本文作者：王芳
杉杉騾子在山西逐漸發展出四頭騾子。在四頭騾子的悠久曆史中，每隻開花的結果，都經曆了自己的興衰枯萎。
你從哪裡開始？既然在時間的變遷中，晉劇到外省劇的出現，然後從晉劇開始。
進入新時代後，在我眼中，有一個人，她有着光彩照人，口碑好，讓廣大觀衆一直在緬懷她，讀懂她。這段記憶被銘記，是幾十年來燃燒的愛和崇拜。
她是王愛愛，她是"晉劇之王"，她是觀衆封印的"晉劇女王"。
金曲傳統劇《金枝》支部
在我去太原工作之前的日子裡，我不知道如何與這些藝術家建立聯系。
2018年9月，"首屆劇場粉絲劇場保護論壇"在蜀州舉行，當時重要組織者是兩位老人曲潤海和被譽為"彜子堂主任"的郭世興。作為一個無名小卒，我被邀請是因為我寫了幾篇關于歌劇的文章。在去蜀州的公共汽車上，我第一次真正見到了久負盛名的《晉劇皇後》，她沒有多說什麼，隻是微笑着，偶爾說話，還先臉上帶着甜美的笑容，雖然快八十歲了，聲音還是甜美的。
在從會議回來的路上，我們目睹了一個奇迹。一個名叫王愛的小女孩被人領着，那天看到了真正的王愛。小女孩的母親熱愛戲劇，生了一個女兒，給女兒起了個名字王愛，以紀念自己青春對"晉劇皇後"的熱愛。直到今天，偶然的巧合，1979年出生的王愛，在30多年後，終于見到了79歲（兩個月零80歲）的王愛愛，看到了母親一生愛王愛。當晚，我在自己的微信平台上發表了一篇名為《王愛真的看到了王愛愛》的文章，贊不絕口。
從蜀州回來的很多天，我經常回憶起那三天。畢竟王愛愛老師已經接近八十歲了，腰部不好，去蜀州之前還病了，但是這次論壇召開後，主辦方隻提到了一個條件，那就是必須邀請王愛，老導演郭世興同意了。這樣一次關于歌劇的會面，關于歌劇的傳承、保護和發展，以民間的名義，常年為歌劇聚集了一些，這并不容易，于是老導演站出來為他們幾十年的愛情代言，邀請王愛。當王小姐知道這次會面與她有關時，他毫不猶豫地說是的。
晚會，蜀州一方組織隆重，許多熱愛歌劇的觀衆聽說王愛來了，從四面八方，沒有座位，他們站着，不管前面有多少節目，靜靜地等到最後。最後的壓軸，王愛愛終于在各方眼中演奏，還沒有從觀衆走到舞台上，觀衆們已經雷鳴般地響起，當"四月麥穗黃"的歌聲一起響起，整個場景完全沸騰起來。我無法表達這種渴望和興奮，這是我第一次看到觀衆為他們所認為的"女王"而瘋狂。我旁邊的人看到我很平靜，對我說："你為什麼不鼓掌？"這是王先生的代表作，我們聽了幾十年，好哇！一聲嚴厲的批評，仿佛我做錯了什麼，我快速拍了拍手，但心裡卻在想：一個将近八十歲的男人，聲音還是那麼甜美，為什麼她這麼瘋狂？這種現象的意義何在？
會議結束了，聲音在我腦海中回蕩。
直到那天，我走進了老師之家。敲門，她對我笑了笑，說她在等我。她說，看到我寫的《兩王相愛相識》，再加上平時的曲潤海和郭世興兩位老導演不遺餘力地表揚，決定找我。"我正在畫外音，試圖追蹤我并寫點什麼，"她說。本來她想讓自己的代表作品，幾十年前就留下了該劇的錄音，如《金枝》《金水橋》等，讓與她同時代的田桂蘭、馬玉樓、王寶軒的弟子一起演奏該劇，讓音像、舊劇完好無損地留了下來。
我欣然接受。
原本是用網絡語言寫的那篇小文章，打開了"女王"的"宮門"。多少年後，我終于能夠與這樣一位大藝術家相交。我也能夠從她那裡尋找我想要的東西。
王愛愛進對戲劇藝術的最大貢獻，應該是留下一個不可複制的"愛情空腔"。
而"愛腔"的形成從她童年時代就開始談論。她的啟蒙來自她的祖母。她之是以能夠走上唱歌、唱歌的道路，與她的家庭有關。
1940年6月，王愛愛出生于山西省南關村。
