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在2015年的"銀河街"四年後，Yukio Sangu發行了他的第11部電影"Not In Memory"。
這部紀念富士電視台成立60周年的電影，與之前的"三宮式喜劇"一樣星光熠熠。
此前與三谷有過多次合作的老戲骨大夫圭一繼續擔任主角，此外還彙集了藤岡、小池榮子、吉田綿羊、佐藤浩城、田中、島根、宮村金井等強勢演員加入。
這部電影在日本上映後反響熱烈。首周末票房一路高歌猛進，票房成績一路攀升，最後以第八年36.4億元，同時打破了導演此前票房最佳作品《清會》29.6億元的紀錄。
在日本著名的電影配樂網站Filmmark上（類似于國産的豆瓣），它也獲得了3.8分（滿分5分），是所有導演作品中的最高分。
在之前的作品中，Sangu嘗試了不同的主題和空間環境，從廣播電台，酒店和法院到機場。這一次，《記憶中不存在》将舞台放在首相官邸，一部政治喜劇。
這是一個有趣的場景：黑田東彥，曆史上支援率最高的首相，在一次公開演講中被石頭砸中頭部，從醫院醒來，失去了記憶，忘記了自己是首相。
為了避免"首相失憶"的消息引發社會動蕩，這位記憶猶新無暇的首相不得不得到三位忠誠助手的幫助，努力适應這種"新"和"陌生"的地位。
這部電影的标題是"！這實際上來自電影中的一句台詞，"我不記得了！桑古從不同的角度解釋道。
首先，是一位政治家在會議上面對混戰的困難;
其次，這也是對首相健忘症的描述。
當無記憶的首相在會上無奈地說出這句話時，官僚們身邊的卻更加鬼慚愣，有的認為是自己的錯，不該怪過去，有的擔心這是某種先前的陰謀制止......
一句簡單的聲明，就引來了衆人的激烈反響，在這個舞台上上演了一場好戲。
被稱為"品城喜劇之王"的三津子由紀夫，可以看到自己在日本藝術界的地位有多高。
三津子由紀夫，曾被日本雜志稱為13億中國娛樂大師......
作為編劇，水野由紀夫根據尼爾·西蒙（Neil Simon）的同名作品創立了自己的劇團"陽光男孩"，當時他還是日本大學藝術系的學生。
像比利·懷爾德和伍迪·艾倫一樣，尼爾·西蒙是桑古最受尊敬的喜劇作家之一。
尼爾·西蒙，好萊塢編劇，1927-2018
盡管劇團不景氣，但Sangu還是把同時在《陽光男孩》的電視實習中投入了所有資金。
直到大四，劇團将《12個好日本人》帶到日本舞台上進行公開演出，引起了社會的廣泛關注，也讓三谷取得了成功。
《三宮》改編自好萊塢經典電影《十二個憤怒的人》（1957年），這是一部本地化的改編作品。他打破了原著故事的緊張節奏，把它變成了一部在日本民族文化中令人耳目一新的室内喜劇。
Sidney Lumet Classic《Twelve Fury Men》
從1990年7月到1991年3月連續上演的舞台劇幾乎滿員，引起了制片人的注意，是以在1991年由中原純執導拍攝了同名電影，并獲得了第65屆影評和第46屆每日秀比賽的編劇獎。
《12個好日本人》成為水子在電影銀幕上亮相的第一部作品，從此，桑古開始了他的影視劇生涯。
此後，他為日本電視台制作了多部熱門情景喜劇，如《Sure or Like Cats》（1988年）、《Don't Call Me Prime Minister》（1997年）、《HR》（2002年）以及熱門劇集《回頭看見他》（1993年）、《紳士的刑警》（1994年）。
《古田任三郎》系列由水宮由紀夫編劇，平均每季9.4部
他仍然活躍在電視劇創作的前線。三年前，他在日本富士電視台寫了50歲的大慶電視劇《我家的曆史》（2010年）。
1997年，三宮由紀夫是電影《無線電時間》的第一任導演。
《廣播時間》講述了兩位聲音巨星在錄制廣播劇時争奪大牌的故事，導緻廣播劇的情節不斷失控。作為導演的處女作，《廣播時間》入圍了年度電影的前十名。
舞台劇的創作體驗，在電影創作中展現出強烈的舞台風格。
幾乎每部由三古執導的電影都很少失敗，成為評論家和觀衆的最愛。
《天空酒店》（2006）講述了農曆除夕前聚集在一家大酒店的人們的故事;
"大機場2013"（2013）一個家庭因飛機延誤而滞留在機場的鏡像照片;
"銀河街"（2015）還在太空中設有一家餐廳，作為異國情調的外星食客的展示。
這些作品以其強烈的戲劇風格和在單一空間中微妙的多線叙事而聞名。
同名舞台劇和電影《笑的大學》（2004年）于2011年被改編成電視劇，名為《喜劇的悲傷》，為中國觀衆所熟知。
