從7月21日開始，河南明星榜單上，也有不少香港明星的名字，謝偉峰、陳偉偉都捐了100萬，張伯志、榮祖爾、蔡卓輝捐款50萬，鐘新軒、李克勤也捐款30萬，李如意捐款20萬。當然，在此舉的背後，可以看出，這位港星一直關注着河南的災難。
我想起了30年前華東地區的嚴重洪災，當時香港演藝界直接向公益電影的票房捐贈了超過2000萬港元。
加上演唱會收入和四王捐款，短短十天内籌得的總額超過4.7億港元。
但當歲月流逝時，最受關注的，觀衆的記憶依然是4天拍的電影，即使有很多感慨，它的豆瓣評分依然隻有6.9分，隻好于50%的喜劇，可以說這是一部爛片。
但它是"腐爛的"和反流的。
豆瓣網友說：在這部電影之前，恐怕再也沒有香港電影敢吹噓自己的"強勢陣容"了。
在這部香港電影史上蟲子般的電影中，導演徐珂、高志森、張同祖、張建庭在90分鐘的時間裡，一口氣走進了香港電影界的200多位明星，除了成龍洲潤發，衆多香港明星都投向了齊，包括四王。而所有的演職人員，都是零電影按節目付費。
電影故事不值一提，典型的香港電影是迫切的篇章，但電影之是以精彩，是因為背後，有90年代香港電影最輝煌的星河。
1991年，香港電影業兩個星期一進入格局形成，四王的名字即将響徹香江，張國榮等巨星梅豔芳依然閃耀，香港電影美女一個接一個地處于人生價值的巅峰，香港電影業，依然叫東方霍利生活。
一句話，那是香港的黃金時代。
但這部電影也成為香港電影黃金時代的最後一次刻畫。
僅僅兩年後，香港電影失去了重要的台灣市場，開始一路下滑，再也沒有回來。而這部電影，是以更像是一場盛大的夜宴，那夜晚飄光，舞台，整個夜空，都被星空照亮，所有幕後的舞台，都以為歌聲永不止步，但人們經過宴會，盛宴最終成為過去，老夢， 不像昨天。
28年後，有超級巨星去世，有紅星凋謝，美與河湖老，河湖伴有美老，香港電影從此，沒有盛宴。
<>星主和四王星的時代，"pgc-h-right-arrow"資料軌道"</h1>
這部電影的起源是華東地區的洪水。時任香港演藝協會會長梅豔芳、副會長徐冠文、曾志偉等一系列籌款項目，包括"難忘秀"大型演唱會、"大門夜宴"等。
香港電影史上規模最大、陣容最強的陣容誕生了。
導演有徐珂、高志森、張同祖、張建廷，編劇陣容有王晶、徐珂、高志森、陳佳上，攝影後拍攝了《無限之路》《中國醫生》劉偉強，配樂是根據《一生的愛》封印的配樂大師盧國婷。
主要目标很明确，就是拍攝一部短平的流行喜劇，整部電影，就是要講述新貴曾小志（曾志偉飾）在經紀人張亞友（張學友飾）的幫助下，在死腦袋洪大寶的幫助下争奪科威特富豪（林子祥）手中的房地産項目。為了取悅孝王，他們把父親曾波（吳耀晖飾）變成了"上流社會的人"，想搞一場"大門夜宴"，最終的結局自然是喜樂的，曾曉志為了在排行裡慶祝，堵住夜宴，大團圓結束......
電影喜劇橋段的設計并不高，故事内容和叙事邏輯可謂莫名其妙，但将精神的胡說八道發揮到了極緻，客串明星大多是電影中對觀衆印象最深刻的形象，可以說明星的數量是電影最大的視角。
這部電影首次出現介紹電影的明星，現在來自劉德華國王40年的藝術。
但那一年的劉德華他們，遠離被香港媒體封為四王，還有半年。
那一年踏入華柴的地位，一年出演10部電影，以《5億偵探雷洛傳記》提名金獎得主，他的天幕公司開場大作《91神人》斬獲2400多萬票房，但從未拍出高票房電影，随後華柴花了10年時間拼命想拍債， 而在香港的娛樂模式上路越來越遠。
和劉德華一樣，還有剛剛開始王者人生的曙光。
影片直接複制了他和吳夢達的角色和造型"剛福星"，黎明飾演了歌手夢境，卻唱着跑的男生曲調。
在華東赈災籌款演唱會之前，黎明演出結束，準備離開舞台，有觀衆說他再唱一首歌再捐出50萬。
黎明立即回到現場，沒有與音樂人溝通就把麥子養起來唱歌，結果兩首唱響了跑曲，然後被香港媒體嘲笑"跑王"多年。
但天一亮，他就扔掉了影片中的包袱，出現了一種自嘲。
在電影中玩梗不僅玩黎明，還有張學友，他在片中飾演最多的四王，扮演一個為了賺錢取悅老闆的打工。
他最搞笑的一段話是影片結尾，失望的張學友在回歸時，"老婆"王祖賢"唱着"你知道嗎我在等你"這句話，而王祖賢利馬則回到了完全不靠譜的"天天更愛你"——其實是廣受歡迎的宋安當的香港電影。
