陳國富是為數不多的成功将作品帶入商業市場的台灣導演之一。
也許對很多人來說，他的東西不夠藝術。
但以侯孝賢、詹洪志等人為黃金一代，這部電影從來都不是模棱兩可的。
從《聯姻》到《雙殺》，陳國富的電影充滿了國際模特，甚至是好萊塢級的規模。
但從2004年肝病休養以來，陳國富就一直在幕後做一些編劇的工作。
好消息是，這些年顯然使陳國富的視野更廣闊，格局更大，意圖更強。
對于如何平衡藝術形式與商業價值，有一種更具原創性和務實性的觀點。
這些收獲直接反映在他2009年執導的電影中。
風之聲
訊息
《風之聲》改編自作家麥的小說，是近年來中國電影市場罕見的間諜戰題材。
當時的投資人華誼兄弟，期待拍出好萊塢規模的票房大片。
再加上執行導演高群樹、香港美術葉金田、美國攝影包玄武，加上多位一線炙手可熱的演藝明星。
是以無論是電影中的懸疑布局，還是影院外的商業宣傳，都耐人尋味。
2006年，同為改編原版的《黑暗伯爵》，開啟了華語電視劇《間諜戰熱》。
三年後，《風之聲》将其燒到了大銀幕上。
《風之聲》最有價值的地方在于，它描繪了一個生動而傳奇的故事。
雖然它是基于間諜電影作為一種宣傳類型。
但事實上，它的情節内容和處理類型，都與希區柯克的經典《西北》《間諜魂》相撞，或者布拉德·皮特出演的《間諜遊戲》，斯皮爾伯格的《慕尼黑》，有很大的風格差異。
《風聲》更屬于"捉鬼"的間諜片，片中有幾個人被認為是間諜，他們被關起來再被關在一個地方，然後去找出他們當中誰是叛徒。
通常一部警匪片的主角是警察，去抓兇手。
但《風之聲》反其道而行之，那就是捕手是壞人，被捕者是主角的英雄。
在這個過程中，我們比技巧，比智慧，比意志力，比誰......
是以一個接一個，劇情被推了上去。
在劇情和表演技巧上，《風之聲》其實更接近推理劇、心理驚悚片。
在戰時期，許多原本的道德底線可以被摧毀、破壞，人類的感情會變得非常不可靠。
通常我們也可以談論人性，道德，倫理
但是，當每個人的生命受到威脅時，人們還會守住底線嗎？
《風之聲》的故事，就是要把所有最接近人性道德底線的人置于情境中，讓他們去經受考驗。
要考察人們的感受，人們當時的信仰處于什麼位置，這是一種極端的戲劇狀态。
甚至，在地下抗日組織"老鬼"的一系列強迫認罪和處決中，也有B級元素（如引起幽閉恐懼症的鬼屋）和酷刑電影的血腥氣味"奪魂"的明顯混合。
這些元素使《風之聲》成為主題元素中充滿豐富、開放風格的傑作。
《風之聲》的線索，是從中國通奸與正統的對峙中，再帶出心甘情願、虛與蛇，為老虎、利益盟友、生存的殘餘或真實關系。
所有的情報或忏悔都是傷害性的，并暴露了盲點。
武田，黃曉明飾演的日本軍官，想要用這種人性找到他想要的答案。
但《風之聲》最微妙的關鍵在于"背叛"的運用。
五名嫌疑人原本并不相識，求助于王全璋政府的前提也不一定是背叛。
但在生死的邊緣，在生存本能的驅使下，我們必須抛開一切友誼，不僅要"背叛"虛假的友誼，必要時還要"背叛"自己原本對自己的良知或使命的信念。
為了保護自己，你必須傷害别人，你必須放棄自己原有的信仰和接受的感情和良知;
但是，做出"背叛"選擇的人如何評價他人的善意和信任呢？
每個角色的人類苦難，都成為《風之聲》最堅實的戲劇血肉。
小說《風之聲》真正想談的是曆史的真相，民族文化的差異。
可以說，這部近2小時的電影借用了小說的外殼，抛棄了小說概念和文學形式實驗的原有負荷。
它需要在短時間内勾勒出人物性格和互動關系，營造懸疑的氛圍。
是以，這部電影隻是剝離了汪精衛政府的抗日背景。
五名利用日本軍官處理情報的政府人員被關押在高莊陡峭的支柱大院。
在身體的折磨和心理戰術上，試圖找出誰是想要的"老鬼"的暗殺機器。
經過幾次間諜戰，影片逐漸縮小了懷疑的範圍。
細心的觀衆不難從演員的體重、折磨、推斷出"老鬼"的身份。
然而，真正的謎團并不止于此，個人道德和群體信仰之間的争鬥，交錯的情感權衡......
