沈曉梅多方位的藝術人格
藝術人格是藝術家的整體精神面貌，即具有一定傾向的心理特征的總和，也是藝術家突出的與他人不同的共同特征。粵音團團長、河南省著名跨調行為藝術家沈曉梅，對藝術有着崇敬之情，并以堅韌不拔的精神，多方的吸收和探索，突出了多方位的藝術個性，使跨調藝術整體更加豐富多樣。
本文作者之一羅雲（右）和沈曉梅（中）向河南藝術家——沈曉梅演藝研讨會講台介紹了該項目
1998年，由河南月麗劇團（現為河南省悅悅藝術遺産保護中心）排練的《沈鳳梅》與其說是一件藝術品，不如說是對沈鳳梅大師的普遍懷舊。小梅是建立在老師的愛之上的，自然對這部劇有一種本能的重視。偷竊思想，這是河南省粵曲團在沈師賢去世3年後，集結了一種思想的危險，也是小梅思想自覺和責任承擔的必然選擇。
《沈鳳梅》劇曲調越多
演繹沈鳳梅掌握了這樣一個人物，要發揮其精髓，抛棄樹枝，将是舞台上劇情沖突最激烈的。特别是在某些問題上需要準确把握，需要觸及生命背後的現象。小梅對老師的語氣和微笑，舉起手來甩腳是很厲害的，是以在處理沈師父的内外動作時，能夠以具體而感悟的方式，将師父的生活和隐藏在靈魂深處的世界展現出來，讓人感受到力量的巨大沖擊。這種力量，正是小梅和沈師父心靈的精神層面的紐帶。
從青春到老年，形式、語氣、性格和心理都随着時代和年齡的變化而變化。再加上貫穿始終的遊樂結構，跳進跳出總會有各種變化。令人高興的是，小梅并沒有停留在劇情變化的表面，而是深入展現了沈鳳梅所經曆的各種時代的特點。比如當沈鳳梅讓年輕演員在交叉調片《李天寶結婚》中擔任主角，而丈夫李大勳的沖突突然激化，這時有一大段啟迪白，小梅會把邏輯口音、情感口音和語氣口音等捏得一點精準， 放松程度。特别是"大訊，你不生我的氣嗎？"那種對語氣的把握，正是基于對沈鳳梅和李大勳之間那種獨特的情感表達的真實、自然、生動的诠釋。
小梅不僅創造性地诠釋了沈鳳梅這個人，還創造性地繼承了沈鳳梅的藝術精神。該劇還為河南省的越南劇團提供了強大的精神支援。不可否認，《沈鳳梅》這部劇也有這樣的不足，但該劇過早地把高院放了上去，可惜了。其實這部劇本應取得更大的影響力和輻射。我們對這部劇持樂觀态度，希望小梅在多元化時代下新的審美理念，能夠讓這部劇成為一部對應時代的藝術高度，讓它停留在舞台上。
沈鳳梅為沈小梅說該劇
如果說《沈鳳梅》這部劇中的小梅給人的印象是，新人正處于成長的上升階段，那麼看完《山》之後，我們驚訝地發現，她更完美地綻放了自己耀眼的榮耀，讓人無比的安慰。也可以說，"做到廬山最好"是沈小梅人格意識的重要象征，有着非常可喜的新氣象。
《盡善盡責的廬山》完成了沈鳳梅對朱格良未竟之路的人生追求，展現了對接末期的交叉音色藝術與現代意識，賦予了朱格蕾芸全新的視角和時代的質感。小梅遵循朱格蕾亮性格發展的自然邏輯，将人性帶入曆史深處，強化心理空間，注入新鮮活力。
在這部劇中，小梅深入挖掘人物的心靈空間，有意識地将朱格蕾珟從神化的智力符号還原為"人"，進而放大溫暖的人性光輝，讓朱格蕾婧擁有愛妻兒的人性溫度。比如朱格蕾珞回家，脫下八卦衣服和頭盔，和妻子孩子聊起溫暖的場面，是一種心理上的感情感。這是小梅站在當代深刻審視朱格蕾芸，讓壓抑、莊嚴的氣氛看到一種溫暖明亮的色彩。
《山中之最》的曲調越多
因為小梅繼承了大師對朱格亮的塑造有着深刻的體會，是以在《全山》中有更準确的尺度把握。特别是朱格良與司馬薇的關系，更是細膩而獨特的人性表現。比如司馬瑜穿着女裝，詩意的形象乍一看，扭捏捏，還有朱格蕾寰的二重唱。
"你像老鼠一樣膽小，無法避免戰鬥，還有一點點男子氣概。
"你不是想打得快，我見過你下棋。
"你侍曹魏托斯篡奪了，罵了一千年之名也逃不下來。
"你們六出廬山九伐木中原，最後，花了不少時間......"
