第一個成立VR競賽機關的。入圍的22部作品中有四部是三達工作室的《自遊》、品塔制片廠的《夢老頭》、上海衛唐電影的《窗戶》和蔡亮與HTC和Jaunt合作的《蘭祖廟之家》。
品塔工作室的《做夢老人》是其中最"商業銷售"的其中，動畫風格和形象設計都非常西化，影片在熱鬧的威尼斯上宣布了"定日"，很久以前就做好了預告片放到網上，在影片中設定了一個街景，為"伏擊"的廣告空間， 線下還推出了周邊娃娃同步在網絡上銷售。
《做夢老人》檔案海報
這可能與創作者履歷的背景有關。Pinta Studio成立于2016年6月，CEO Ray Meng和CMO Ah-hing此前曾在阿裡數字娛樂公司工作，導演Mi Grain在動畫圈已經爬行和滾動了10多年，曾參與過《Quib》、《The Return of the Great Holy》、《Rock And Roll》和《Little Gate God》等知名作品。
Pinta Studio創始團隊的照片。左起：啊哼，雷蒙德，米粒
整部11分鐘的電影講述了一個老人撿起垃圾和他的狗的故事，日複一日地撿起丢棄的夢想，并将它們"固定"在一個巨大的垃圾堆中。
導演美元來自一個藝術世家，父親和叔叔都是美術學院的老師。在大學期間，稻谷意識到CG動畫将成為主流，計算機技術對于動畫的發展非常重要，是以選擇了計算機專業較強的北京航空航天大學新媒體藝術系。
"我正在學習技術，因為我喜歡動畫。米粒一直是"技術皇帝"，從《魁璀》到《大聖歸來》，直到最近上映的《阿唐奇》，米粒經曆了從二維到三維動畫作品的幾年"最好"體驗，現在又置身于更新領域，VR動畫。
《做夢的老人》
在《夢想中的老人》11分鐘後，團隊幾乎從頭開始摸索新技術和工作流程。僅僅了解Unity引擎的工作原理就需要花費很多時間。
VR電影面臨諸多挑戰，除了超燒錢，VR還需要建立新的視聽語言規範，傳統視聽語言在虛拟現實銀幕上近乎失敗，導演需要考慮如何引導觀衆積極觀看和互動。鏡頭不能像傳統電影那樣随意地推動和輕拂。
為了試驗鏡頭的行為，Mi說，工作室的小夥伴甚至排隊測試在同一鏡頭下，不同程度的頭暈如何因人而異。有時，試圖移動鏡頭可以"對昏厥的早晨無濟于事"。
《拾夢的老人》于8月31日在威尼斯正式首演。據了解，這部短片原定于5月上映，由于威尼斯電影節的"全球首映"要求，上映日期被推遲到9月13日電影節之後。該作品将在國内外主流VR平台上同時推出，包括可以在手機上播放視訊的VR應用程式，以及支援空間置換和互動的沉浸式頭部顯示裝置。
在《威尼斯郊遊》之前，導演Mi Grain接受了《今日新聞》的獨家采訪。
米粒主任
對話
VR培養"從觀衆的角度出發"的創作習慣
新聞：《做夢老人》是基于什麼樣的創作意圖？與VR相結合有什麼有趣的地方？
稻谷：短篇小說具有功能性，很難有非常複雜的沖突，但在短時間内就能講出一個故事。這是我在大學時想到的一個概念，當時沒有VR，對于普通的動畫短片來說，要思考這個故事。
我們是一家動畫公司。如果我們一開始就考慮過VR能做什麼，我們可能會講述一個鬼魂的故事。這是市場上每個人都認為VR擅長的。
《做夢老人》不是為VR設計的，而是角色簡單，容易為導演設計畫面，如果角色特别多，就很容易分散，就會在新奇的世界中左右左右。
此外，當構思故事時，也滿足了基本的視覺需求，最後的場景非常适合VR展示，所有的情感都呈現出不同的思維，觀衆會非常興奮會非常高興。
新聞：從你的履歷來看，你做過二維動畫、立體動畫，這次轉向更新的領域，是怎麼做到的？
