情感是文藝活動中最活躍、最活躍的因素。情感有動作，是文藝創作的原始動力源泉。
菲利普·帕特（Joseph Gordon-Levitt）從小就有雜技天賦，當他遇到美麗的街頭音樂女孩安妮（夏洛特·萊本飾）時，他正在街頭賣藝術品。一次偶然的機會，菲利普得知紐約的世界貿易中心雙子塔即将完工。從那時起，菲利普就萌生了在兩座摩天大樓之間行走的想法。然而，這個瘋狂的"藝術犯罪"遇到了一系列的問題和誤解，但這并沒有削弱菲利普的信念，即他得到了深度部署，由揮舞着鋼鐵的老兵魯迪·爸爸（本·金斯利飾）執導，并得到了讓-路易斯（克雷蒙·斯彭尼飾）和傑夫（塞薩爾·鄧博伊飾）等人的幫助。在110層，412米的雲層中，菲利普開始了他的電線行走。這部電影改編自法國雜技藝術家菲利普·帕特爾（Philippe Patel）的自傳，改編自2009年奧斯卡獲獎紀錄片《走鋼絲的人》（The Man Who Walk the Wire）。
《雲中漫步》是一部關于法國雜技家菲利普·帕特爾傳奇雜技生涯的傳記片，同時還具有一定的喜劇性，營造出輕松的電影氛圍，旨在以樂觀和輕松的方式應對危險，進而贊美人們的無畏和國歌的勇氣， 是以可以說，《雲中漫步》是一部經典的好萊塢"夢"電影，用夢想和傳說的結合，用法國人的行動把自由主義的美國夢描繪成一個美國夢，是一種文化移植，一種好萊塢的習慣，而從其他國家收集的材料最終轉化為對國家文化核心的改編。
極限運動愛好者一直以"冒險家"的身份在世上，他們征服了山、天、海、雪，他們站在人造景觀和自然存在之上，展現了最外在的人類勇氣，極限運動其意義在于打破人類在自然面前的小心态，他們代表着人類展現勇氣的力量， 用勇氣去克服這些障礙，用行動來展現"人民"的力量。同時，它也表現出對死亡的蔑視，用個人行為塑造生命的形式，是外在的、激進的、勝利的話語權。
有趣的是，這些精神與好萊塢的"美國夢"的一些理念似乎相吻合：崇尚自由、個人主義、宣傳和情感宣洩，也進入藝術領域的自由散布，無視相同的規則，不斷挑戰它，歸根結底，鋼絲繩雜技，也是挑戰自然法則，無視實體規則， 在創造之間隻有自己、人為的規律，這就決定了他對觀衆負責，也對自己尊重生命負責。
自藝術誕生以來，其宗旨就是豐富人類情感，提高人類感覺，填補人類的審美子產品，行走鋼絲繩這種雜技藝術也是一樣的，它不僅能帶來榮譽、财富，還能通過行動傳播人類的優良特質，激發觀衆，原創雜技誕生于新時代人們不同的雜技視覺效果和藝術欣賞等文化精神需求。背景，而行走的鋼絲繩将繼承和發揚這一主題，是以，表演者熱衷于選擇地标或著名的自然區域來展示自己的卓越技藝，首先，這些領域的"眼睛"，被賦予了特殊的文化意義，無疑會增加觀衆的規模， 也是為了獲得更多的關注，這是讓這種"挑戰生活"行為廣為人知的最好方法。
第二，如上所述，利用這種挑戰實體定律的行為來打破這些或自然或人造産品所帶來的"掌握"感，這些産品用宏偉或壯麗來展示一個人的渺小，并選擇在這些地方表演，即為了人類的專有名稱， 表演者懸浮在空中，經過極其危險的路徑和困難，最終被打敗，就是這種"支配"的感覺，在這些領域留下了人類"征服"的痕迹，為了觸動觀衆，同時在展現的過程中"技巧、勇氣"将成為觀衆的精神滋養，滿足他們的精神需求——一種興奮感， 成就感。
在《雲中漫步》中，有一套比較刻意的片段，色彩隻有黑白，大部分的生活和它，主角也是，演色性是那些表演道具、食物和外在"規則"的執行者，導演通過參考主角對表演的真摯感受和"養家糊口"的欲望， 也可以說，這是他生存的方式，也是給他帶來一種回歸的方式。簡單的日常生活就是支援他的"叛逆"夢，這是人性的一種表現，也是對規則的違反。
藝術行為往往伴随着對規則的挑戰，因為菲利普·帕特爾（Philip Patel）在世貿中心雙子塔之間行走被認為是違反法律的瘋狂"藝術犯罪"，是以可以說，走繩索不僅挑戰了實體規則，而且正如電影所說，也抵制了世界的法律： "藝術家可能是一群無政府主義者。"這也解釋了當今藝術文化領域的一些群體言論，我們無法确定這種叛逆思潮的正确性，不知道它的存在是有益于社會還是破壞絕對權威，但這種聲音的存在是必要的，如果模棱兩可地遵守規則， 沒有異議，那麼就不可能找到缺陷和漏洞，畢竟世界上的世俗規律不如實體定律那麼準确，挑戰它，會讓它更加完美，趨于完美。
是以，可以說《雲中漫步》不僅僅是好萊塢工業品的管道，它的室内有一些藝術特色，是對當下藝術行為的自我诠釋，無論我們接受與否，菲利普·帕特還是會固執地走在雙子塔之間，其他藝術家還是會有一點熱度， 光，情感是我們與機器差異的标志，而藝術當然是情感的藝術。
結束
一個影子一個字，光譜是假的
這是一艘風雨之舟，書上的文字可以抵消悲傷
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