上個月，中國著名女高音柯格林瓦的新演唱歌曲《月亮河》、年輕歌手金勝權的經典老歌《飛我飛向月球》和青年歌手金天澤的新原創單曲《Ave Maria》，紛紛登陸全球各大音樂平台。這三首新金歌誕生的背後，離不開資深音樂制作人張維軒及其國際團隊的陪伴。
經過十多年的古典音樂學習和新加坡頂級流行音樂家李偉偉多年的指導，這段經曆讓張對古典音樂和流行音樂的精髓有了深刻的了解。在他随後的音樂制作經曆中，從電影配樂到歌劇，從歌劇到流行音樂，他創新地提出了"POP古典融合"音樂的概念。所謂"古典融合"，是一種音樂意識形态，是一種文化現象，也是一種音樂風格。這種獨特的音樂風格，後來他被制作人融入到每一首音樂中，受到了好評。
這樣的音樂表現在他的情況下，對風格和地域性沒有限制，就是用所有的音樂風格合理地做出目前音樂創新的趨勢——從音樂本身出發，把所有音樂風格的使用合理，做出目前音樂創新的趨勢，在音樂核心上用技術含量和高層次的音樂語言來表達， 通過複古與現代音樂的結合表達，打破音樂風格和地域性的局限。"是以這種形式的音樂不會過時，再過十年，二十年和未來，它可以與當時最受歡迎的音樂風格相結合。
多年來，張藝謀嘗試了各種音樂作品，從歌手到作曲家、作曲，再到作曲、混音、母帶，每一種類型的作品不僅是新的挑戰，更是一次學習和積累的經驗。而在不斷嘗試的過程中，張維軒也發現了作為生産者最大的魅力。音樂制作人負責歌曲制作的方方面面，不僅僅是歌曲、音樂家、歌手，需要實時關注每首歌曲的細節，音樂制作人需要監督歌曲的制作和整個制作過程。
"音樂是一個整體，這就是音樂的本質，它把所有東西揉在一起，讓它變得炙手可熱。"我無法在我的概念中解開角色的封印，最大的挑戰是每首歌都是不同的，制作人需要安排和控制大局，"他說。幾年前，比如從觀衆的角度去聽自己的音樂非常真實客觀，對我來說是最難克服自己心理的事情，仿佛要通過第二脈的主管。"
2017年，張先生作為香港順風時代國際傳媒有限公司的創始人成立。2020年，他還創立了上海五一音樂娛樂有限公司作為創始人，公司已成為全球領先的獨立音樂解決方案專家，為專業表演者、歌手、歌手、音樂愛好者創作自己的極緻音樂，聲音定制自己策劃、制作、發行的所有解決方案。覆寫美國、歐洲、英國、中國大陸、新加坡、馬來西亞、香港和台灣，擁有1000多名全球音樂家和100多名首席從業者，其中包括許多不僅獲得文法獎、格萊美獎的頂級音樂家。張藝謀的強項是快速幫助使用者比對國内外任何想要的音樂制作和發行資源，讓消費者可以同時與世界各地的許多音樂家密切合作。同時，直接對接全球200+音樂平台，覆寫全球230多個國家和地區，還提供不同層次的音樂廣告服務。
"我們希望以音樂的形式呈現一種新的企業文化。他說。
現在，張勇正在關注目前流行的NFT領域，未來，他直言不諱的團隊也将專注于音樂與金融的跨界融合，計劃嘗試推出流媒體音樂與新興金融支付相結合的模式。"新興的金融支付模式是利用區塊鍊技術賦予NFT音樂權，讓每首NFT音樂都包含永久且不可變的唯一識别資訊。他說。
以下為福布斯中外對話張維軒：
福布斯中國：您能給我們簡要介紹一下您上個月釋出的三首新單曲嗎？
張維軒：這三首歌的制作周期都是一個月。第一首歌是對熟悉的經典歌曲"月亮河"的重音。這首歌也是我的制作人，姐姐（馬玉芬）和我共同擔任合唱團制作人。在母線部分，我們邀請了獲得14項格萊美獎的著名大師工程師伯尼·格倫德曼（Bernie Grundman）為新加坡編舞家Theence Teo作曲，将台灣的陳博浩和樂團混音到匈牙利交響樂團進行新制作。