米粒：其實我做的《魁梧桐》也是負責它的立體部分。現在的作品與之前相比，最大的差別在于項目的性質，在電影上映之前，篇幅更長，在故事更完整、複雜方面。但VR短片的創作思路不同，它更注重情感，故事其實是在為一個情感點鋪平道路，到最後甩掉那個包袱，像相聲一樣。
VR和傳統電影制作之間沒有太大的差別，除了所有的故事都是在長鏡頭下發生的，沒有傳統的電影制作技術。所有的故事都需要用一個非常簡潔的鏡頭來拍攝。
《做夢老人》概念圖
新聞：但是因為不同的視覺習慣，導演在設計鏡頭時不需要有不同的思維方式嗎？
米粒：是的，就像過去3D出現的時候，導演被要求添加某種視覺設計，比如飛向觀衆，從觀衆跳過這樣的鏡頭，以反映立體電影的特點。但VR對觀衆來說并不像傳統電影那樣令人興奮，我們必須尋找一些東西來刺激觀衆。
你在講好故事的同時，必須讓觀衆能夠進入故事，有強烈的沉浸感，如何讓演員的表演和場景效果讓觀衆有親近感。如果不這樣做，VR電影的優勢就不會那麼明顯。
新聞：這種建構新視聽語言的方式，你認為它為講故事開辟了空間還是創造了一種束縛？
米粒：我們給自己設定了一個小原則，在創作的時候盡量讓自己少想"VR能做什麼"，在創作階段不要被這種新媒體所限制。如果您先列出這些點，您将保持您的創作處于打開狀态。如果我們先考慮一下，這意味着我們正在以我們已經擁有的其他人的經驗和規則行事，這限制了我們的拍攝效果。
很多時候，我們首先決定故事，我們盡最大努力通過VR将其推向極緻。我們還提出了一些教訓，更多關于觀衆如何在VR故事中更加流暢，因為VR很容易讓觀衆感到不舒服。你所說的我們看待它的方式會讓觀衆更加興奮，我們沒有太多的想法，我們隻關心這次我們想講什麼樣的故事。
新聞：所有VR電影創作者似乎都需要面對一個新的問題，那就是觀衆帶入電影的角色，如何在《做夢老人》中解決這個問題？
米粒：對于項目開始時的創作者來說，這确實是一個非常棘手的問題。我們要讓觀衆"我到底是誰？如果角色看不到我，他會有什麼反應？但經過兩個故事，我發現這個問題在我真正看的時候可能并不重要，故事中的大多數觀衆都是在窺探别人作為旁觀者的生活，這深深植根于所有觀看電影和電視制作的人的本能中。隻有你的故事足夠吸引人，才能産生好奇心和期待，但它不會分散太多注意力。
當然，這永遠是一個問題，我不能說我已經解決了它，我隻能說在這個階段，我已經通過有趣的故事擱置了它。如果要說解決方案，最簡單的方法就是拍攝第一人稱，你是主角，都是主觀視角，但故事會變得非常狹窄。
新聞：憑借您在動畫行業的記錄，您參與的項目都是一流的。有這樣的經驗積累，因為未來也可以接觸到很多好的動畫項目。你為什麼選擇"轉身"成為VR？難道是因為自《大聖歸來》以來，即使是高品質的動畫也沒有得到很好的回報，是以它更看好新興的"藍海"？
米粒：無論你做什麼，你最終都要講一個好故事。觀衆還是想看美麗的畫面，能看到動人的故事。我不覺得我正在改變我的生産線，我們公司一直将自己定位為一家動畫公司。隻是我們以最合适的方式展示我們最想講述的故事。
VR是一種比較新穎的技術，我之是以選擇它，還因為它能夠創造我的藝術，以及團隊的發展有其固有的優勢。它迫使我們在創作故事時站在觀衆的角度。
在VR世界中，你沒有任何工具來強迫觀衆看到某個部分，如果你不能從觀衆的角度掌握觀衆的觀看需求，那麼你的創作和努力就與此無關。而這種創作角度的培養，也非常有利于我們做任何影視作品的創作。
新聞：當團隊工作時，這項新技術有什麼好玩的？
Rice Grain：因為這是第一部作品，是以幾乎每個人都不會在整個項目開始時使用最重要的軟體，那就是Unity引擎工具。