如此有意義的旋轉，使原來對立的沖突有了複雜的意識流露，由此産生了新的意義。
《犧牲之光》無疑是《末路之山》中最精彩的一部。在一陣沉重的管弦樂隊之後，回到舒緩，一個放松，恰到好處。這種行為就像瀑布噴得很薄，慢慢地流入溪流。在深藍色的燈光下，空蕩蕩的舞台，朱歌的腳步一閃而過。小梅的表演不再是一貫的幹淨精力充沛的方式，取而代之的是絕望的緩慢表情，凄涼的眼神，昏倒了朱格良的失敗，無力地回到了當天的失落。這時，飄浮的七星燭光映照着朱歌明亮的木頭臉龐，凄涼的悲慘意向籠罩着整個身體，身體已經坍塌，但巨大的氣體的心髒還沒有消散。齊琪然用低音緩緩唱出"孔明我打了布身。
更多曲調《朱格良挂孝》劇
《大明朱元軒》劇曲調越多
在這近百字的歌聲中，朱格良在祭壇上慷慨的悲傷之歌，并不像殿堂裡哭泣的周宇那樣充滿淚水，而是試圖挖掘人物内心最深處最深處最深處的内涵，集中精力傳達一種深深的痛苦，将極度的感受釋放不了幽閉恐懼症的感覺。那種隐藏的感覺，比如冰動的暗流，需要一種内向的張力。百感交叉，九重回腸，都集中在這一大段歌唱腔中間的推力，強烈地表達出來。這比抽泣更令人心碎。小梅在歌聲中更多的是在低音區進行曲，巧妙地融入了現代意義上的"氣"和"哭"，悲哀，真的可以說是聲音淚水、言語和鮮血，心中的酸。唱到"此時八面寂靜的天空，台灣的七星燈黯淡無光，隻怕懼怕六神的六神沒有主軍心的動蕩，五尺原來我得熱淚濕衣......"小梅用清闆低音唱歌，帶着情感，唱到"空虛會付出我一生的努力"，轉而用近乎痛苦的語氣大聲喊出來，用悲傷的舉止表演，帶着高度的自制力，傳達出朱格亮的野心無償無奈。此外，16位掌燈女性将不同的舞蹈變身，形成了一個多元、但又融合了三維的空間，強化了人物的内心顯露。黃月瑩在虛幻空間中的出現，巧妙地反映了夫妻雙方互愛的舒适。随着高亢凄涼的幕後主奏歌唱《三古毛的世界計劃，兩朝打開老朝心，走出老臣子先死，經常讓英雄淚流滿面"，立刻将人們帶入一種深沉、遙遠、莊嚴的悲傷氣氛，上升到人們的感受憤怒的節日，并引起精神境界的高高在上，安靜下來。該劇獲得第九屆河南省戲劇比賽最高獎。
"以前沒有辦法接人，最後要做的就是不開盡頭。在《最好的山》中，小梅給了朱格蕾璧昊多年的滄桑和世界的感覺，讓舞台上的這個形象有了新的光彩。她塑造了朱格良宏偉大氣、長而深、沉重與永恒，用思辨性的心理分析。
沈曉梅，河南省月利劇團團長
"把老子搬上舞台，是民族燦爛文化遺産的展現，是對戲劇創作癡迷的真誠展示。實踐證明，這是交叉音色經過漫長穩定階段後，必須面對題材的領域突破，也是目前呼喚文化性格的更多調性。
老子是更基調是河南戲劇舞台上前所未有的角色，對于這種塑造的新模式，小梅可以說是不可言說的，現在沒有模仿，從唱歌到身體，表演，再到角色的内心探索，完全是創造性和摸索。她在體力、精力、情感等方面投入了大量精力。據悉，她曾經買了400多本關于老子的書，并多次陪同編劇、導演到老子家拜訪專家，強化塑造老子的内心體驗，從人物的内心心理到外在形象的分析和研究以及體味的想象，讓老子在她心中活下來， 然後準确把握神态，具有直接性質的理性氣質。