水宮由紀夫也是一位有着深厚神秘情結的導演，深受好萊塢喜劇大師們的影響。
丹竹幸雄光子出生于1961年，在日本的泡沫經濟中長大，經曆了日本工作室體系的崩潰，趕上了獨立制作的鼎盛時期。
從他的作品文本可以看出，美國喜劇大師，如比利·懷爾德、恩斯特·劉貝謙、伍迪·艾倫等好萊塢經典，都提供了豐富的創作靈感。
比利·懷爾德〔1906-2002〕
"The Top Of the Sky"明确引用了經典的好萊塢喜劇"The Grand Hotel"，其名稱Avanti取自Billy Wilder的同名電影"Two Generations of Love"（Avanti！，1972）。
水谷田由紀夫甚至借用了《卡薩布蘭卡》（1942）中的經典台詞："宇宙這麼大，她為什麼走進我的店裡？"
《Magic Moments》（2008）中的所有建築和角色似乎都來自1920年代的美國，甚至背景音樂也在某種程度上參考了喬治·羅伊·希爾（George Roy Hill）的《欺騙》（The Deception，1973）。
還有一個經典的場景，瑪麗小姐坐在月球上唱歌，這可以看作是伍迪艾倫的甜蜜和低落（1999）中的場景的翻拍。
回過頭來看，您還可以在彼得·波格丹諾維奇（Peter Pogdanovich）的公路喜劇《紙月亮》（Paper Moon，1973）和弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）的浪漫喜劇《一夜成》（It Happen One Night，1934）中找到原型。
但從骨子裡看，桑古玉玺其實是一位特制的地方導演，他也展現了對本土文化的傳承。
在三越先生的出生和成長過程中，電視迅速在日本傳播開來，對電影業造成了巨大打擊。
與此同時，各大電影公司也在朝着自己的方向發展。小津安二的一系列家庭劇所奠定的歌聲和竹船所奠定的寫民感情的傳統，被山田揚子繼承并發揚光大。後者1969年的系列作品《坂代的故事》（The Story of Tsakashiro）取得了巨大的成功。
與小津對中産階級的關注不同，山田對邊緣化人群和底層人群等小人物的關注給人以希望和溫暖。
這種民間喜劇繼承了日本古典習語中對小人物的寬容和偏轉，在日本觀衆中備受推崇，并影響了未來喜劇電影《光子》的創作。
導演 山田義彥
與山田洋子類似，三津子由紀夫在他的作品中也對日本的下層階級或勞工階級進行了觀察：
「......相反，撬土的不是那些人，而是為謀生而不懈努力的普通人，他們多姿多彩的生活讓人感到美好而有趣。
桑古先生喜劇中的大多數角色都是各種社會意義上的"失敗者"。
比如《魔幻時刻》中郁悶的龍族演員，因出軌而面臨死亡威脅的黑幫兄弟;在"大機場2013"中有一個無法形容的秘密，但因飛機延誤而被困在機場的家庭;在《生活篇》（2011）中感情和生活瀕臨崩潰的普通夫婦;還有那位被直播留下的廣播劇導演。
桑古作品的魅力在于從這些"失敗者"或小人物的生活中切入，從獨特的視角挖掘積極樂觀、有趣的生活部分。
Mizuho Mitsukoshi沒有拍太多電影，他的精力幾乎全部投入到舞台制作上。
他曾經私下裡告訴餘河，影視劇對大衆來說是娛樂性的，隻有在舞台劇中才能嘗試自己想做的事情。
三宮幸雄經常通過強烈的舞台風格模糊電影和舞台劇之間的界限。通過電影和舞台劇這兩種藝術形式的跨界互動，觀衆可以從許多日本喜劇電影中輕松認出屬于水谷由紀夫的标簽。
在新片《不在記憶中》中，桑古首次加入現場，從豪宅、小酒館到國會和高爾夫球場，變化得更頻繁。
不過，他仍然對舞台排程感興趣的單場，一次是為《生活小區》和《大機場2013》兩部單鏡電視電影攝影師山本仁夫這次再次與三谷合作，延續了之前的精彩發揮。
盡管有意識地"走出舞台"，但它仍然局限于一個小的劇院空間。
《不在記憶中》的前半部分圍繞着"适應新身份"展開，笑點多，好好看看那些日複一日高高在上的政客，但也隻是一出喜劇，隻能揭示一種非常天真的政治理想主義，畢竟真實情況要複雜得多。
而首相夫人在一系列鬧劇中，也進一步瓦解了整部電影原本沒有太多的現實，讓一個本該有聳人聽聞的結局變得尴尬。
據說富士電視台正在積極推動這部電影在大陸的推出。希望疫情過後，國内粉絲能夠盡快看到這部誇張、有趣、反思性的作品。
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