揭開間諜陰影下的任務，是陳國富想要提升類型片的劇情水準的真相。
電影在進入大院後立即變得精彩。
人們為了生存而被軟禁，把所有引心悅目的伎倆都從籠子裡拽了出來。
我喜歡《風之聲》的原因有很多，其中之一就是中國電影逐漸開始擺脫賣東方主義的老路，慢慢走出自己的商業型新路線。
整部電影簡單但懸疑，就像一部成功的推理工作一樣，如何在最少出現的角色中引爆最大的火花。
這是懸疑片必須突破、思考的題材。
這個故事很像阿加莎·克裡斯蒂（Agatha Christie）的《沒有生命》（No Life）。
在一個封閉的空間中，兇手是數量有限的人之一，但最後的謎團是誰留給觀衆去思考一個主題。
相比《無生之輩》中的大量人，《風》将引子縮小到五人，而卡斯的編排作用則很容易看清。
五名嫌疑人，兩名可疑警官，被鎖在兩座霧霾中的石頭建築中。
可想而知，卑鄙的人性、背叛、殘忍等等，都即将在這裡出現。
果然，隻要一個小小的審訊，就很容易展現出人類邪惡的一面。
武田的政策随後引誘嫌疑人進行内部内鬥。
酷刑是這部電影最精彩的一點，我幾乎閉上眼睛，不敢看。想想頭皮大麻。
最可怕的應該是最後一次顧曉夢的痛苦，想必很多人都忘不了那段時期近乎感同身受的恐懼！
影片的主題圍繞着誰是内心的幽靈，上司者必須盡一切努力誘導它出現，其他人必須盡力清除它。
然而，陳先生似乎将重點放在前者上，而後者則較弱。
坦率地說，隻有五名嫌疑人，這根本不是上瘾。
第一個是活活殺的，第二個是自己開槍的，下一個看了？沒有人感到驚訝。
不過，陳國富終究赢了。
因為他不僅使用了"共謀"系統，還巧妙地将情報傳遞的過程嵌入了卑微的環節中。
當觀衆被迫站在武田和王天祥的視角思考時，他就是在"把戲"。
直到電影的結尾，主角才明白了所有的問題，我才意識到。
角色的動作和語言本來是意味深遠的，如果觀衆沒有注意到，它們就會轉瞬即逝。
這也是我最佩服的陳導說，也許心理鬥争的過程可能并不完美，為什麼強者如此不屈不撓，忠誠我就沒有團結。
但他使用的技巧真的讓我感到驚訝，并成為電影最大的亮點。
這個故事是關于中國偉大時代的悲劇。
在日本外敵的肆意侵略，甚至僞政府背後的支援下，愛國的民族心就這樣誕生了。
民間組織地下反日組織，用盡了殺敵反外的各種方法，其中最重要的是"情報"。
有了精确的情報，對日本進行明确的暗殺行動是很自然的。
"風聲"這個詞的英文标題實際上代表"資訊"，用風中的單詞。
這個"資訊"是故事中的"最後一條資訊，最重要的情報"。
至于劇外話，可以說資訊是"傳達人性的力量和基本價值"。
電影《風之聲》中的人物完全來自原著。
McEvoy家族創造了幾個Facebook傳奇。
比如中國奸淫的王天祥、破譯天才李甯宇、鬼魂顧曉萌、鐵血兒子吳志國等等。
人物與衆不同，有些則背負着家庭的陰影或情人的絆腳石。
這四個角色，以及其他描繪人性的角色，為電影本身掀起了一場爆炸。
是以嚴格來說，《風之聲》的場景是一個密室。
在謎團解開之前，沒有人能離開，别人的一舉一動都成了幹擾。
在這樣的集合下，人性變成了一個很好的道具把握。
通過玩弄人性，線索開始慢慢被剝離。
可以說，這部電影是一部現成的小說，是一部現成的傳奇人物。
但既然是"轉型"，既然電影是主流商業大片，就要滿足觀衆各方面的需求。
包括手段要新穎，人物要生動，結局要出乎意料......
