上海戲曲觀衆都知道上海著名戲曲表演藝術家楊飛飛。她的聲音很大，認可度很高。在長期的藝術實踐中，吸收了多種音樂元素，造就了一種簡單、委婉、親切、醇厚的風味，鮮明的特色上海戲曲楊派藝術，歌聲有着廣泛的人氣，《折騰海之歌》、《賣紅鑽》、《金歎》、《為奴的母親》、《四風》等曲目醉贛醺的上海戲曲觀衆， 到目前為止，魅力。
楊飛飛、趙春芳
楊飛飛于1923年從上海一個貧困家庭走出來，迫于生活開始了藝術生涯，幾乎從未進入過學校，字數不多，不懂譜，最初完全是靠死記硬背，對書有很強的知識站在舞台上。幸運的是，楊飛飛在後來的藝術道路上遇到了他生命中的"高貴男人"，她的丈夫趙春芳。正是有了趙春芳的"幫襯"，女人唱着老公，秦瑟和聲，楊飛飛如虎，具有"一飛天"的力量和條件。
趙春芳正在學習
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="43">01</h1>
趙春芳，原名蕭清祥，1915年為上海奉賢縣，16歲的白湖戲曲《趙三寶》任教師，後改名為趙春芳。趙春芳才華橫溢，善于模仿，吃苦耐勞，胸襟開闊，曾出演過《明珠塔》《契約書》、《文武香球》、《賣紅鑽》、《小分部》等多部大劇和小劇。
趙春芳（1915-2005）
20世紀40年代初，他以洪源、于斌孫、魏明的名字命名，成為"沙灘蘆葦四大學生"之一。他演奏的路面更寬廣，表演細膩，嗓音洪亮，唱得恰到好處，隻是用柔和、多變、明亮的闆眼，自成一體。趙春芳的學校之是以被稱為"春校"，是因為上海語"趙"和"禹"，以差別于"俞斌孫"的"元派"。
趙春芳在《奴隸之母》中飾演文秀彩
是以趙春芳不僅是站在楊飛飛身後的男人，更是上海話劇《春之學校》的創始人。他與楊飛飛一起，就上海苑做了一次很好的演講，至今一直受到尊重和贊譽。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="51">02</h1>
1937年"八一三"抗日戰争爆發後，楊飛飛的"兒歌班"解散，經過"跑碼頭"的艱難動蕩時期，1939年春天，楊飛飛終于進入了明英上海劇團。
明英上海劇團由當時著名的上海戲曲藝術家魏明琦創立并上司，主要演員有趙春芳、丁是魏、顧月珍等，有名，編舞力量雄厚。
秦一上海劇團演出指導
楊飛飛進入劇團，遇到了趙春芳，而這瘦弱的斯文茱莉亞小制作。同樣，25歲的趙春芳，對陽飛飛這個明亮、活潑、嬌小的女孩有着親密的感情。他們經常一起玩，一起表演。
趙春芳發現楊飛飛的嗓音不錯，大方響亮，醇厚飽滿，是以每次楊飛飛在舞台上唱歌時，閑置的趙春芳總是在側屏上觀看，唱到美妙的地方，不是靠熱烈的掌聲，不如自己唱得開心。
趙春芳出道比楊飛飛早，看的戲、舞台經驗、音樂知識多，還能彈鋼琴。是以楊飛飛怎麼了，第一個總是給趙春芳征求意見。這樣，共同的興趣和抱負，讓兩顆年輕的心自然而然地走到了一起。
楊飛飛（1923-2012）
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="52">03</h1>
1940年結婚後，兩人都進入了文濱劇團，當時被稱為上海戲曲"信托"。文斌劇團是一個大劇團，才華橫溢，實力雄厚，演員就有108人，是以要帶頭并不容易。但天道付出，功夫不負責人。1942年，楊飛飛在上海話劇《碧海春之痕》中飾演，因為被強奸，所有思想灰蒙蒙，最後投海做自己的英雄姐姐。劇本不多，隻有一首歌，那就是《投海之歌》。
