1933年雨夜的老農舍有點危險。在微型劇院的二樓，"嘿朱莉"是1樓。
導演徐家佳、制片人哈貝、舞台監制李世奇、演員于正東、劉光雲都是複旦大學畢業生，編劇中任何一個還在複旦大學學習。這是他們第一次走出象牙塔，通過商業表演向觀衆展示他們的作品。1月15日至18日連續五場演出。
《嘿，朱莉》原本是2019年從複旦劇團畢業的。有人讨論如何改編瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡（August Stellingburg）的《朱莉小姐》（Miss Julie）。原著講述了貴族朱莉小姐對一個黑人女仆的愛情故事。有人打開了他們的大腦，建議他們可以改變一點科幻和未來主義。導演徐佳佳想到了人工智能，因為該劇的女仆克裡斯汀"有點AI的味道"。
徐家佳把劇本交給複旦劇院的嫂子，可以改編。任何讀過《父親與朱莉小姐》的人都覺得斯特林堡作品中的人物很苦澀，尤其是女性，很難找到。但重讀劇本開始傷害朱莉，尤其是當她反複要求指令時。她想，想着，朱莉，如果她活在今天，她會想成為人工智能，不是嗎？"要成為人工智能，你隻需要服從'指令'，而不是質疑指令背後的含義。是以，朱莉小姐的故事有了新的背景。
複旦大學畢業後，徐家佳進入上海戲劇學院導演系。她從小就接觸戲劇，小時候在小螢幕上學習表演，并在高中時參加了一個戲劇俱樂部。在複旦劇團，她開始當演員，到了社交時代，終于指導了自己的第一部校園劇作品《Soft》。
"當導演比你想象的更難，也比你想象的更有趣。"你永遠無法将你的想法100%傳達給觀衆，"徐說。戲劇是一門綜合性的藝術，需要很多人的努力。每個人的想法都不一樣，如何達成共識？自己的想法在傳遞的過程中，會有資訊的丢失，會有資訊疊加，有自己意想不到的驚喜出現。"
《嘿，朱莉》在複旦上演時反響很好。當時許家佳剛從該劇畢業一年，想嘗試自己做點什麼，于是和複旦劇團的合夥人哈貝、李世琪一起張璐，想讓這部劇從校園走向市場。
"我曾經在學校做過戲劇，觀衆都是大學生，他們非常寬容，"她說。我不知道外面的觀衆是什麼樣子的，我不知道他們喜歡或不喜歡什麼。"
《嘿朱莉》（Hey Julie）的制片人哈伯（Haber）一開始的想法是做生意，有無數人跑來跑去"建議"。原因是這個行業很困難，特别是對于資源貧乏的新來者來說。此外，一部劇能否成功存在很多不确定性和風險。
但哈伯覺得："既然你考慮了一下，那就去做吧。即使隻是爬行，即使失敗了，也沒關系，就像"交學費"一樣。"
ForHabee面臨的第一個問題是：錢從哪裡來？
租一個排練室需要錢和熟人來資助。制作道具和服裝需要錢，并從其他朋友那裡籌集資金。
為了省錢，我們絞盡腦汁地利用周圍一切可用的資源：舞美、服務，是舞台監督李世琪在劇中對學生的幫助。音樂由哈伯本人創作。宣傳片的制作也得到了朋友的支援。
這樣的戲，制作成本在20萬元左右，最終隻花了6.7萬元。
演出前一個月，原來談同一場地，突然不做演出，隻能暫時找個新地方。最後，它被轉移到1933年的微型劇院，重新安排并重新程式設計。
至于演員的專業和業餘混搭，在排練中也遇到過"不在一個頻道"的情況。于正通和劉光雲是複旦劇團的合夥人，而飾演朱莉小姐的陸琦正在拓寬戲路，尋求突破和轉型。他們對演出的了解，對演出細節的處理，都曾有過各種分歧。
在首映開始之前，許家佳心中一直沒有底氣。"演出時我在控制台上，我真的很緊張，我看着觀衆的反應。朱莉小姐長長的獨白吓壞了觀衆。幸運的是，每個人都非常認真地對待它。笑了幾聲，大家都笑了起來，石頭的心就落了下來。"
剛走出校園，擁抱戲劇的夢想 徐佳佳既有焦慮，又期待。她想在自己的作品中被"看到"，但她也知道這條路不是那麼容易。"未來，我希望能多接觸不同的群體，當演員是件好事，當助理導演更好，要有更多的經驗。同時，保持一種創造的狀态，一場戲要做。
《嘿，朱莉》有五部劇，票房的一半，是以結果都對哈伯很滿意。因為"嘿朱莉"，他們走出象牙塔籌集資金，制造，準許，宣布，出售門票......了解商業節目的方方面面。對于哈伯來說，這些經曆是最寶貴的。
在首映之夜結束時，哈伯走上舞台，宣讀了一長串的感謝名單，手上還有一張紙。似乎沒有他們中的任何一個人的幫助，這個夜晚都不會成真。
專欄編輯：李俊娜 文字編輯：張偉 圖檔編輯：蘇偉