它的亮點在于，這是一群英國俱樂部，舞台上的各個角色都全力以赴，一方面投入到戲中，另一方面，還要去拼搏。
《風之聲》使用了大量的對白和旁白字幕來解釋故事情節，而不是演員會把重要的關鍵點來表演。
陳國富善于利用螢幕和文字來編造，本來應該把相當複雜的間諜間諜故事簡明扼要，讓觀衆輕松進入情境——跟演員一起猜出誰是"老鬼"。
然後搭便車聽着莫斯科碼咔哒的聲音，彌補了編劇無法雕刻顧曉夢境的頭腦。
這在被歸類為懸疑的電影的呈現中很少見。
影片将可疑人物通過通關到一個固定點，嚴厲審訊，穿插着口頭挑釁，可以看出陳國富相當了解人性的心理。
是以影片陰郁的建築變成了一個成年的修羅田，一點點風草動就會引起轟動。
從言語、動作、表情、眼睛等一切都被放大，想知道誰将成為下一個折磨者。
雖然觀衆在畫面之外，肉體并不痛苦，但感覺整部電影營造出緊張的氣氛，連呼吸都有一種壓抑感。
以間諜為主題的華語電影并不總是受到冷落，但很少以日本僞政府時期為背景。
通常在這個緊張而懸疑的間諜對間諜的情節中，會充滿故事的真正主題。
在針鋒相對的對立下，意想不到的情欲爆發和扭曲的事件是它的主題。
表現出作為間諜的無助和無法自拔和情感控制糾纏的利益。
說實話，這是一段有點複雜的曆史，要總結所有的背景并不容易。
但一向以人性和感性著稱的陳國富，隻用了15分鐘就把這一切從後果和複雜的曆史背景上說清楚了。
然後讓觀衆心裡清醒一點，繼續下一集。
這樣一個故事的力量确實值得稱贊。
間諜電影和警察黑幫電影之間的差別可能看起來是意識形态的，或者是愛國的，但元素的類型非常相似。
在這方面，你也可以把《風之聲》想象成一部颠倒過來的警匪片。
裡面的警察其實是個壞蛋，就是我們說叛徒，壞人抓到英雄，他把五個人都軟禁在一座豪華城堡裡，有一個叛徒他們認為偷了資訊，三男兩女都是特工。
是以，《風聲》的間諜對間諜的劇情精彩紛呈，其中審判橋段的細膩而無窮無盡。
可以說，在"彩、環"中愛情場景中的激情程度是一樣的，巧妙地平行于間諜對心理戰感官的高潮。
在劇情方面，這個故事幾乎可以說是我之間間諜的終極版本，是需要絕對純粹的技巧和比對才能支撐劇情，說服觀衆。
劇中各主角形象鮮明而難，但演員的表演張力也平衡、精緻、集中、準确内向，讓人不禁被說服。
随着《風之聲》情節的曲折，導演的技巧也巧妙地讓觀衆質疑本應絕對确定的正義和忠誠。
為了不擇手段為酷刑的折磨尋求正義，間諜組織保護"忠誠"的不悔改犧牲并承擔羞辱的負擔。
《正義》和《忠貞》幾乎完全不在電影中！
正義的邪惡與間諜活動的美德形成鮮明對比，這相當耐人尋味。
當然，這也會影響時代背景下不當權力增長所造成的濫用和妄想，但這個問題是曆史的桎梏。
在影片中隻是（或者隻能是）一個完全赤裸裸的呈現，對事件現實的陳述，給觀衆自我評價的尺度。
回顧過去中國電影的曆史，《風之聲》是為數不多的能夠融合和玩轉如此多類型元素的漢語電影之一，同時還駕馭了多條線、多角色人物故事的協調，精确控制了電影的上下、節奏、戲劇和美學。