《老兒子》（舞台劇）現場曲調越多
在老子的猜測中，小梅盡可能地淡化朱格蕾珥對自己的潛在影響，避免藝術的處理和朱格蕾寰的氣質一樣。她深思，隻有這樣，才能提高觀衆對聖潔哲學老兒子的接受度。基于這種了解，她跳過了朱格良的表演公式，将老兒子融入到更加調性的傳統老操法中，運用相應的表演方案，追求一種空靈、非性感的境界，讓觀衆接受的是一種新的審美沖擊。
2008年，《老兒子》的出現引起了社會各界的強烈反響。通過編織《孔子的求問儀式》等具體情節和對災民的待遇，小梅通過故事的表面，有效地調動觀衆去了解心理和精神方面的内涵。如此破舊的新工藝，既展現了小梅敢于成為第一眼光和勇氣，也考驗了她全面的藝術修養和文化内涵，真正刻畫了小梅行為藝術的成熟。
更調的電影《三喆老子》劇情
哪裡有大智慧，哪裡就一定有巨大的痛苦。小梅塑造的老子不僅有很多人的智慧感受，還有一種壓抑的痛苦。她一開始出現在一種仙氣的狀态下，到背後是越來越栩栩如生的内心掙紮，直到最後爆發出一種憤怒。那種對人們情緒的關心，依附于興奮的聲音，讓老子和當代觀衆有了更緊密的交流，從精神層面和當代觀衆有了敬虔的關系。例如，她唱"好如水軟，性格如水修......"一段時間，敬虔、享受、平靜、悠揚的曲調，總有一個平靜而不受幹擾的背景。
老子2010-2011年全國舞台藝術十大精品，标志着越南史上具有裡程碑意義的成就，對小梅個人或悅悅藝都具有裡程碑式的審美價值。從這裡開始，小梅和老子形成了高度的默契，不得不說，小梅的行為藝術已經達到了一個新的藝術水準，散發着越來越成熟的藝術家魅力。
從"沈鳳梅"到"做廬山的精"，再到"老兒子"，小梅并沒有在自己的角色中将傳統基礎與新追求融為一體，展現出創新與養護的辯證統一。由此可見，小梅為了滿足現代社會發展的審美需求，一直在尋求變革，努力探索這種更深層次的文化内涵。這是與時俱進的良性發展的調性藝術。小梅已經把沈鳳梅師傅的精神核心變成了自己那種朝氣蓬勃的生活境地，讓沈鳳梅的精神有了一種時代回聲。從某種程度上說，小梅的藝術追求代表了當下的變化趨勢。這一點，讓很多人意識到，她的重心已經自覺地落在了提升一種遊戲審美的品味上。這足以說明她精心積累的人生經驗和豐富的曆史知識，具有較深的文化修養和清醒的現代意識，構成了自己的行為藝術特色。
沈小梅在交叉調電影《三喆老子》中的藝術風格
"江山這一代人才源源不斷，他們引領了幾百年。可以說，新時代更具調性的藝術傳承和輕盈，小梅是不可或缺的！這也是近年來許多人達成的共識。祈求小小的梅策爾瑪揚鞭子，馳騁，在曆史點的結合下主宰神派藝術乃至整個跨色調藝術的時代回響與思考，創造出更加充滿自身藝術感受和生活個性的藝術作品。
小梅的多方位追求值得探讨，這不僅是為了她的個人，也是為了事業的發展，更健美的後代的成長也會起到促進作用。相信這次的推廣将推動小梅未來的藝術之路會越走越寬，越來越遠！我們期待她的新水果！
（羅雲江見王朝張福清）