俗話說，赢家喝湯，輸家吃灰塵。
俗話說，XX最終會成為他曾經讨厭的OO。
俗話說，河以東三十年，東三十年，西三十年。
對于瞬息萬變的電影業來說，這十年有望縮短到一年，甚至是一起性騷擾案件。
對于DC漫畫改編，我們應該有什麼樣的心态和期望？
無論如何，至少有一件事應該是，它與漫威電影不同。隻要有差別，其中就有一種獨特的價值——在目前曼利的情況下，DC根本無法與之抗争。所謂長攻人短，别人擅長抛售片段，你得用腦子來處理。這不是一件随便的事情，反之亦然。
否則，它将成為正義聯盟。
當一部DC電影得出"另一部（類似漫威的）超級英雄電影"的評分時，這是一個解脫的預兆。因為其第一次，漫威十多年的成功經驗，DC不可能在一年的時間内消化，就連喬斯·威登也無法——在如此大規模的項目運作中，個人創作能夠給人以完整性，是永遠無法趕上集體創作的;
這是令人失望的。
在《霹靂嬌娃3》中，有幾個重要問題尚未（完全）解決：社會責任感、舞台與背景的褪色，人物動機與英雄氣概的糾纏，以及如何在正與惡之間建立張力與說服力的對抗。不幸的是，所有這些問題都被《正義黎明》中豐富的内容所掩蓋/補救，但在《正義聯盟》中卻爆炸式增長，甚至愈演愈烈。例如，如果改編漫畫講述一群超級英雄殲滅銀河系五大行星入侵者的故事，漫威至少會在它的皮膚上放一層家庭戲劇——漫無目的、有說服力和角色驅動，這樣即使它沒有在對立面成功，也不會讓整個過度飽和的CG過度渲染暴力的戰鬥顯得荒謬和情感上沒有聯系。
正義聯盟呢？
可以肯定的是，在兩小時内安裝多個新角色，賦予戰鬥目的，最重要的是，CG特效和隻有粉絲才能抓住雞蛋是一項艱巨的任務。但同樣，投資越大，責任就越大。在影片的藝術屬性已經被資本化到今天，如果不能把握個人表達與商業需求之間的平衡，自然會站得更高，跌得更差。
更重要的是，導演在叙事上并不好，但在風格上由紮克·施耐德（Zack Schneider）設計。
正義聯盟試圖彌補神奇女俠之前的三部DCEU電影的誤解 - 為此取得了成功：螢幕不再如火如荼，蒂姆伯頓的老搭檔丹尼·艾夫曼（Danny Iveman）接管的配樂不再令人沮喪。然而，伴随紮克·施耐德整個職業生涯的劇本問題從未得到解決 - 對于一個代表改編作品的電影導演來說，這是一項危及生命的任務。最後一個問題是如何平衡大量新舊角色的上場時間。在一部120分鐘的電影中很難做到，但并非不可能（因為基本的介紹任務已經完成）。然而，碎片化和艱難的剪輯和節奏問題比以前的紮克·施耐德（Zack Schneider）電影更引人注目。
畢竟，到這個時候，正義聯盟不再是紮克·施耐德的電影，而是DCEU的電影。當作者因為内部和外部原因而失去自己打磨作品的機會時，這種互相相遇的結果并非不可預測。
勇氣？持不同政見者？
為什麼我們喜歡紮克·施耐德？
必須明确，他不是一個好的導演，無論是控制題材還是節奏控制，都太随心所欲了。但有一件事使他與導演界差別開來，那就是将好的想法變成現實的能力。
《異形》紮克·施耐德職業生涯的一個重要部分是漫畫改編，他在這方面的成就是他作品中最引人注目的部分——電影對壓抑垮台和線條層次的要求和優先權都低于漫畫質感的重新雕刻。此外，紮克·施耐德（Zack Schneider）在電影的挖掘方面也有一些獨特的東西。我們已經暫時擱置了雄心勃勃的貓頭鷹王國和俏皮的"美國女孩"，在他執導的超級英雄電影中反複出現一個重要的線索 - 關于超級英雄在社會中地位的反英雄讨論。《守望者》中的（反）英雄形象，能與其特定的曆史環境很好地互動，具有重要的生命感;《鋼鐵之軀》賦予超人超越神聖救世主的又一重銀幕意義，通過種族利益的選擇，賦予形象新的了解空間;而《正義黎明》延續并深化了之前的思想，提供了一場異常複雜的思想盛宴。
所謂黑風，不是要黑暗沉悶，而是《狼3》式的問題嚴重。正是這些事情讓觀衆能夠抛開紮克·施耐德在叙事和呈現方面的缺點，去擁抱他創作的冗長而沉悶的電影——因為在形式上，它是可以深思熟慮的，思考總是值得稱贊的。
但是，當紮克·施耐德（Zack Schneider）這部電影不幸從《正義聯盟》中消失時，它還剩下什麼呢？