更重要的是，《風之聲》能将戲劇張力、娛樂效果發揮到極緻，還能營造出大時代殺戮的氛圍。
還有人物的心理方面，刻畫得極其精準到位，完全貼近觀衆的心理和期望，讓觀衆充分參與，充分參與到演員陣容的劇情中。
《風之聲》的成功，部分歸功于陳國富對原著小說的改編，這符合斯坦利·庫布裡克《閃電俠》的精神。
不限于原著的畫面，而是根據劇情需要和個人審美來适應。
尤其是充滿視覺沖擊力、心理壓迫的那種刑訊逼供的逼供場景，更是為整部電影的戲劇張力和凸顯人性的陰暗面、脆弱的一面、難以看清真相等文學劇、武俠劇和戲劇的加分。
風之聲始于黑暗，結束于光明。
故事的核心是人性崛起的可能性。
雖然戰争的背景讓我們想起了痛苦，但它揭示了最可怕和最的人臉。
但隻有在颠倒的時代，你才能見證人性的真正榮耀。
可以說，在最艱難的時期，最未經考驗的是人類的情感，但最終拯救我們的也是人類的情感。
值得一提的是背景音樂主題，《風》發現大島裡充滿了《The Message medley》，所有人都選擇用非常基本、幹淨的主題旋律跟随劇情。
用最簡單的比對器和旋律來承載情節，這些比對器和旋律難以捉摸和令人困惑。
或者說，隻有通過非中國人的組成，才能從根本上消除這種立場關系。
真正從局外人的角度客觀地分析電影畫面，恰當地放在配樂中來宣傳劇情。
影片中另一件讓人津津樂道的事情，就是葉金田的藝術設計。
這些年作為衆多電影藝術消防隊葉金田，為"風聲"這種氛圍的電影營造出獨特的美感。
在那座監獄般的冰冷豪宅裡，充滿了時代和情節的奢華，也增添了緊張和優雅的味道。
除了禮服，葉金婷對于場景布局并不草率。
電影中的每一個場景都制作精良。
層層疊疊的華麗桌面、優雅的沙發、圖案床單和複古手機，結合燈光和攝影，讓《風之聲》在每一個場景中都賞心悅目。
雖然行刑室部分沒有太多的筆墨，但在葉錦田的設計和包玄武的攝影鏡頭中，也呈現出陰郁的死亡情境，令人印象深刻。
葉錦天獨特的審美，對于這部殘酷的電影，就像片中的李冰冰和周迅一樣，穿上了優雅而美麗的旗袍。
其次，巧妙選擇角落是《風之聲》成敗的關鍵，除了要展現的複雜離奇的情節張力外，更是故事豐富情感和深度的完整表現。
當影片中嫌疑間諜人數随着錯誤的懲罰而減少時，故事的真相變得更加支離破碎和不可預測，而縮小嫌疑人的範圍則放大了謎團。
這部分是我認為是"風之聲"的最佳外觀的本質。
這一切都基于演員的表演能力和互聯布局。
更重要的是，每個角色的精湛表演都足以支撐劇情，讓觀衆深信不疑，甚至思考和質疑。
最後的真相揭示，橋段導演的技藝非常優美，節奏緊湊、簡潔簡潔，在魔鬼正義的演練中表現得更加深刻，其保持忠誠的精神将在相繼犧牲的身體下不斷發展，産生共鳴。
精神沒有死，就像風的聲音一樣。
華誼的衆多大牌演員幫上忙，如何讓藝人資源展導演，考驗陳國富的智慧。
所有演員都很難進入劇中的角色。
他們貢獻了精彩而恰當的精彩演技，清晰诠釋了每個角色的性格生活，讓每個角色在紙上跳躍，活潑靈活。
黃曉明太帥，周迅太随便，張漢玉太體面，李冰冰太内向，王志文太優雅，英達太聰明，蘇有鵬泰現代。
