人生而自由，但他總是被束縛。那些認為自己是一切主人的人比其他一切東西都更像奴隸。
盧梭
赤裸裸的言語、赤裸裸的婚姻、零社交、叮叮當當等字眼，很明顯，當代年輕人愚蠢的反動心理和支配自己權利的欲望，試圖跳出舒适區。
真的有絕對的自由嗎？
不，人是社會關系的總和，永遠是欲望漩渦的中心。也許法國電影《自由的幻覺》可以為您解構。
起初，拿破侖用劍奪取了西班牙，被奴役的人隻能咆哮"自由地走"。
故事展開了 - 他們的自由是海市蜃樓。
場景自然切換，拿破侖其實是曆史典故中保姆的嘴。
另一邊，在幻燈片旁邊，兩個女孩在陌生叔叔的誘導下，得到了一套"不能給别人看"的照片。
轉眼間，女孩就把它交給了媽媽。女人和男人開始讨論，為此罵了女孩，似乎隐藏着多麼巨大的秘密。
下一秒，一組風景畫，優雅的凱旋門聖心教堂，被稱為令人作嘔的邪惡形容詞。
傍晚，男方開始失眠，發生了一系列奇怪的事件：一隻雞進來了，神秘的女人吹滅了蠟燭，郵差丢了一封信，鴕鳥滑到了他的鼻子底下。
他以為那是一面夢鏡，但第二天他手裡拿着一個信封，不得不去看心理醫生。
這時，診所的護士因為父親病重而請假回家。午夜時分，她住在一家旅館裡。
我遇見了三位神父，為她的父親禱告，打牌，和神一起喝酒。
第二天，她帶着要去警察局教書的教授。
教授似乎誤入了幼稚園，警察不僅在黑闆上寫下了侮辱性的話語，還在椅子上釘釘子。
教授别無選擇，隻能邀請團長，隻有他才能跟上幼稚的他們。
講座雖然進行得很順利，但隻剩下兩名警察，他講了一個關于探親訪友的故事。
那天，他們穿得異常正式。
在餐桌旁，他們坐在馬桶上本應是椅子的椅子上，一邊上廁所一邊大聲說話。
然後一個小女孩說她餓了。教授立刻掀起褲子，去了一個單獨的房間，這實際上是一個浴室吃飯的地方。
警察聽完教授的話後就去值班了，遇到了一個忙着去醫院的司機。
當他到達醫院時，司機被診斷出患有癌症。在一陣憤怒中，他打了醫生一巴掌。
當他回到家時，他的妻子告訴他女兒不見了，他們趕緊去學校找人。
在學校裡，女兒膽怯地喊着媽媽，卻停止了"大人說話，孩子不插話"。
于是，司機去派出所報案，整個過程的局長隻問女兒一個人，猜猜小女孩，未婚。
在發出全市搜查令後，司機和他的妻子把女兒帶回家。
在警察局外面，有一個鞋匠正在工作，在客人的腳下撫摸狗。
"那些虐待動物的混蛋應該被扔進海裡，"他悠閑地歎了口氣。
之後，他站在蒙巴納斯的高層建築裡，扛着槍，殺了路人。
他被判處死刑，被判刑，然後出獄，記者們湧向城市，瞬間成為明星。
在那邊，導演找到了司機的女兒。在溝通過程中，有東西離開了，去餐廳見了朋友。
躺在棺材裡的姐姐突然打電話給他，要求描述一下墳墓。
他如期預約，但因亵渎墳墓被警方逮捕。認罪後，他被帶去見導演。
兩位導演互相笑了笑，一起去了動物園。
野獸們齊聲射擊，背景是響亮的槍聲。
鴕鳥看着相機，混合着"自由地倒下"的咆哮。
戲劇的結尾。
荒謬，無稽之談，瘋狂，滑稽，困惑...也許這是許多人的第一眼。人類的奇怪行為，鳥類和野獸，這種包羅萬象的叙事模式，甚至用一句話來總結 - 一個體面的胡說八道。
孩子們看不到陌生人給出的風景，桌子上因為喊餓被指責，比如廁所說詩和遠方，在浴室裡吃一頓美味的飯菜，給壞人分發好人卡片，神父在長袍下充滿了思想，警察像學齡前兒童一樣，睜開眼睛胡說八道......
