羅莎·羅蘭達（Rosa Rolanda）是一位美國墨西哥裔畫家，是20世紀初超現實主義運動的傑出女性代表。她與Frida Kahlo，Leonora Carrillington和Remedios Varo一起被稱為"墨西哥最受歡迎的女藝術家"。
羅蘭達于1895年9月6日出生于洛杉矶，高中時跟随舞蹈家瑪麗恩·摩根學習舞蹈。1916年高中畢業後，她從300名舞者中加入了紐約摩根舞蹈團，并迅速成為摩根舞蹈團的寵兒，在百老彙演出，主演了經常出現在《Vogue》雜志上的舞蹈。她還在環球劇院演出，作為"玫瑰女孩"表演的一部分，并最終與齊格菲爾德·弗利（Ziegfeld Foley）一起在歐洲巡回演出。
1923年，羅蘭達在百老彙出演了一部名為"墨西哥莊園"的舞台劇，并遇到了墨西哥著名插畫家米格爾·科瓦盧比亞斯（Miguel Kovalubias），他為舞台劇設計了所有劇集，兩人有許多共同的興趣愛好，從舞蹈繪畫到墨西哥文化。
1926年，羅蘭達跟随米格爾前往墨西哥與家人和朋友見面，并會見了弗裡達·卡洛，疊戈·裡維拉，蒂娜·莫爾多蒂和愛德華·韋斯頓，當時羅蘭達正在墨西哥酒店嘗試水彩畫。
定居在墨西哥羅蘭達開始了與弗裡達的終生友誼，有着共同的興趣和藝術追求，兩個女孩變得密不可分，無論是美國線還是巴黎的展覽，都可以看到這兩個人物，羅蘭達後來的繪畫，和服裝設計都深受弗裡達的影響，後兩人共同創立了墨西哥藝術表達的服裝品牌墨西哥（今稻草人品牌）。
羅蘭達和米格爾于1930年在墨西哥城結婚，并在接下來的九個月裡住在印度尼西亞的巴厘島。他們很快就被巴厘島文化迷住了，住的時間比他們預期的要長得多，羅蘭達拍攝了數百張市場、兒童和當地習俗的照片。
1935年，這對夫婦搬到了米格爾在墨西哥蒂紮平的童年家，他最近離開了那裡。人類學和考古學成為米格爾畢生的工作，羅蘭達開始主持精心制作的晚宴，并為她的朋友畫肖像。她的第一幅肖像是多洛雷斯·德爾·裡奧（Dolores Del Rio），一位着名的墨西哥女演員，也是科瓦魯比亞的終身朋友。受環境、藝術和文化的影響，羅蘭達主要用水粉繪畫。
一直與墨西哥藝術合作的羅蘭達創立了服裝工作室，成為羅蘭達和她的朋友們每周必遊的地方。一年後，受到Frida等朋友的啟發，meXICAN服裝公司，現在被稱為稻草人品牌。
除了她的全球冒險之外，Rolanda還從她稱之為"家"的墨西哥文化中汲取靈感。我們可以看到，影響主要是由于她對主題的選擇;她經常選擇描繪古代阿茲特克人，追蹤這個國家的根源。事實上，這種效果在她畫主題的方式上也很明顯。羅蘭達經常用大眼睛，小而幼稚的身體比例來描繪皮膚溫暖的婦女和兒童，玩弄傳統的墨西哥刻闆印象。她穿着正宗的墨西哥服裝，經常以傳統的墨西哥文物和習俗為特色。
在她1947年的畫作《手裡拿着玉米餅的女孩》中，羅蘭達描繪了一個睜大眼睛、蹲着身體比例的年輕女孩拿着炸玉米餅，而一隻營養不良的狗則熱切地盯着它。女孩戴着傳統的頭飾，上面有紙花和藍色和金色的絲帶，簡單的鞋子和一件非常"墨西哥"的衣服。這個女孩似乎站在一個涉及教堂服務或某種社群慶祝活動的場景的前景中。在場景的右側，潛伏在一條小巷的陰影中，是一個穿着骷髅服裝的男人。骷髅肖像在墨西哥文化中具有重要意義，羅蘭達在她的畫作中包括骷髅人以紀念這一習俗。所有這些傳統元素都大聲講述了羅蘭達想要在她的作品中重制的真實"民間"感覺。
羅蘭達出生在加利福尼亞州，在一個完全普通的家庭中長大，她渴望将自己卑微的出身埋葬在她試圖為自己創造的神秘中。她故意含糊地鼓勵猜測，當她搬到墨西哥時，她全心全意地将該國的習俗和曆史視為自己的習俗和曆史。我們可以從她經常在繪畫中描繪自己的方式中看到這一點，例如Autoretrato（1939）。羅蘭達給自己一雙杏仁形的大眼睛，以及傳統的墨西哥發型和服裝，為自己塑造了一個完整的"墨西哥人"的新身份。
