幾年前,《9區》讓我哭死了,然後《歡樂的空間》有點失望,認為尼爾·布羅姆坎普(Neil Bromkamp)可能是另一種導演,一生的好主意都是為處女制作的。但《超級圖表》扭轉了這種印象,随着約翰内斯堡三部曲接近尾聲,這個時期就足夠了。"Chappa"有前兩個熟悉的視覺印象:髒水,塗鴉,生鏽的鋼筋,工業品質的機器人,明亮的陽光和悶熱的熱量,華麗的罪犯,緊身的手臂,密集的紋身和似乎漂浮在每一寸空氣中的汗漬。劇情中,那些值得注意的主題也被廣泛使用:貧民窟、大型企業、孤立系統、懦弱的男人被迫站起來、人類動力機器的盔甲、情感豐富、性格複雜的反英雄、身體的變化、生物排斥外星人,整個故事也一直籠罩在一個"大極限"的架構中:"9區"是一個小龍蝦店員, "Gloe"是一個身患絕症的修理工,"Chappa"要面對電池的耗盡。
你如何讓觀衆對機器人角色産生感情?很簡單,這一切都是為了塑造他作為一個人 - 從他出生的那一刻起。我們觀察查帕與陌生人的第一次接觸,他那學習牙齒的語言,玩玩具的純真,他渴望觸動各種文化,帶出藝術天賦,他會驕傲地忘記,會膽怯和困惑,會祈求同情和寬恕,會迸發出智慧和勇氣,他擁有我們每個人的脆弱和堅韌。
在這次拍攝之前的幾十年裡,觀衆會嘲笑它。在計算機技術的早期階段,沒有人會相信一堆晶片和電線可以孕育出自我意識的生活。但現在我們知道,人本身隻不過是一台碳基結構的生物計算機,今天的技術離創造與我們相當的新生命不遠了。這樣的常識激發了觀衆對查普爾的同情。當他被流氓毆打和欺負時,我們受不了,當他帶着破碎的身體蹒跚而行時,就像一個流浪的孩子,渴望母親的懷抱,當他看到他的親戚倒在我們面前時,那種心痛,我們都能感受到同樣的感覺。
我還沒當過父親,但曾經幫助帶了一個剛出生的寶寶,對過小人生的心靈的深刻體驗逐漸熟悉、投入,最終擁抱了世界,能給人帶來什麼快樂。相信所有的父母在看到影片中的段落時,一定都有更深的感受。影片聚焦于查普爾的成長,在短短幾天内,完成了一個孩子十幾年二十多年的人生經曆:從一個茫然的嬰兒,到一個充滿好奇和恐懼的孩子,再到一個叛逆的少年,最後成長為一個有責任感和行動感的成年英雄,勇敢地與強大的敵人作鬥争, 為他所愛的人而戰。心靈的成熟,經驗的成長,是非觀的建立,以及感情的力量,都是那麼自然。Chappai在悲傷時無法流淚,憤怒不會顫抖,快樂時卻笨拙地跳舞幾次,但我清楚地穿過钛合金的身體,看到了一個充滿熱情的生活,對親人的愛和靈魂的世界。
視聽效果延續了尼爾作品在有限空間内強大的傳統。拆毀圍牆的交火,像熱刀和黃油一樣穿透身體的子彈,顯示出近未來武器的破壞和腐爛,第九區沒有等離子體鍊雷射槍,沒有"極地空間"進入太空,正常的大口徑機槍和集束炸彈的威力足以令人瞠目結舌。尼爾還是用他出類拔萃的方式讓觀衆興奮不已,比如一開始大機器人的笨拙,看似是《鐵甲柳》難看的浪費,但第一次開機立刻升空了。影片的幾個高點與《第九區》、《歡樂的空間》相似,甚至時間點都是捏點。雖然理性上,我可以拍出一些電影來創造刺激和聳人聽聞的技巧,但情感上,卻不能不對這個虛構的故事感到興奮和流淚。也許這就是電影藝術的魅力所在,你對它了解得越多,但就越陶醉。
情節并非沒有漏洞,但我一直認為,一部好的科幻電影不是關于它的描述是否現實,而是關于它是否自我解釋。從這個角度來看,非硬科幻片《查帕》沒有尴尬的硬傷。看似升華的一切結局,其實從第一幕就做了一個暗示:既然意識是可以創造的,當然也可以複制和轉移,而當查帕開始閱讀網際網路時,故事到"殼牌移動團隊"已經有了非常明确的意圖。是以,挑戰機器人三定律(萬一狼叔被殺)的做法已經變得可以了解,而他堅持不奪走人命的行為準則,也像是對人格的道德描述:機器人在承諾不殺人,無論在什麼情況下,都會堅持, 這不再是軟體法則,而是等同于高尚品格的表達。鑒于很少有人能做到這一點,也許海報上說"人類進化的轉折點"是正确的,人工智能比我們更先進,更能适應未來。(溫/方燕南)