久久未見的奧迪在接受媒體采訪時，再次提到自己離開"天天向上"，他解釋說自己想回到家裡，陪孩子選擇退出，不是外界傳聞的"玩脾氣"、"低薪"。
現在，思考今年的真相毫無意義。
從芒果站的王牌節目《天天起來》出發後，他自己也經曆了一次漂浮，可惜的是，"綜藝小王子"終于沒有舞台去展示，真正讓人感動。
事實上，不僅僅是奧迪，還有來自台灣的綜藝咖喱，正在消失在綜藝舞台和大陸觀衆的領地。
台灣的品種咖喱在大陸活躍，已經成為一個非常有特色的"産業鍊"，但這條鍊條正在摧毀衰落的過程中崩潰。
如果不信，可以仔細想想，前幾年，大陸綜藝基本上就是這群人"霸道的螢幕"，拿着遙控器拉一圈，除了這群人在螢幕上什麼都沒有。
這組品種咖喱比較圈包括黃國倫康哈和他的妻子，蔡康勇、小S、陶晶瑩、黃子生、陳漢賢、阿雅，他們都帶有濃厚的台灣品種标簽，長期以來一直被大陸品種競争争奪"香味"。
他們的業務能力和多樣性意識都很強，這是不挑剔的，但他們也有"緻命"的劣勢。
在内地，上座率越來越低，雖然仍有鏡像的機會，但工作量和注意力明顯減少，面臨空間被壓縮的優勢困境。這實在是回應了世人難以預料的這句老話，時代抛棄你，連聲音都不會打招呼。
把時間線撥回到千禧年，沒有人會質疑台灣"領袖"的地位。綜藝的興起和生機勃勃，催生了寶島娛樂圈著名的"三王一皇後"來主持天團——張飛、胡瓜、吳宗賢、張曉燕。
《康熙來了》《大學生沒來》和一些綜藝節目既有收視又有話題，也讓台灣綜藝迎來了巅峰。
吳宗賢曾經說過："像台灣這樣的小地方有100多家電視台。而台灣的電視，也靠綜藝為支撐。沒有綜藝節目，電視台就會倒閉。"
老牌綜藝王高淩峰更是禮貌地說："台灣綜藝領先大陸二十年！"
但"興與蕭條"，尤其是近十年來，我們發現大量台灣品種咖喱選擇"北上黃金"。其實，這種情況也是合理的。
與國内娛樂綜藝相比，島上綜藝節目的制作成本要低得多。以火爆康熙為例，一集的票價在8000到1萬元之間。與數十萬人在娛樂綜藝的一集中被感動相比，這算不了什麼。
即便如此，台灣仍在擠壓成本，這意味着遊戲空間有限。結果，綜藝圈也整體"萎縮"。而随着"康熙來了""國光幫"等節目的出台，台灣全面衰落的終結已經是不争的事實。
老綜藝圈結束了，新節目撐不住綜藝大旗。一波綜藝和公告咖喱，這要靠綜藝節目的生活，不得不面對再就業，甚至失業。
是以，一條不同的道路已成為必須面對的選擇。
《康熙來了》做過一個關于星居的節目，藝術家"餘"黃巧軒的居家小到可以把感應做飯放在馬桶上，逼着房間實在是慘不堪。
你知道，鑼聲在宣布的藝術家中已經廣為人知。不過，通知費還是隻有幾千美元。與藝人相比，價格要低幾倍。
其實，《龍之謊言》的邂逅和現狀，正是台灣衆多綜藝或公告咖啡館的典型情況。
與歌手和演員的影響不同，他們被視為島上娛樂界的下層階級和邊緣。演出在萎縮，藝人畫報自然低，雙方都陷入了惡性循環。
相反，近年來，各種綜藝節目引起了轟動。機會變得越多，每個人都确信這種"香味"。在島内品種産業下沉更快、更徹底的時候，越來越多的台灣品種咖喱選擇"北上取金"。
雖然台灣各種人才面前似乎有很多機會，但這並不意味著他們可以利用這個機會來玩。
事實上，台灣品種咖喱大多都遭遇了"水土不服從"的現實打擊。莫說，就是要打開能見度，一槍一紅，很多人都在扮演"打醬油"的角色。
回顧過去，不難看出，台灣的多樣性延續了日本許多通常的多樣性政策。
無論是錄音棚錄音還是戶外變奏，您都喜歡借用"大規模"話題來吸引所有人的注意力。"低幽默"已成為台灣咖喱和品種咖喱的常見政策。
這個話題難懂的大廳，往往被他們放進節目裡來講。即使在王牌節目《康熙來了》中，這些話題也太過分了。
曾被康熙觀衆選為首位"看TA，不會轉向舞台藝人"的沈玉林，在節目中"貢獻"了無數"大尺度"的話題。
如果"栽贓"的潘喬迪和保姆一起洗澡，瓦斯到潘喬迪在錄音現場，還是小兒科。
沈玉林曾在節目中爆料：當他還是制片人的時候，為了追求節目藝人的效果，一位知名女歌手被關在狗籠裡，在街中間遊來遊去。這一舉動直接引出了歌手，留下了心理陰影。
對于娛樂觀衆來說，這種肆無忌憚的直言不諱的言論和行為，某種程度上是"新鮮"的。但這并不意味着當你笑的時候，你會擁抱這些道路。
衆所周知，很多台灣人都習慣于以與客人調情為主要思想，或者用一些尖銳尖銳的問題來讓客人難堪，以此來吸引眼球。