二是現在的晉中市，可以說整個晉中地區，是晉劇的發源地和繁榮之地。在明末清初，山山木子或當時有明确的"濮州木子"說法，随着商人的腳步聲或戰争的影響，流向山西中部的濮陽、孝道、太古、讦縣等地區，結合當地民歌、國歌、民間小地方元素等語氣， 保留了樸州騾子大方的藝術特色，同時形成了溫柔細膩的抒情風格，造就了一種新型的戲劇《中路鑷子》，一旦形成，就會被山西、華北和陝西省、内蒙古和河北省傳播，成為怡子家族的重要成員，1949年後，更名為"晉劇"。
晉中是晉劇的基地，這裡的戲曲自然是枝繁葉茂的。鹹豐九年（1859年），富店王偉設立了"四樂班"，"四樂班"是最早的晉劇班。早年同規，平遙"日出昌"二掌櫃後廟苑設立"同春園"，縣金彩主管道源設立"聚梨園"，徐溝的李玉河設立"五一園"。這一時期，晉劇藝術逐漸完善，刻闆，影響也越來越大。
随着時代的起起伏伏，到了王愛的時代誕生，第二次設立了"富貴"班、"雙梨"班、"榮梨園"班、"金鳳園"班，這些班聚集了一些著名的角落，如"說紅"（壽勝、高文涵）、"蓋天虹"（壽生、王布雲）、 于桂華（小丹）、程玉英（青衣）、郭鳳英（小盛）、牛桂英（青衣）等
王愛愛的家人與金戲有着深厚的關系。她的家庭是一個大家庭，她記得家裡有車和馬，數着食材，應該算是資本家，她的爺爺叫王金奎，自己存錢攢戲課，人生愛情劇，養了三個劇團，娶了三個妻子，其中兩個是歌劇藝人。王愛的祖母是爺爺最小的妻子，上面提到的就是當時著名的月桂花。
王愛自己說，她唱的戲，是爺爺奶奶的願望，也是奶奶的發揮。
她必須唱一出戲。全家人都唱起了這部劇，她别無選擇。她的兩個姨媽和其他親戚一樣學會了戲劇。
一個打扮成一個華麗男人的藝術家
她怯怯地問，這算是一個家庭嗎？
我急忙釘了一下，說：數！
奶奶不是普通人。
桂花奶奶來自山東省，13歲的白在孫鳳鳴門下學習唱歌。15歲，他成為大連岐山舞台上的一大柱。16歲，與李金順一起演出，深受李派歌聲的影響，被戲稱為"李派演員"。19歲進入哈爾濱，演出了《馬寡婦開店》《王少安趕船》《花為媒體》等劇目和紅。她和李金順、白玉奶油、劉翠霞被譽為"馮天子"的"四大名鼎鼎的丹麥人"。她演唱的戲劇也被列為傳統戲劇。到李金順退出戲曲舞台時，她已經成為活躍在戲曲舞台上的馮天子的主要代表人物。她有一個高科技，隻是武裝她的歌唱風格。曾白身體腳功夫很擅長"自腑"（張永貴）當老師，後來在金劇中崇拜"四名丹"于繼賢（張寶奎）的名字，融合了兩位大師的長處，練出一個硬功夫，身體動作、步進、圓場都非常精妙，一招幹淨利落，表演真意， 擺動。她唱的《紅馬》《同惡》等深受大衆喜愛，也掀起了"月桂花熱"。人們稱她為"歌劇《太鬥》"劇王""雲岩王子"。
王愛的出生，奶奶雖然有一輩子的榮耀，但是因為自己的嗓音不夠好，并沒有達到舞台的最高水準。培養王愛，成為奶奶最大的願望。
打一個出生，王愛每天的經曆是唱歌的氣氛，日複一日聽到的是金劇的空腔。王愛知道，是環境造就了一個人的道路，這樣的家庭情況，讓她玩小不想上學。這條路是她的必然選擇。而奶奶要學戲，王愛也心甘情願，她崇拜老奶奶，網端生活醜陋，唱歌跳舞，奶奶是擂台的主人。
7歲，在我們國小時代，王愛愛開始走上自己和戲劇的人生道路。
為了練好嗓音，每天早上，不管風、雨、雪，奶奶都把王愛帶出去，面對牆壁，喊叫的聲音，老奶奶站在一定距離之外——聽着，一字不間，有聲音不允許，老奶奶的鞭子揮了過去，有時是一巴掌打在臉上，左右鞠躬。當它結束時，把她抱起來扔掉，繼續唱歌。
真的很痛。然而，疼痛也不敢說，眼淚是不允許掉下來的。繼續唱歌。
繼續唱歌，直到每一個字，從遠處聽起來都很清楚。
演員準備上台表演