在接受Bertha Cuevas采訪時，羅蘭達談到她的畫作時說："我是一個旅行主義畫家，我不參加展覽，我隻畫我所知道的和我喜歡的東西，畫畫捕捉驚人的曲線或色彩，畫出深深的欲望和瘋狂的激情，毫無疑問，羅蘭達的繪畫技巧深受她的朋友的影響， 比如Frida Kahlo和Tina Moditti。她們忙于用自己的藝術探索超現實主義世界，當女性超現實主義者開始探索身份認同的主題時，自我描述對她們至關重要，她們開始表達自己的内心感受，而不是外表。
20世紀初，藝術界帶來了一種新的女權主義意識，女權主義的主題在超現實主義界迅速傳播。許多婦女開始拒絕作為家庭妻子和家庭母親的傳統角色，轉而支援她們自己的個人願望。女性仍然有家庭，但她們拒絕僅僅被這種功能所束縛，并以令人興奮的方式堅持自己，包括羅蘭達在内的許多墨西哥女藝術家在此期間在作品中表達了女權主義主題。
羅蘭達1943年的女權主義主題可以在"女嬰"等畫作中看到，該畫作描繪了一個穿着傳統墨西哥服裝的年輕女孩，讓人想起羅蘭達的其他作品。女孩拿着一個Tanguyu娃娃，通常是給小Zapotek女孩的，還有廚房用具。在女孩的腳下是一匹馬和騎手，習慣于給小男孩同樣的傳統。
雖然這個女孩穿着褶裥的粉紅色連衣裙似乎非常刻闆，但畫作的小細節指向了潛在的女性力量的想法。首先，女孩的威利娃娃穿着典型的Twana連衣裙，"這是Twartpec女人獨立和堅強性格的成熟象征"。
Komisalenko Milkin還指出，畫作底部的騎手也可能是象征性的：他的帽子稱他為"Charo"，一個典型的農民，騎着手槍，這是墨西哥刻闆印象中的"男性氣質"文化及其對男性氣質，勇敢，表演和身體攻擊性的強調的公認标志。由于它的縮小和"玩具般"的内涵，他把它放在女孩的腳上，好像給她一個小夜曲，幽默地表達了基于羅蘭的進步觀點改變墨西哥社會性别角色的積極前景。
除了在迄今為止讨論的許多外部影響下工作外，羅蘭達和當時許多墨西哥女藝術家一樣，從自己的個人鬥争中汲取靈感。她能夠毫無畏懼地深入研究自己最深的情感不安全感，并将它們畫在畫布上，讓世界看到。例如，在她的畫作Autorretrato中，我們痛苦而清晰地感受到了羅蘭達一生中最麻煩的時期心中的混亂。羅蘭達于1952年在米格爾與年輕得多的羅西奧·薩貢（Rosio Sagun）的戀情中創作了這幅畫。羅霍和羅蘭達一樣是一名舞者，在很多方面，兩人太相似了。米格爾很快就愛上了他妻子的年輕版本。羅蘭達知道這不是米格爾的典型投擲之一。他對羅西奧的感情遠不止于此，米格爾和羅蘭達也變得越來越疏遠。最終，米格爾離開了他的妻子，讓羅蘭達感到不知所措，憤怒，作為一個女人無能。
在自畫像中，我們看到羅蘭達，她的臉疲憊不堪，憋怏着頭，仿佛試圖把自己抱在一起，或者強行想起痛苦的想法。這些想法在她周圍的空間中得到了說明。漂浮在她的身體周圍，填滿了畫作的其餘部分，我們看到了骷髅的圖像（也許是為了代表她與米格爾的臨終關系）和舞蹈人物（幾乎可以肯定是羅西奧的描述）。當我們看着羅蘭達眼中的冰冷疼痛時，漩渦數字壓倒了我們，我們了解了一個女人的痛苦，她的生命來得很快，縫着針。
羅蘭達能夠利用這樣一個令人心碎的主題，這是使她的作品如此普遍的原因之一。50多年後，她以一種仍然能引起觀衆共鳴的方式描繪了自己的痛苦。當然，我們可以從技術角度分析這幅畫，客觀地分析羅蘭達作為藝術家的技能，但我們也可以将她的痛苦與非常真實的人類層面聯系起來，我相信這是她作品最大的吸引力之一。
羅莎·羅蘭達（Rosa Rolanda）的生活充滿了藝術表現力，從繪畫和服裝到舞蹈和烹饪。她從她生活各個領域的經曆中汲取靈感。她的旅行，她的朋友，墨西哥文化，超現實主義運動，女權主義運動以及她自己的個人鬥争都激發了羅蘭達的創造力。這些不同的影響以一種至關重要的、可見的方式塑造了她的藝術，以我們今天仍然可以欣賞的方式增加了羅蘭達的豐富性。
今天，我們仍然可以在世界各地的博物館中看到羅蘭達的畫作，當然還有稻草人（墨西哥），這是她與弗裡達一起創立的時尚品牌，這個時尚品牌讓她一生都感到自豪。
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