如今，反日劇早已成為雷霆劇的代名詞。
這些主題大多披着抗日題材，其本質是搞笑雷霆劇。
劇情不僅經不起推敲、惡搞、醜化曆史，而且許多橋段的設計也非常雷霆萬鈞。
如：彈弓擊中飛機、手撕魔鬼、包子礦、自行車飛戰等。
隻有你想不起來，沒有一個抗日雷霆劇編劇不敢拍。
如此之多，以至于它曾經被網友嘲笑：
反日雷霆劇幾乎積累了世界各地具有特殊能力的人，如果你沒有一點技能，你就不好意思與魔鬼作鬥争。
不過，範英俊今天要推薦的這部反日劇，卻是名副其實的真面目反日劇！
這部電影拍攝于26年前，并獲得了許多獎項，如當年的華标獎和金雞獎。
在國内商業電影市場稀缺的時期，這部電影大膽地将抵抗戰争的故事與喜劇元素相結合。
創作了中文版《虎口逃生》！
<h1類="pgc-h-arrow-right">"絕望的環境"</h1>
死裡逃生
影片的導演是著名導演張建雅的第五代。
與同時代的陳凱歌和張藝謀不同，張建亞一直喜歡商業類型片。
在張建雅的作品中，大多是喜劇片和災難片，大部分作品追求娛樂，具有較強的商業屬性。
他曾經說過：
無論你拍什麼電影，關鍵是要讓它看起來不錯。
這與當時以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代電影人所倡導的文藝電影風格完全不同。
是以，張建亞成為20世紀90年代國産商業電影探索期的代表人物。
1992年，張家雅執導了根據作家張樂平的同名漫畫改編的喜劇電影《軍三毛》。
這部電影在當時風靡一時，成為許多人的經典童年記憶，并被評論家稱贊為：
開創了中國電影的後現代喜劇風格。
到目前為止，豆瓣一直保持着8.3的高分，優于93%的喜劇，這是國産喜劇的巅峰。
在《軍中三毛》之後，這種喜劇式的荒誕喜劇風格成為張建雅作品的特色。
這反映在他的其他電影作品中，如《綁架卡拉揚》和《王先生在火中燃燒》。
此外，值得一提的是，張建亞還執導了一部以空難為主題的《應急救援》。
這部電影是中國電影史上第一次嘗試用電腦特效來展現驚心動魄的場面，比去年的《中國隊長》早了整整二十年。
說起這部《絕命境》，這部電影在當時是一部罕見的戰争喜劇。
故事發生在二戰期間中國南方的某個海域。
影片以緊張壓抑的潛艇對峙場景開始，展現了當時美日聯軍在太平洋的激烈對峙。
深夜，一艘日本軍艦靜靜地駛在漆黑的海洋上，所有的聲納兵都在緊張地尋找一艘美軍潛艇的下落。
在海平面上，一艘美國潛艇潛伏在附近的礁石中，準備移動。
美軍士兵渾身是汗，隻有穿着美軍的神秘日本女人春子悠閑地喝着咖啡。
出乎意料的是，日本軍艦發現了美軍的下落，提前進行了伏擊戰。
由于該計劃，美國潛艇被日本深水炸彈擊沉，導緻其下落暴露。
然後，畫面發生了轉變，來到了中國水域。
女主角連美子是此時在海裡釣魚的漁婦。
突然，一名黑人從水中浮出水面，抓住船幫助他上船，然後又出現了幾名美軍。
雙方不懂對方的語言，泰德上尉甚至說，隻有通過比較，對方才明白他們是在與日本人作戰。
于是，連美子悄悄地把這群遇難者帶到漁船上，然後把他們運回村裡。
此時在一個漁村。
漁夫老萬（魏宗萬飾）正計劃通過藏在魚籃裡的炸彈襲擊日軍據點。
但他沒有想到，卻意外地碰到了想要負債的鐵匠陳峥（潘長江飾）。
陳峥正在比較斧頭為人，拖着老萬的魚籃不放棄，隻好讓老萬拿魚來還清自己欠自己的錢。
看到日隊越來越近，老萬又震驚又急。
關鍵時刻，老萬将陳铮拖到一邊，殺死了日軍小隊。
這次炸彈襲擊未能達到預期的目的，老萬不得不帶領他的部下和馬匹匆忙撤退。
不久之後，幾名逃往漁村的美國士兵被日軍俘虜，但神秘的日本女子春子逃脫了。
西原，要塞的日軍聯隊指揮官，接到東京的緊急電報，指令他找到春子的下落。
原來，春子是一位密碼學家，在日本方面持有很高的秘密。
美國潛艇的任務是護送春子前往太平洋的美國軍事基地，在那裡她不小心與日本人相撞。
春子來到漁村，卻被老萬意外夾在山洞裡。
很難找到連接配接器，隻能明白他們責任重大，必須迅速離開漁村。
衆所周知，這個連接配接器原來是一個僞裝成日本間諜的叛徒。