趙春芳、楊飛飛在上海話劇《家》中
但對于這首歌，楊飛飛并沒有應付這件事，在趙春芳的《幫襯》中，她努力、精心設計，并首次嘗試用鋼琴在上海戲曲的舞台上為歌唱環節伴奏。
結果 這種如啜泣、新穎而獨特的悲傷歌唱片段感動了無數觀衆，贊不絕口、口口相傳，不少觀衆紛紛湧向這首《抛海之歌》看戲。楊飛飛成名，也為後來《楊牌》的形成奠定了基礎，可以說《楊牌》是萌芽時期的代表作。
趙春芳、楊飛飛在鄉間田間表演
從此，楊飛飛和趙春芳隻要空虛地互相學習技巧，為新戲設計歌聲。上海話劇的劇情一般都是活下去的，兩個人你唱給我聽，我聽你的話，發現彼此的缺點，馬上調整和完善，是以楊飛飛的發揮越好，唱得越多押韻，特别擅長演傷心丹，漸漸地出現了上海話劇《第一個悲傷的日子》的說法。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="53">04</h1>
1945年，羽長楊飛飛、趙春芳成立了自己的劇團，即正一上海劇團，上演了《九件衣物》、《賣挑》、《心狠手辣的父親》等上海劇，雖然反響不錯，但并沒有大的突破和看樹。
趙春芳、楊飛飛在上海話劇《死者的生》中。
這讓趙春芳和楊飛飛經常陷入劇團如何發展，藝術如何突破思維。很快劇團将排練新劇《富人和窮人》。楊飛飛覺得劇情、唱詞都不錯，卻發現其中一個唱腔也可以再加工。于是楊飛飛先唱給趙春芳聽，趙春芳一聽拍他的大腿，甚至呼出一口氣："真好，有一種狂喜的魅力！楊飛飛也非常高興，并将曲調命名為"狂喜"。果不其然，劇場演出後，場地爆滿，《狂喜》在沙灘上一度"瘋狂粉絲"，從此上海戲曲的音樂庫存又增添了一番。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="54">05</h1>
1949年6月，為了迎接新的時代和生活，楊飛飛和趙春芳解散了正一上海劇團，成立了秦藝上海劇團，一個自由結合民間的專業劇團。
秦藝上海劇團全體員工合影留念
在"雙百"政策的指導下，秦藝上海劇團演出了大量現代戲劇，如《方珠》、《錢羅漢》、《小女婿》、《為奴的母親》、《家》、《茶花姑娘》等。
1951年，在演出出門的路上，大家聊天時，有人建議劇團排練楊飛飛主演的《鐵窗紅淚》，這樣該劇會引起轟動。
楊飛飛回家找劇本看，才知道這部劇是當年劇團演奏的，《淚流滿面》，再讀一遍劇本，楊飛飛有很多新的感受，心中油騰騰起來的劇情。
劇中，有一幕是男主角金羽在獄中用鐵欄杆唱歌。排練時，楊飛飛覺得隻是安靜地唱歌，并用"歎息五"的老調，音樂不強，表演也就沒有緊張感，換成金玉出獄時一邊唱歌一邊找孩子。
楊飛飛在上海話劇《眼淚》中飾演金薇
随着情況的變化，歌曲和曲調必須豐富。是以楊飛飛要求人們做一個詞，用各種曲調來唱，效果比以前好，觀衆很喜歡，但楊飛飛還是覺得有點不滿意，到底該如何改進呢？不過，因為丈夫趙春芳遠在香港，楊飛飛覺得身邊少了些"主骨"，有點迷茫不知所措。
原本在1950年趙春芳受邀到香港演出，因為當時香港有很多上海人，是以趙春芳備受追捧，劇場老闆一再聘請趙春芳。但楊飛飛決定，上海劇的根源在于上海，于是"千裡尋老公"到香港，勸說趙春芳回上海。趙春芳考慮了一遍又一遍，終于聽從了楊飛飛的話，抛棄了香港優秀的生活條件，兩人都回到了上海。