"都說愛情很好，聽多好聽？"人們說，聽王愛唱歌，不用看字幕，吐字清楚，這是最簡單的說法，為了這樣不用看字幕，受了多少罪啊，以至于他們說我不是王室自己的孩子，必須長大。雖然受苦、挨打、責罵，但我要感謝我的祖母，是她所付出的愛的底，我吃了一輩子。但是現在孩子們，誰會這樣打他們呢？要知道，功夫是艱苦的工作。"她說了一口太原，也許是一句诽謗？"我不能吃。
唱歌，通過通行證，身體功夫也必須通過。為了達到這個目的，奶奶采取了近乎不人道的做法，晚上睡覺不能枕，用兩隻腳作為枕頭墊在頭下;跑來跑去，用皮帶綁住雙腿，她跑在前面，奶奶在後面跑，跑得慢，奶奶會踩在她的腳上，跑得大，還會摔倒。嚴格的訓練使她腰腿努力和穩定的跑步圈。
這樣的修行，很苦，不過奶奶說，苦也得修行！
苦也要練習！半夜由奶奶叫來喊聲去，一上午要學唱歌，接着是小提琴手鼓手，下午練習，到四五點鐘，奶奶要嘴對口戲劇，晚上還學白，好在她的台詞特别快，這樣可以少打。晚上睡覺就是和奶奶一起睡覺，總是教戲劇。
多少年過去了，現在回想起來，不記得苦澀，隻記得疲憊。一年，唯一值得期待的就是新年，新年不能練習，可以睡一覺。
當時在苦澀和疲憊中生活，不知道什麼是所謂的幸福。
但很快，幸福就來了。
經過一年的修煉，8歲的王愛愛加入了邵斯市新津劇團。同年，她迎來了第一階段，在《乘月》中表演的"鳳儀閣"，她演了蜻蜓，這是她的開場戲。再見月亮是說，被王某允許留下來後，情緒低落，到後花園敬月，表達了董卓的憤怒，剛聽到王雲的話，然後覺得可以用系列設定來殺死董卓、路布兩個人。知道到今天，承諾。王愛愛那時候還小，根本無法夠到舞台上的椅子，或者站在側屏的老奶奶面前，一把抱起來。站在舞台上，她看起來很渺小，但她玩得很現場，很靈活。在這次亮相上，第二次在轟動一時，知道舞台上有一點小小的愛情。
你第一次上台時，你會很害怕，不是嗎？
"不怕，台上的奶奶，站在側屏的奶奶，不敢害怕，也要表現好。
之後，調到二區晉劇團，先後演出了《女神》、《明裁判》、《梨花》、《回到龍閣》等多部傳統劇目。她既有小丹的身體功夫，又有明亮的嗓音，處處都能赢得廣大觀衆的衷心掌聲。
在這段時間裡，王愛愛遇到了她的第二位老師（如果奶奶是她的第一位老師的話），程玉英。
程玉英是晉戲城學校的創始人，專注于青衣。十歲的白"說紅話"高文涵當老師，先學生，再學青衣。在長期的舞台練習中，練習一個明亮柔和的，氣體支撐腔，嗨嗨無止境，起伏不定，酥脆，旋律和節奏的"嗨嗨腔"。曲目是女神。1956年，程玉英到二區人民晉劇團一個月，後來留在團裡當頭、主演。王愛愛現在是晉劇團第二專區的領軍明星，在程玉英的指導下，王愛愛的《食數》《女神》這兩個層次的劇作已經遠遠超過了她的第一階段，與王愛演繹的鮮明個性。此時，她演繹的大劇《明裁判》、《梨花》、《回到龍閣》、《環西湖》等成為觀衆最喜愛的熱門作品。
被《嗨嗨腔》藝術營養滋潤，王愛的歌唱技巧更加成熟，被觀衆譽為"金嗓子"。1957年在山西省第二場戲曲演出中演出《西湖遊記》，1959年在山西省現代歌劇中演出《日出之火》。王愛愛逐漸在山西省聲名鵲起。
遇到程玉英老師的這個階段，是王愛愛藝術走向成熟的過渡期。
演戲的樂趣讓她找到了生命的價值。
從1950年到1959年，她掌握了使用各種手段和技術來創作舞台藝術形象。
她說："演員們到舞台上去，去演角色，現在演員們都錯位了，一直在演自己，這是不對的，到了舞台，一心一意去取悅，這離角色太遠了。歌劇首先是美、優雅、躁動，我們應該聽從老師的教誨，不要自玩，藝術不能踐踏，不能半模糊。"
我隻能經常點頭。