他想消滅美國士兵，以及老萬的遊擊隊。
幸運的是，鐵匠陳峥的胡說八道終于暴露了日本間諜的身份。
另一邊，連美子帶着自己救出的美軍，加入了老萬的遊擊隊。
經過一番考慮，老灣漁民的遊擊隊決定幫助他們。
此時，鎮上的日軍已經發現美軍躲藏在漁村，并派飛機在漁村上空進行偵察。
遊擊隊不敢輕率行事，但那天晚上，春子突然消失了，所有人都在環顧四周。
為了找到春子的下落，日軍開始掃蕩漁村。
藏在山裡的美軍和老萬無法抑制自己的怒火，沖進村裡擊退日軍。
結果，美國人在夜間遭到日本人的伏擊，全部被俘虜。
隻有春子和鐵匠陳正躲在岩壁中逃過了日軍，最後逃到了機場附近。
春子讓鐵匠陳炸毀機場油庫，轉移日軍的注意力，自己啟動飛機。
在村子裡，老萬率領行刑隊直奔美軍和連美子被關押的據點，與日軍展開了激烈的戰鬥。
關鍵時刻，春子駕駛飛機掃射日軍，西原被殺，日軍全軍。
最後，春子飛走了，美軍基地的救援人員趕到，一艘潛艇從海上升起。
這部電影拍攝于1994年，雖然已經過去了二十多年，但其中的包袱和笑話并沒有過時。
作為另類戰片，影片大膽模仿了許多歐美喜劇的誇張元素，情節富有想象力，故事搞笑，融合了中美幽默的喜劇風格，讓當時的觀衆大放異彩。
影片中有許多橋梁，直到今天似乎仍然很搞笑，哀歎編劇和導演的創造力。
比如：
作為一部中美合拍的戰争片，影片中不乏西方文化的幽默展示。
主角對抗日本魔鬼的場景直接變成了拳擊台，獲勝後，全場響起了一陣歡呼。
在逃跑的路上，黑衣士兵直接搶走了頭盔，把鬼當成籃球。
當日本人手榴彈被投擲時，美國人用槍柄作為棒球進行反擊。
這時，雙方完全變成了一場棒球比賽，開始互相投擲手榴彈，仿佛在争奪兩壘、三壘或四壘。
最終，手榴彈被交給了泰君。
爆炸發生後，泰君肚子上的煙灰被寫成"4：3"，簡直太搞笑了。
影片結尾，美軍騎着邊車機車沖進日軍營地救人的場面，顯然具有向西方緻敬的意味。
美軍雖然騎着機車，卻抓起一頂牛仔帽，系上一條紅圍巾，用繩子困住魔鬼。
給作者印象最深的是老萬和鐵匠陳峥，為了避開日軍在寺廟裡安放神像的通道。
外裔美國士兵化身為中國本土神靈的橋梁設計充滿了創造力。
另一方面，這部電影是在二十多年前拍攝的。
不過，在整體制作上，卻比現在的反日劇要細心得多。
雖然開場的潛艇場景顯然是微縮模型，但排程和剪輯都非常出色，确實拍攝了戰争大片的視覺感。
此外，還有電影的結尾，潘長江搭飛機的經過。
雖然受時代限制，特效略顯五十分錢，但在當時的國産電影中，絕對是難得的動作驚險場面。
在演員方面，作為獨幕喜劇演員的潘長江，不用說，他的表演是影片的一大亮點。
老劇骨魏宗萬的表演格外精彩，簡單接地氣的表演，甚至與影片的無稽之談風格并不沖突，反而相得益彰。
單看老婉這個角色，誰會想到他就是《三國演義》中黑而狡猾的司馬奚？
此外，導演張建亞善于在作品中加入人文關懷，在笑聲中蘊含着許多難以表達的深沉苦澀和嚴肅思想。
雖然《絕望境遇》是一部比較受歡迎的商業喜劇，但影片中不乏導演對戰争的反思和批評。
影片結尾，鐵匠陳峥和女間諜春子在日本軍事基地旁邊說了些什麼，解釋了電影的主題。
春子認為，為了完成任務，她可以不惜一切代價，其他一切都可以犧牲。
因為這就是戰争的殘酷。
值得一提的是，這部電影雖然是一部喜劇，但其實是一部真實曆史事件的改編。
第二次世界大戰期間，四名美國飛行員在東京執行轟炸任務後傳回浙江省象山的一個島嶼上，最終在當地漁民的幫助下設法擺脫了危險。
在去年上映的二戰題材電影《決戰中途島戰役》中，提到了這段曆史。
關于這種"絕望的情況"，很多人會将其與另一個"智能逃生"進行比較。
兩部電影均由魏宗萬主演，均以獨幕喜劇演員為主角（《喬本妙》主打演員是黃紅），主題也是反日喜劇，但實際上兩者之間沒有任何聯系。
然而，電影中黃紅演唱的插曲《玩棉花》卻成為了很多人的童年記憶。
說起這部《絕命境》，影片是對國産喜劇電影的一次積極探索。
雖然還達不到《虎口》等經典喜劇的高度，但影片中的黑色幽默和搞笑包袱卻值得肯定。
不幸的是——
二十多年過去了，我們再也沒有制作過這樣一部探索性的喜劇！