趙春芳、楊飛飛在上海話劇《眼淚》中
回到上海，趙春芳得知楊飛飛正在學習新歌《金歎》，非常贊。他非常熟悉上海戲曲的傳統曲調，提出要加上男聲的"路音"，讓《金色歎息》分體組合，逃脫、走進街頭、街頭不公、入獄、尋找孩子、貧困、絕望等八個層次，用過八首上海戲曲曲，金禹北尋孩子，千裡萬裡， 貧窮加上内在的體驗和情感表現豐富、委婉、委婉、感人至深。
秦驿上海演出報資訊
楊飛飛唱的是圓圓的字，氣息濃郁，情緒起伏，悲傷動人。在一首歌的結尾，觀衆往往還在回憶着"楊派"的魅力不能自成一體，觀衆親切地稱這一段為"楊八歌"。
《楊八歌》的成功确立了楊飛飛在上海戲界的地位，幾乎成為楊飛飛的代名詞，也讓《楊牌》的藝術初具規模。1953年，楊飛飛還獲得了華東戲曲觀賞演出二等獎。
此後，趙春芳和楊飛飛在秦一上海劇團（星劇團）的這個平台上，将珍珠聯合起來，相輔相成，成為劇團的支柱和"票房保證"。
這對夫婦經常一起出現在舞台和大型戲劇中。在《海島血淚》中，她飾演金宇，他飾演姚牧;在《奴隸之母》中，她飾演春寶，他飾演文秀才;在《王穎英》中，她飾演桂英，他飾演王雯;在《茶花女郎》中，她飾演萍，他飾演杜達敏;在《賣紅鑽》中，她飾演範鳳英，他飾演薛金春......
趙春芳、楊飛飛在上海話劇《賣紅鑽》中
上海戲曲《楊牌》和《春派》藝術，也在這次頻繁的演出中，口碑漸漸成熟，成為上海花園的兩大華麗奇觀。
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="56">06</h1>
1958年，上海戲劇界舉辦了一系列星光熠熠的會議，為曹瑜的《雷雨》改編和排練。楊飛飛作為上海六大劇團代表之一參加弦樂團，演奏四鳳凰，與丁是魏、王盤生等著名演員。
當年參加上海話劇《雷雨》演出的"上海戲曲明星"
由于時間緊迫，對手強勢，楊飛飛有點膽怯，害怕走出"異國階段"。關健時刻是趙春芳為穩住自己的"軍心"，主動為她彈鋼琴，在陽光下在舞台上試排。趙春芳建議，将平劇學校的拖拽腔整理到歌唱腔中，插入解說曲調，最後回到上海戲曲《楊派》的閉幕腔。
趙春芳、楊飛飛在家練習唱歌
這種巧妙而不死闆的"嫁接"組合，不僅讓四鳳的歌聲流暢新穎，而且具有不一樣的風味。這對夫婦唱得越多，他們似乎就越有信心看到成功。
果然，僅僅排練了四天，楊飛飛的四鳳凰取得了空前的成功，她在劇中《盤風》、《四鳳》等歌唱片段都成為了《楊牌》的經典歌唱片段，傳播至今。
趙春芳與兩個兒子合影
那麼上海話劇《陳澄》中的趙春芳也有了新的創作。在劇中，《海棠老人夜遊》這首歌，不僅保留了上海戲曲調的魅力，還大膽地加入了現代器樂的伴奏，讓這首歌"古典、共鳴、聽得非常可聞"，至今仍為上海戲曲迷，展現出"春之校"藝術的持久魅力。
趙春芳、楊飛飛
一個成功的男人背後有一個成功的女人;同樣，一個成功的女人往往背後有一個成功的男人。應該說，如果沒有趙春芳，憑借楊飛飛的才華和勤奮，也可以自足;但有了趙春芳，"楊派"藝術可以像今天一樣完美，迷人。
趙春芳和楊飛飛正在旅行途中
楊飛飛和趙春芳的藝術人生無疑是幸福而完整的。他們被戲劇所束縛，珠子彙聚在一起，共同成就，共創輝煌。如今，他們雖然都是古人，但都經過了積極的藝術、辛勤耕耘，寶山三上海劇團的創業曆程，為觀衆奉獻了近百部上海戲曲的精品作品，留下了《楊牌》和《春派》藝術，成為未來"取之不盡、用之不竭"的無形文化财富。