1960年，20歲的王愛愛入選山西省晉劇青年團，這是全省最具代表性的晉劇表演藝術團體，這裡創作了一批藝術創作如丁國賢、牛貴英、郭鳳英、餘美蓮、梁曉雲、喬玉賢、劉俊英等深厚的老一輩行為藝術家， 還聚集了張一然、劉元軒（梅蘭芳的弟子）、方冰、文明軒、趙布安、王新祿、李守畫框、劉赫仁、陳金元、劉竹、張布星等一批優秀的編劇、導演、作曲家、表演和管理人才。
王愛不以為她聽說過的老師突然出現在她面前。她喜歡這裡的環境，這是一個為她提供藝術滋養的環境。我了解那種感覺，在一檔節目中，郭寶昌（電視劇《宅門》的導演兼導演）常說：我見過真神。郭寶昌說，真神是指當年的梅蘭芳和程玉秋，小時候看到梅和程唱歌，那一代大師的形象和性格給他留下了深刻的印象，才是真神。新中國成立後，以"丁（悟）牛（桂英）郭（馮英）俞（梅蓮）"為代表的一批藝術家将晉劇推向了巅峰，他們都是裡程碑式的人物，在王愛的眼中，都是真神級人物。
在這裡，她遇到了她的第三位老師，行為藝術家牛桂英。
牛桂英是晉劇牛棚藝術的創始人，9歲從藝術中，白"兩牛丹"李廷軒當老師，先學了生，學完青衣，13歲正式登上舞台，再經常與《毛毛丹》《十二紅》《水漂流》等名人一起在太原、内蒙古張家口一起演出， 口碑震撼，1947年進入北京，演出四年，成為"丁牛國軒"的創始人，牛藝的特點是委婉，注重文字，注重魅力。
王愛愛聰明，她認真地吸收了牛的藝術長處，仔細分析了程、牛兩位老師唱歌的藝術，根據自己的情況，巧妙地将牛腔融入工藝腔，将兩者的藝術精髓融為一體，不斷創新，不僅保持了學校的熱情， 開放、強、強的特點，也吸收了牛的穩重大方、委婉的風格，也借鑒了郭蘭英濃厚的民謠歌唱，逐漸形成了一種新的流派。"愛愛"呼出一口氣。
上一次，我們在蜀州唱了《四月》，觀衆說這是你的傑作？我問道。
她笑着說：是的。
1961年，王愛愛随山西省晉劇團青年團演出，在晉京演出《見皇帝姑姑》、《數食》等，赢得了首都觀衆的高度贊譽，并因毛主席、周總理等國家上司人在中南海的演出而受到表揚。她的名聲也飛出了少女之門。山西人民廣播電台儲存了王愛愛在《包容》中飾演劉學梅的精彩錄音，聽起來仍然清新悅耳，讓人感受到心靈的慰藉。這一段由嫂子劉雪梅在通往切山的田野小徑上演唱，名為"四月"。第一句唱腔"，"四月南風吹麥頂黃"，王愛唱清脆、舒展，尤其是"吹"兩個字的空腔，突破了傳統的模式和唱法，新穎而粗俗，像唱抒情民歌。"蠶天生得像螞蟻，蠶成兩英寸長，早晚經常守衛，動花箔避免熱涼"這首歌，唱長句，在歌唱腔設計上，打破了傳統的闆狀結構，從"十三咳"直接進入夾闆，兩性，唱起來難度很大。不過，王愛愛唱得巧妙，帶着鮮明的王風，四月的場景出現在我們面前，草綠的花朵，鳥語花，清新灑，猶如唱一首劇歌。那一年，一首《四月》響徹世界一邊，響徹省城，轟動一時的北京。這美妙的歌唱片段，也成為王愛的名著，也是"愛愛腔"的重要象征。
但她的藝術尚未完善，但曆史卻轉過彎來。
在背景組織服裝的戲劇演員
沒過多久，她就搬到了省裡，一切都變得不正常了。
當時，她并不懂，隻是覺得在醞釀中有一種不尋常的氣氛，走進了金戲的門，一直很安靜，不排戲也不演戲。好在這次，她的聲音出了問題，省宣傳部派她去北京控制喉嚨，順便去中國音樂學院聽課。那段班子，對她唱歌的聲音也有很大的沖擊力，但當她回來再來玩的時候，才明白老師的内容。
從北京回來，文化大革命開始了。當時注重出身，她是"黑五類"，隻能接受勞改，因為她的青年團直屬省委，影響不大，人員每天拉到南宮練練排練，省委書記親自帶領隊伍。
當時，隻能表演現代戲劇。但她不能玩，隻能給人跑腿，給人送茶送水，幫人補妝。