VR對引導觀衆很重要，但是我們在這部作品中沒有互動，有些地方真的沒有想到，覺得沒有其他辦法能逼着觀衆跟上角色的步伐，我懶得說"那還是我們用鏡頭的方式轉方向，把觀衆的注意力吸引到過去。我們也争論，想得好，說沒關系，然後試一試，直接暈倒，可能有人不能整天早上工作。
希望在大玩家進入之前，先站穩腳跟。
新聞：半年做11分鐘，這種VR電影的效率高嗎？這個營運商的時間金錢消耗與普通動畫相比如何？
稻谷：就學習成本而言，這是一項非常有效的工作。
實際上，這是一件有趣的事情。你看，第一部CG動畫《玩具總動員》花了三年時間，這麼多年的技術幾十倍的進化，軟硬體的進步，一部動畫電影的消費時間還是三年，時間根本沒有提高。内容就是這樣完成的，無論我們的工具多麼先進，它都不會加快建立内容所需的時間。
與傳統動畫相比，VR的成本成倍增加。我們正在制作一部數百萬關卡的短片，比普通的CG動畫大得多。圖檔中的所有對象都必須是 360 度死的。所有方向都必須準确，不像以前那樣，就像以前一樣，隻有鏡頭的零件才會被捕獲。
是以我們被問到，我們是否要有一部很長的電影，我們會非常小心，如果我們沒有能力，如果我們沒有一個非常好的，非必要的故事，我們無論如何都要把它呈現給觀衆，這就是我們正在探索和尋找的。現在隻能說有這種期待，但不會輕易做到。因為這将是一筆非常大的開支。
新聞：有四部中文VR作品入圍威尼斯，VR對全世界來說都是一件新鮮事。我們常說，我們的特效電影、動畫電影都離好萊塢很遠，VR我們不是在同一條起跑線上？
米粒：隻能說差距會小一點。VR動畫也屬于電腦動畫，與技術或有很強的綁定關系。螢幕是工作中非常重要的一部分，技術決定了畫面有多好，就像立體電影到《阿凡達》一樣，技術的成熟度才真正完成了電影革命。
我們現在正在做的是更短，專注于資源，我們可以做一些類似于好萊塢的事情。即使我們看看西方公司，他們也會覺得我們和他們處于同一水準。但我們知道幕後仍存在很多差距。
中國在人才方面有好萊塢級别的人才，但當涉及到團隊合作時，數量越大，好萊塢的優勢就越大。因為團隊合作是疊加的。動畫電影時間很長，過程非常多，任何一點落後一點點，最終效果都會相當大的切口。簡而言之，我們拼命地試圖制作我們認為是最好的照片。
新聞：一些入圍作品來自小公司，但VR也被定位為許多大型電影公司的新産業。有一種緊迫感，如果一些行業巨頭進來，你們的船會難以競争嗎？畢竟，這個品種是如此"燒錢"。
米粒：随着内容物越來越長，會有（擔心）。簡短的内容則不然。特别新的東西總是小團隊可以做大的東西。大型團隊很難做出有關結構和流程的決策。我們非常糾纏于一個每天都在變化的行業，因為我們經常需要改變和添加新技術，但大公司也很難靈活地改變他們的流程。
如果你拍一部長片，跟着短片是兩個數量級，小公司負擔不起。一旦有了成熟的商業模式，就必須有大玩家進來。是以，我們也希望能夠在有強大對手到來時存儲足夠的技術和知識。
其實作在的對手非常強大，國外的都是迪士尼、皮克斯、夢工廠，這些奧斯卡獲獎動畫導演和團隊，都是"老司機"。但我們認為，如果他們的極限已經反映在他們的工作中，我們的危機感就不會太強烈。
新聞：前兩年追逐VR之都，今年似乎有點"去燃眉"，你對未來有什麼期待？
米粒：我希望每個人都認真對待。如果你做得不好，這對行業來說是不利的。我們常說，中國早期有一部立體動畫，總是講它對中國動畫的貢獻有多大，培養了多少人才。但是，我們不要說這個項目的失敗對中國動畫造成了很大的傷害，因為那種痛苦，然後幾年内不會再有立體動畫電影項目了。拍電影是一門生意，有時候傷害大于好處，希望大家認真對待。