一切都與現實相悖，世界觀不是要崩潰，但人生觀估計要重塑。這是超現實主義主題的最大吸引力：永無止境的跳躍。
時間正在拂去曆史的塵埃，1974年上映的《自由的幻覺》是導演的藝術和思想在一瞬間。
Louis Bunuel，國寶導演，超現實主義電影之父。他的電影足迹始于《安達盧狗》，似乎對人性的懷疑開始了。
他的定義是"對夢的熱愛和對夢的内容的興趣是所有超現實主義者最重要的共同點。"
是以他在電影的布景和技巧上并沒有走極端，他的目标僅限于人。
影片中的人似乎毫無聯系，但緊緊地把故事往下傳遞，環對一，一個接一個地像陷阱，誘使我們跳進去：信的内容？我妹妹的死因是什麼？
然後不時借用世界交錯，有時既打破感覺，又大膽挖掘潛意識的心理層面和人性的低劣根源。
在《自由的幻覺》中，他斥責了中産階級的虛僞，紳士的行為;我們對自由的明顯渴望實際上是一種鴕鳥式的逃避主義，流放到别人身上。或者諷刺，宗教，法律，教育和政治真理和謊言的黑暗面。
不難發現，電影情節在理性和法律架構之外，隐喻和諷刺是其永恒的主題。
人類看似武斷，卻被各種教條所束縛，這是膚淺的自由;
如果權衡不對，自由最終将成為海市蜃樓和囚徒。
藝術真的可以感染人。
具有諷刺意味的是，早在卓别林的默片時代，就被用來發射純綠色。這仍然是當今電影中最常見的政策之一，将虛幻的世界與現實分開，同時以一種不可思議的方式撬開我們或我們思想的束縛，這真是令人着迷。
《龍蝦》91%的爛番茄新鮮度入圍奧斯卡最佳原創劇本獎，片名被翻譯成《單身動物園》。
在虛構的近未來社會中，主人公大衛來到酒店，告訴别人他的哥哥是一條狗。
酒店接待員繼續解釋說，根據規定，單身人士必須在45天内找到伴侶，允許雙性戀。
否則，它将成為動物流放地，大衛決定選擇龍蝦。
單身是有罪的。遵循這種哲學，大衛的雙手被綁住，有無聊的教育課程，房間的鬧鐘，侮辱性的安慰......所有這些都凸顯了配偶的重要性。
不允許手淫，取笑和調情，違反者必須受到懲罰。
如果不滿足于最原始的狀态，你可以成為一名獵人，殺死在窗外遊蕩的單身人士，進而延長生命期。
大衛加入了孤獨的隊列，隻為遇見真愛，叢林中的規則又變了。
他們禁止自由戀愛。
從原始人到反叛者，有一個荒謬的悖論，即單身人士一文不值，隻有伴侶才是最好的回家路。
《自由的幻覺》和《龍蝦》中有一個精神核心：反烏托邦。重新描繪極端世界，欲望與人性的沖突以平淡的基調，規則不一定統一，安靜不代表快樂，批評更有力。
反烏托邦，展現了理想主義之光的湮滅，人類逐漸成為自由和社會的附屬品。冷酷地抛出了一個問題：婚姻是一座忠誠的城市，為什麼越來越多的人想要逃離？這并不是說愛是不夠的，而是我們太急于求愛和防禦外部敵人，試圖打破某種平衡，和平的世界正在悄悄醞釀新的危機。
在影片中，也有人類和動物意識互換的藝術。比如"驢水"，本來是驢子，但已經變成了真人。
乍一看，快樂的大麻花産生了，被認為是一部輕喜劇。
1942年，在教育的黃金時代，出現了幾位重要人物：銅匠、嚴袁山、周鐵楠、特工、美國贊助商張一曼、孫佳總統的女兒、銅匠夫人孫佳。
孫總有一個理想：改變中國農民的貪婪、愚蠢、軟弱和隐私。
生活很差，但也有談話和笑聲，偶爾開車。
直到教育局派專人來視察，名字要聽魯德水老師上課。
學校陷入了莫名的恐慌。這時，張藝曼主動邀請了"睡衣"銅匠，成功混搭過去，還獲得了國外贊助基金。
兩個月後，特工們再次拜訪了英國慈善家，盧德沃特和銅匠都不在場。
當什麼也沒出來時，銅匠的妻子來到她家門口找她。
不斷削減，管理還是亂七八糟的。張妞曼成了其他人口的"蕩婦"，村子被失控的謊言摧毀了。
其實，"盧德沃特"的真實身份是一頭驢，小說的原意就是為了多拿一份薪水來改善生活。
披着喜劇的外衣，完美可以笑和毀掉觀衆，我們常稱之為"黑色幽默"，一種絕望的幽默，在沖突的空間裡哭泣和大笑，給人提問，是高層次的諷刺美學。
驢水做到了。
貪婪、自私、怯懦、卑鄙...一步一步探索人性扭曲的灰色地帶。
片中最悲慜的角色是張壹曼，一個絕對的自由、開放、無緣無故的人，卻敗給了所謂的知識分子和女權主義者。有了正面的标簽，這仍然不是一種美好的生活。失望找不到宣洩的出口，也許隻能用笑聲來隐藏心中的恐懼和不安，慢慢與生活和解。
《橘子》講述了無邪的埃利斯喜歡聽貝多芬交響樂強奸和謀殺女性，政府通過實驗改造讓他變右，但周圍也戴着有色眼鏡去看他，甚至有人想恢複他原有的氣質——人性。
女兒的國家布布尼共和國是一個女權主義統治的國家，一夫多妻制。男人穿着露骨的連帽衫，做家庭廚師，魔幻現實主義和倒置的反轉是他們對世界的憤怒。
把奶奶放在冰箱裡，意大利人啃老的故事。克勞迪娅（Claudia）是一名藝術修複師，當公司破産時，她選擇将她死去的祖母冷凍在冰箱裡，以換取一小筆養老金。謊言沒有邊界，讓身體在陽光下融化。
在第九區，來自外星人的難民被人類接受并在第九區隔離。經過20多年的繁衍，外星人數量激增，沖突，在遷徙的神秘液體感染中，人類慢慢成為外星人的外表......
《看電影的藝術》說：在一部劇中，如果諷刺是一個接一個的，它可能不是修辭，而是意在傳達作者的價值觀。作者可能想向我們暗示，生活隻是一個荒謬的遊戲。這種情況，有點"先進"，我們可以稱之為"宇宙諷刺"。
無論是否脫離現實，喜劇包裹在悲劇的外殼中，電影不是救世主，它隻能讓人"看到"，默默地發射出一道耀斑：醒醒吧，這個社會不能壞，讓它直接撞向對方，将被推入深淵。隻有當世界發生變化并且不遵守規則時，它才會真正自由。