她沒有說出自己的感受。但我明白，一個好演員不能自己演戲，而是要替别人化妝，然後看着别人在舞台上，那絕對是一種痛苦，這種痛苦可以在畢飛宇的《綠衣》中找到。
在那段時間裡，對她的生活影響很大。特别是，她經曆了一代野狗師傅的悲慘經曆和悲慘的死亡。
她失眠了，然後就是吃得安然入睡，她就像一隻休克的鳥，因為害怕一旦風和草移動，就會被帶走。它安定下來，她吃了幾十年。例如，如果我要去面試她，我必須提前預約确切的時間，否則如果有人不敲門，她會感到震驚。她一有機會就低着頭出去，低着頭回家，靠在牆根上，靠在牆根上，她從不和别人争奪這個角色。她很少胡說八道，也從來不會說。
我也在面試過程中，在這種一次性的談話中，才發現這一點，往往陷入停頓，這讓健談的我也有些不知所措，但我知道為什麼，心裡升起了很多憐憫。
70年代以後，沒有原創聲音，可以編排戲劇，王愛主演了兩部現代劇，一部是現代劇《桃峰三》的"四人幫"殘酷打擊，一部是金曲移植現代平劇《龍江之歌》。這兩部劇的創作在歌唱腔設計上，打破了台詞權威的局限，打破了傳統的晉劇音樂模式，注入了新時代的基調和氛圍，在傳統音樂中對晉劇的傳承和發展取得了突破性的成就。王愛在這兩部戲劇中的表演和歌唱，更充分地展現了她的藝術才華，給觀衆留下了難忘的回憶。熟悉這段曆史的觀衆都知道，《龍江松》和《三道風》的演出，标志着王愛對類型藝術的熱愛進入了一個非常成熟的階段。
但有多少人知道她和這兩部戲有一段特殊的經曆呢？
繁忙的背景準備
先說"三對淘風"，這是一部起源于特殊時代的劇，也是山西文化圈大不公。一匹馬兩村的故事，寫成了一出戲，先是在基層演出，然後因為那個時代真的沒有戲，這部劇被抓到了省裡，一次是代表山西進京演出，但在演出之前，風突然變了，戲突然陷入了一場典型的批量打鬥， 說是劉少奇明搞錯了，"四人幫"把它當成了一大毒草，矛指着周總理，國家開始牽連到這場戰鬥中。主演王愛當然也得到了準許，省委書記謝振華失去了他的官員。剛得知該劇要被诟病，他們還讓《三座桃峰》繼續播放，表演就是打架，台上的演員哭不了，江青後來為了安撫演員，安排他們回北京演出《龍江之歌》，當然， 王愛主演。王愛喜歡為這兩部戲而努力。"文化大革命"後，民族文藝氛圍發生了很大變化。進入80年代，傳統劇複燃，王愛艾不僅複演了《金枝》《食》《金水橋》等傳統劇，還排練了《出水青蓮》《春河月》等新編劇。在此期間，她被選為全國紅旗手，參加了第四屆全國文化大會，獲得了第三屆全國金唱片獎（丁國賢獲得第一屆金唱片獎），還被評為山西省十佳女傑之一。随着年齡的增長，她的表演藝術變得更加娴熟。新的曆史時期，給了她新的藝術生命，從身體到心靈的磨砺，讓她的歌聲日新月異。也正是在這個階段，觀衆喊出了幾十年來一直被呼喚的"愛愛"這句話。
這種"愛與愛"的風格怎麼會如此呢？為什麼會這樣？
她對我說：愛不能隻歸于我一個人，有程（玉英）老師，牛（桂英）老師的作曲，有作曲家的集體貢獻，我隻是在最合适的時間遇見他們，他們造就了我。
這是她的态度。
談及"愛腔"的形成，曲潤海先生這樣說：形成一個流派的代表，除了老師之間的關系外，還有高度的合作和默契的創作團隊，尤其是編舞、指導、音樂創作的人才。王愛喜歡身邊有這樣一個團隊。這正是當時形成"愛腔""愛心腔"和"俊烨腔"的原因。
這樣一批藝術家，成就了80年代山西戲曲的繁榮，他們是"文化大革命"之後文化沙漠的寵兒，當然也是從艱辛中走出來的最好。在無序的時代黑暗之後，在文明被無知摧毀之後，野蠻精神的混亂掙紮出來之後，向曾經繼承和有序的語境伸出援助之手，這些領袖被接納，我們看到了歌劇的美麗外表。
責任編輯：石紅