第二部《帶我飛向月球》也是由我制作的，還有一位配角制片人。Terence Teo負責作曲和銅管，而另一位新加坡音樂家馮建平則掌舵混音、母帶制作和數字工程師。整首歌曲是在上海和紐約錄制的，新加坡混音，母帶制作，我們的全球團隊共同努力完成。這首歌錄制了三天，在此期間，歌手換了四塊不同的小麥，以追求完美的歌唱和聲音狀态，直到他将麥克風比對到最合适的歌手的聲音時才開始錄制。
第三首歌在标題方面其實非常深刻。"Ave Maria"的意思是Van Fuma，這是天主教徒對耶稣母親聖母瑪利亞的尊重和贊美的表達，也是最經典的天主教貢品之一的主題。由歌手本人作曲，作曲和作曲的Ave Maria是他在2020年最重要的作品之一。創作時期恰逢疫情重重，歌曲中蘊含着家鄉的思念和抗疫英雄的恩賜。
這首歌由英國工程師安迪·沃爾特（Andy Walter）創作，曾獲得四項格萊莫巴托獎和兩項格萊美獎提名，其中包括熟悉的好萊塢經典作品，如哈利波特，指環王，珠穆朗瑪峰，灰姑娘和贖罪。
福布斯中國：與你之前創作過的其他音樂相比，這三首歌有什麼創新之處？在制作新單曲的過程中有什麼有趣的故事嗎？
張維軒：每首歌都能與不同的成員交流，碰撞出不同的火花，但我認為"最有趣"的插曲是我錄制的《飛向月球》，為了追求最恰當的情感叙事狀态，我拿出了一個"把戲"用喝酒的方式讓歌手徹底放松， 找到最懶惰的感覺。是以在最終的成品中，有很多聲音實際上是在微觀狀态下表達的，恰到好處。為了讓歌手每次錄制都有不同的質感，也盡量躺下來唱歌，除了懶洋洋的，追求完全放松的聲音質感，是完全超輕松的心情。
福布斯中國：您能告訴我們音樂制作人的日常工作嗎？在您看來，音樂制作人的職業生涯在好音樂的誕生中扮演着什麼角色？
張：在決定聲音和藝術方向時，了解觀衆和目标閱聽人很重要。當音樂家解釋他們創作的歌曲時，很難從他們自己的角度思考他們的音樂，即使最小的差異可以産生很大的影響。是以，擁有一位了解音樂并了解您的風格現在所處的商業市場的制作人對于帶來您無法想象的新想法至關重要。在音樂錄制過程中有許多靈感來源，但最獨特的往往來自你的靈魂深處。制作人将指導您做出艱難的選擇，并幫助您在音樂創新和擴充中發現自己。讓你的歌曲與音樂家的靈魂和心靈更相關。
而且，定位其實是非常困難的。決定歌曲的哪些部分需要更具藝術性，哪些部分需要更加風格化，等等，需要音樂家對自己，觀衆和你想觸摸的領域有很好的了解。對于擁有多人的制作團隊來說，制片人溝通也很重要。由于這些音樂家往往有很多不同的意見和建議，是以有必要從整體需求的角度在他們之間做出權衡。讓每個人都遵循計劃，管理從作曲，作者到工程師的所有輔助連結。
福布斯中國：你認為成為一名優秀的音樂制作人需要具備哪些專業知識？與業内其他年輕生産商相比，您的哪些獨特特征和優勢？
張：我想很多時候我感覺導演就像在一部電影裡，偉大的專業制片人可以分辨出哪些地方是好的，哪些地方需要改進。不僅要具備音樂工程、聲學、彈奏、寫作、作曲、歌唱等功底，還要從觀衆的角度學習聽電聲樂隊、交響樂團和歌手的演奏、演唱。你需要像多軌機器一樣聽音樂，并密切關注音樂的每一個元素，将你對這首歌的想法傳達給工程師，音樂家，歌手和所有相關人員，及時做出決定，并使歌曲的每個部分盡可能完美。