說到這裡，不可能不提小S.康熙時期的小S是當代老太太風采的創始人，她可以随時随地在害羞的女孩、性感的年輕女子和吐蓮花三個角色，自由切換。
而吃男明星豆腐，也成了小S的"招牌動作"。從劉德華、吳啟龍，到趙鶴庭、彭玉軒，所有來過康熙的男客人都來了，幾乎都被小S直接或間接地"吃豆腐"了。
請擁抱，攻擊隻有你不敢想的胸部，沒有小S不敢做。
如果一個是新鮮的，兩個是有趣的，到第三次我們看到更多，漸漸開始疲憊。這個把戲，給"姐姐餓了"的時候終于失敗了。
《康熙來了》之後，小S搬到了大陸。該平台也奉獻了很大的誠意，可以說是為小S量身定做的"姐姐餓了"這個方案。
隻是沒有蔡康京的小S，就好比戲弄沒有奉承。沒有人能撿起莖。
節目中的小S仍然延續着他們的"色妹"風格。當場吃客人李志婷的"豆腐"，陳未薇上演了《意大利面之吻》。
然而，最終目标是讓整個節目"有趣"。然而，追求極緻的娛樂效果，是小S總不能失去"大尺度"的癡迷，不能失去吃豆腐，林志玲這兩點讨論。
在節目的第一集中，小S再次在《康熙》中飾演自己打破砂鍋問精神終結，逼迫嘉賓黃琦"自己和林志玲誰好"的提問。
一向以高情商著稱的黃琦，看似開玩笑，卻暗示自己是對的，給了小S一個小小的"提醒"。
看着小S的表情，觀衆在螢幕前，也隻是尴尬。
作為主打"明星美食八卦類"脫口秀節目，小S單槍匹馬的光束能力一直很差。插播部分以台灣的方式進行的方式，并不适合大陸觀衆的胃口。
節奏紊亂，老了，觀衆不再付錢，想襯托水花也是末日強者。是以結果很明顯，12期"姐姐餓了"沒有病，用5.8分的豆瓣慘敗，小S給大陸的第一戰最終敗下。
像以前的流星花園一樣，我們在"TD神廟"的犂璨下崇拜酷炫，即便是當時該劇的整個"冷杉蔬菜"情節，都被認為是"霸道總統"的标準，深情的愛情表演。
可以放到今天，在新版流星花園中，《道明寺》将一盒米飯放在女人臉上，早已不是一直在宣揚自己，而是明顯不尊重女人的表現。
這就是為什麼越來越多的觀眾不再沉溺於霸道的總統和牆壁上的女人。
當公衆開始厭倦一種模式時，不要憐憫它，給你時間去意識到出了什麼問題。畢竟，現實是殘酷的，每個人都在乎。
時代和語境都變了，每個人的審美也變了。更重要的是，粗俗和幽默從來都不是等同的。
曾幾何時，現在也是，台灣一直放棄"女孩靠露水，男孩靠喊"的綜藝。似乎女孩們穿得越酷，她們就越能為我們提供一個讨論的話題，無論是積極的還是批評性的。
龔曾一度在節目中坦白：因為節目穿得太保守，當場被制片人罵。
而男生在節目中，"吵鬧"的溝通方式，恨不了打架，人們隻是看到津津樂道。作為《康熙》中的小S在"死腦袋"中，趙正平經常被她火燒，讨厭整集節目，半個字都要"哔哔"掉。
這很有趣嗎？起初看起來很有趣，但花了很長時間，或者很累。
此外，既然台灣的咖喱品種想要融入國内的娛樂環境，就要"老鄉共進"。而台灣的咖喱品種，一直愛上禁忌，顯然時刻牢記着娛樂的需求。
在價值取向的面上，不能用大規模的話題來吸引眼球，已經成為很多台灣咖喱品種的困境。
此前，蔡康勇帶着一群"康熙來了"品種咖喱，參加了"火星情報局"的錄制。節目現場，可以看到沈玉林、曹喜平、齊等人在努力營造出歡樂的氣氛，但在細緻看來，他們還是無法擺脫在舞台上的習慣。
吹口哨又醜，放進"康熙來了"，就成了曹錫平的口号;
他們搞笑的方式，搖晃着包袱，大陸的視野或許得不到，隻會覺得充滿尴尬。
近年來，"真人秀"已成為許多綜藝節目的熱門選擇。但對于習慣于在棚子裡錄音，并且一直被鎖定在幾個固定主題中的台灣藝術家來說，這是一個巨大的挑戰。
綜藝節目，對明星的要求一直很高：有梗犬，靈活，搞笑，小鎮可以直播，互動觀衆。既不會帶走聚光燈，也不會加熱現場。
但要做到這一點，整個娛樂圈也是屈指可數的。是以，這也是為什麼觀衆總能在各種綜藝節目中看到李志、楊迪、沈騰、達章偉等"熟臉"的關系。
更重要的是，像Serious Gagas這樣的新才藝節目的出現，以前沒有被上訴，正在迅速上升。在人氣、流量上，有的甚至強行一個，二線明星。
國内娛樂綜藝市場，這是"和尚多粥少"的現狀。蛋糕的大小是固定的，每個人都想咬一口。國内娛樂市場對台灣各種咖喱的需求也要小得多。随便講笑話和搞笑兩句話就能賺很多錢的日子已經一去不複返了。
今天台灣的綜藝咖啡館最大的恐懼是市場不再需要它們。這是關于觀察世界的變化，但他們不知道它是如何變化的。
當時代抛棄你，甚至有機會和你說再見，但這就是現實啊！