但另一方面，他們也可以使用它們中的每一個作為角色的起點。
就這樣，在電影拍攝的催化下，就變成了黃曉明無情的酷炫，惡靈反派有人性沖突，周迅天、張涵到深不可測，李冰冰外内放松，王志文隐不确定，英達大智如果傻，蘇有軟結合。
但如果這部電影最讓我吃驚，我覺得那不是白年。
不是陰陽，陰陽。
舉止是女性化的，聲音是刻意尖銳的，但流露出來的美麗自然是沒有絲毫的。
我簡直不敢相信他是一隻好老虎，一個英俊而深情的五歲孩子。
蘇有鵬的表演讓我想要為他加油，他被折磨得能夠完成皮膚，也從血池中勉強爬出來，給他的情人指揮官強調"我不是鬼"，然後活着被指揮官殺死。
這個真的很好。終于，他躺在血泊中的畫面在我腦海中徘徊了很久。
可惜的是，白小昆曲人柔和醒目，但片中勤勞的歌唱身體片段卻被剪掉了。
影片的兩位女性角色，周迅和李冰冰。
回顧陳國富之前的作品，不難了解為什麼兩人的對立劇會成為《風之聲》中最突出的段落。
"鄉下女孩"的性格與少女之間的藍色友誼截然不同，"我的美與悲"展現了"牡丹亭"的雙奇邊緣，"結婚儀式"在杜家鑒中忘記了一個痛苦的......
即便是在諜戰類型中飾演驚悚片《風之聲》，争鬥女劇依然是陳國甫的重點，通過女性脆弱堅韌的特點，挖掘出人性的不正常狀态。
兩位女主角的表演各取勝，針鋒相對的火花應該是兩位入圍最佳女主角的關鍵。
影片中的人物對于熟悉周迅的觀衆來說并不陌生，但她的表演确實動人，是《風之聲》不可或缺的貢獻者。
李冰冰飾演的李甯宇有一個驚喜，服裝和造型設計成功地烘烤出她的古典風味，是一朵冷熱忽熱的孤峰玫瑰，教導人們珍惜她所遭受的屈辱和背叛。
而在反擊崩潰之後，妥協的轉折就更加俏皮了。
最後，我對這部電影大結局的處理有一點看法。
相信大家都記得最後那句"愛不死"的四大字！這是最經典的"負面教科書"。
在《風之聲》中，我認為陳國富确實吸取了《雙影》的教訓，不是在最後一刻迷失，而是在最後10分鐘裡"畫夠蛇"的進度：
其用意是遵循好萊塢式編劇慣用的"大結局反轉"方式，增加該劇的高潮。
這種安排确實有效地提高了圖像閱讀的興趣。
但本質上，十分鐘的戲法，卻隻有陳國富一直愛着打結的習慣。
在人體解剖學的這一點上，"民族義"和"犧牲的外星人"的傳統選擇遠不如《色、環》中女性情報人員愛上中國人的沖突那麼複雜。
雖然沒有被打敗，但仍然有些多餘，導緻端度略顯疲軟。
從《雙義》到《風之聲》，陳國富一直勇于嘗試這種類型的電影，用心打通中國電影的視野格局。
輕描淡寫的原來共産黨人之間的沖突，與其用酷刑和心戰來突出抗日信念，更是這部劇的重點也是減少争議的市場考慮。
即使《風之聲》在通道界面上并不完美，但智能傳輸設計的說服力仍有讨論空間。
不過，演員們演得好，整體成就并不隐藏于，符合國家意義的正确前提，也兼顧了商業元素和戲劇内涵，依然是一部值得一看的好作品。
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