一部有漫威的電影，簡單直接的情節，Facebook的正面和負面人物，不合時宜的插話，最後一章的諸多問題。我們不要說這樣的内容能不能持續兩個小時——剪輯帶來的叙事問題不能簡單地加長來彌補，好的節奏可以顯得豐滿，否則就用腳布包裹（可惜，有人想用腳布解決問題，但又不想承認是裹着腳布）——你不能為了自己的長度而攻擊人。紮克·施耐德（Zack Schneider）在平庸之後，在《正義聯盟》中似乎并不相信。而一個人的力量，不能和整個漫威工作室一起走在前面——更不用說這個人，還是一個習慣性叙事無力、個人色彩豐富的偏學生。遊泳運動員要參加鐵人三項賽？你為什麼不讓他做他的遊泳運動員？
原因很簡單。市場。
勇氣是有價值的，門票更貴。市場由漫威電影觀衆和龐大的嬰兒主導，需要的是一個沒有思想的CG怪物，而不是一個大而巨大的頭。揮舞着劍的演員紮克·施耐德（Zack Schneider）是一位優秀的漫畫改編導演，但不是創造漫畫世界的最佳人選。他在各種角色和故事類型方面的弱點反映在《正義聯盟》中。從這個意義上說，很明顯，它背後的金王華納也發現了這個問題，試圖将電影保持在120分鐘，以及開發未來導演多樣化的電影背後的邏輯：DCEU需要多樣化的血液來扮演具有更多銀幕潛力的角色，以便擁有與漫威MCU作鬥争的音量。DCEU不能也不會成為紮克·施耐德（Zack Schneider）一個人的木偶戲，以及瘋狂歌唱者的遊樂場。紮克·施耐德（Zack Schneider）未來的邊緣化和幕後性質是一件很自然的事情。
這樣的結果将是不可避免的，對華納、DC和凱文·費奇的姐夫·約翰斯來說都是一個無助的選擇。
半死鲸？
一年前，《正義黎明》在視覺上和意識形态上都令人印象深刻。如今，精簡的視訊内容将噱頭從正面帶到了雞蛋。變成這樣，隻能為它的不幸而悲傷憤怒。
盡管紮克·施耐德（Zack Schneider）的形象美學，但正義聯盟的創造性保守主義使其煥發活力和新鮮感。影片在基調和情緒上的變化，也意味着更多老式元素有機會利用它們——比如後半部分的孤立，這給劇情一種沒有恰當地傳達的危機感——這在之前的DCEU電影中是罕見的。當然，對于漫畫改編來說，流行的"正義聯盟"并沒有運作漫威和X戰警所制定的基本架構，在某些方面它看起來像這樣。但對于DCEU和Zack Schneider本人來說，這意味着在抽象層面上失去了一些意義。
《正義黎明》中的故事本應有很大的潛力，但是在《X戰警》浪費了資源之後，正義聯盟忘記了深入挖掘基礎，幾乎蠶食了舊的——厚厚的舊的，無法忍受一次又一次沒有進口的輸出。神性的形式在人性中對社會意味着什麼，在權力真空中會有什麼展現，這是一個繼續深入、更"壓力螺絲"的好機會，亞曆克斯·羅斯的《正義》和《天堂來了》漫畫，然而，第78版超人的靈魂依戀，神奇女俠的母性爆發如何照顧幾個半碼的孩子， 無能為力的蝙蝠俠是如何從恐懼中快速進食，顯然比思想的深度更重要。同時，DCEU中的超人形象一直覆寫着一層黑色的紗線，這讓《正義黎明》超人的死亡顯得過于宏大，更何況未來還有一項艱巨的任務，或許要等到《鋼鐵之軀2》才能真正驅散陰霾。
話雖如此，如果我們把《正義聯盟》和整個漫威MCU電影放在一個坐标系下（這是失敗的），它仍然是一部具有驚人視覺效果的冒險電影，它既簡單又嚴肅，而不依賴于肆無忌憚的插頁式打嗝，狗血和幼稚的胡言亂語。
但這是我們真正想要從DCEU漫畫改編中得到的嗎？這是漫畫改編的理想形式嗎？
找到錯誤的答案并不可怕，失去找到它的動力是可怕的。
對于正義聯盟來說，其所有問題的根源都出現在成本壓力與市場需求之間的沖突中，個人創造與集體創造之間的沖突中，知識産權訴求與個人表達之間的沖突中。隻要有問題處理不好，就會失去平衡。巨人是逃不掉這些問題的，而一直沖上去的華納和DC，以及有着那麼多缺點的紮克施耐德，也肯定也未能幸免。
《正義聯盟》最令人沮喪的不是它不像漫威電影那樣熟悉娛樂和視覺，也不是因為制作混亂造成的叙事碎片化，而是它無法擺脫困境。
把腳放在地上遠比說話和找人扛着更重要。無論如何，正義聯盟和未來的DCEU應該繼續朝着一個有趣但不膚淺，嚴肅但行不通的方向努力。更重要的是在學習隔壁的進階體驗的同時擦眼鏡和眼睛。
畢竟，現在一切都結束了，會更糟嗎？
如果你不反思，你當然會。