我通常在整個音樂錄制過程中采取理性和感性的結合，将我的感受和表達調整到與音樂相同的頻率，并體驗歌手和樂器之間的情感變化。簡單地說：用理性思維來判斷，用情感思維去感受。合理性是通過經驗來确認樂器的确切音色，歌手錄音，如麥克風的選擇、壓縮、頻率控制、空間需求，包括為歌手定制的專屬錄音機，用不同的詞語、壓縮、麥克風來比對歌曲的氣質。敏感度是眼睛決定歌手情緒的方式，有時通過聊天來放松和調整歌手的緊張情緒，感受每個單詞之間的溫度，以及每個氣嘴的溫度。這是我在錄制過程中的一個技巧。讓歌手表達最真誠的感情，放下所有的音效技巧，讓ta的每一句話的情感都是真實的。情感的退出很重要，我會努力幫助歌手了解自己的長處和短處，讓每個歌手不僅關注音樂本身，更關注音樂背後的真谛。
福布斯中國：你的成長軌迹受新加坡、香港、台灣音樂的影響，你如何看待内地音樂市場的現狀和未來前景？
張偉軒：從各大權重榜單中歌手提名情況可以看出，與十年前港台音樂市場的榮耀相比，中國音樂中心開始向内地轉移，音樂産業鍊逐漸完善，形成了目前内地音樂的發展。内地音樂也開始從被引導走向與港台音樂聯手，開始主宰主流市場。
我也非常看好中國的音樂市場，我們國家一直在發展，版權制度也在不斷完善，新音樂人也在不斷湧現，模式也在不斷變化，一個國家的發展和文化是分不開的，而音樂我認為占據了很大的布局，對于未來其實需要一定的好模式， 比如短視訊和版權市場開發，希望以後大家都能享受音樂，播放音樂，這并非不可能，我一直在努力。
福布斯中國：你對未來的職業生涯有什麼希望和期望？未來有什麼新的計劃嗎？
張偉軒：區塊鍊音樂其實在2016年已經進入了人們的視野，音樂也是最受期待的應用之一。五年後，全球數字音樂市場再次成為人們關注的焦點。與五年前相比，今天的數字音樂市場有更多的場景可供使用，但仍處于發展的早期階段。是以，我們希望利用這項技術為我們所代表的每一位音樂家帶來驚喜。通過區塊鍊技術，對音樂制作人、音樂消費者等不同差異化客戶群體進行深度需求挖掘和探索，進而定位相應的産品。
例如，音樂家可以根據自己的喜好從各種服務内容中進行選擇。您可以唱自己的歌曲，也可以與自己喜歡的藝術家和詞曲作者一起創作和演唱歌曲。每首歌曲都将使用NFT技術對歌手、詞曲作者、詞曲作者等資訊進行"加密和編碼"，最終将以全球限量銷售的形式制作，或者僅用于線上試聽，甚至可以允許拍賣和收集。通過區塊鍊技術隐藏在音樂中的資訊将使音樂獨一無二。這種"智能合約"加密技術使音樂市場更簡單，更透明，更受監管。标準化的版權支付也允許音樂平等地從流通到市場的價值中衍生出來。音樂消費者可以通過在相關行業平台上直接購買音樂家的成品來支援自己喜歡的音樂家。
成功購買後，我們還可以對客戶的二次改編進行個性化處理，生成新的音樂NFT成品，而這些二次改編和轉移資訊不會覆寫之前的作品，但是在之前的作品中，每一次轉讓和修改的版權都會通過NFT記錄在音樂資訊中，這樣我們不僅可以更好地解決音樂版權和所有涉及的音樂家的收入問題， 在保護原創音樂人利益的同時，音樂藝術家的作品可以推向前所未有的高度，不僅僅是收入和流量的增加，新時代媒體關注的區塊鍊技術和音樂融合模式下仍然很有市場潛力。
作為全球領先的獨立音樂解決方案公司，NFT音樂符合國際标準，也是我對公司未來的重要計劃之一，我們也期待成為國内NFT音樂的先行者，我們相信随着區塊鍊技術的不斷成熟和市場監管體系的不斷完善， 我們也将努力成為現實，通過這種新的支付模式，讓每個熱愛音樂的人帶來時代的紅利。當然，計劃還在準備中，但也要等待監管層面等方面條件的成熟。
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