郭福成，四王中最小的，飾演張國榮的弟弟，雖然戲量不大，但意味深長，張國榮在片中對他說，我聽說你在香港混得很好。
在譚章在香港音樂中占據主導地位的時代末期，四王在1991年蓄勢待發，而這部劇就像是音樂産業接力棒的交接。
從此，那個時代四王的紅紅火，拉開了帷幕。
四王的出現，大衆對明星的追求達到了前所未有的高度，從此以四人遍布各個角落的身影，發廊、音樂廳、校園，甚至蔡明出演了"追星氏族"的背景闆，也代表香港娛樂正式走向了它的黃金時代。
而在這個黃金時代，當然還有不亞于一個人——周星馳。
1991年是鮮肉價值的巅峰時期周星馳，可以說是點餐的時候了。
如果說1990年的《聖賭》靠運氣打破了票房，那麼當年的熱播《逃亡柳樹》則徹底确立了明星在電影界的地位。
在《皓門夜宴》中，他剛玩醬油的樣子，曾志大喊："周星馳？他嚴肅地糾正道："這是星星。"星主這個稱号，從此被認定，出現在《神聖的賭博》中，在《皓門夜宴》中得到确認。
雖然這位明星隻出演了兩部劇，但兩部劇都是經典之作。
一部是自嘲的賭博電影
曾：這又是這種把戲嗎，能改變嗎？
周小川：你不喜歡嗎？
曾：不！周：你厭倦了嗎？
曾：不是我的意思，那是每個人的意思。
周：但是說到這裡，我自己也覺得有點累了。
這句台詞是誰寫的一直無法檢驗，我深深懷疑是王晶的編劇之一，當王晶的"賭博系列"登上大銀幕時。
但觀衆也有些陷入了一些審美疲勞。而王景星自己做電影《黑火藥》，這種情況在世界電影中永遠不會有第二名，香港電影是以獨樹一幟。
但最經典，還是影片的結尾，導演特意安排了當年的港拍喜劇，帶着"冷臉笑柄"徐冠文的兒子，和紅紅新一代的"喜劇之王"對立。
特别提醒一周下一周的明星，是該片的編劇之一，也是《逃學威龍》的編劇黃一瑤，到影片上映時已經去世。有理由相信，這個片段應該來自他的手。
兩代喜劇之王在餐桌上搶了一個雞頭，最後徐冠文雖然搶到了雞頭，周星馳卻吃了一盤滿滿的雞肉，香港喜劇接力棒，在這個看似毫無意義的橋段，正式完成了交替。
接下來的1992年，年度十大電影，僅《星王》就占了七部，而前五名的都是他，周星馳的時代，正式到來。
在香港電影的下一個美好夜晚，無數年輕人看到了周星馳的喜劇天賦，想起了喜劇之王。多年後，他們用"我們欠《星報》一張電影票"來表達感激之情。"很多年後，當明星喜劇不再巅峰的時候，這句話變成了'明星欠我們一張電影票'。
故事的開頭，就是這"大門晚餐"，至于未來，用一句台詞的明星電影是：
"我想這是開始，但我無法猜到結束。
<h1級"pgc-h-右箭頭資料軌道"137">鞏俐在《大門晚餐》中玩了什麼？</h1>
同樣不可思議的是電影中的鑼聲。
其實鞏俐不僅參演了這部劇，編劇還演了一個不好的轶事。
在影片中，這位明星以特殊功能出現，對待曾小志的妻子，把人變成了鞏俐。
劇中鞏俐醒來，對曾志偉說：我喜歡你，你是優雅的張先生！
曾志偉脫口而出：我不是張藝謀！
鞏俐：我說你是張國榮。
曾志偉說自己沒有姓張，這次明星說，告訴他你真的姓張，不要相信照鏡子。
然後是曾志偉看着鏡子，看到他的臉變成了張國榮毫無意義的一段話。
星主送曾志偉後開始和龔俐聊：龔小姐，小姓星，你叫我星主。
鞏俐不止一次出現，末期的蔬菜環節再次出現，徐冠文和周星馳争奪那盤白切雞的雞頭，是鞏俐最終的結局。
在香港電影的黃金時代，内地女演員中隻有龔皇帝，可以與《星王》等頂級明星相提并論。
當時，不少香港女演員私下買了燈光師傅，希望能多玩點燈光，讓自己看起來很漂亮。而鞏俐什麼都不用說，李力拿着王晶主動用燈光說，拍拍鞏俐的燈一定玩夠了，才能打到所有要打。
據說鞏俐在片中每天都穿着一條大大的東北花褲，導演忍受了很久終于忍不住了，問她，鞏俐說：穿得舒服，我帶了很多。
雖然鞏俐和電影中的"優雅的張先生"沒有可比的戲劇性，但兩年後，兩人最終将在一部華語電影業的巅峰作品中合作，"優雅的張先生"張國榮，将在電影中達到個人表演的巅峰，
這部電影，就是《霸王貝吉》。
<h1級"pgc-h-arrow-right-right"資料軌道""139">香港娛樂仇恨，都在這部電影中</h1>
回首《皓門夜宴》，你越看越神奇，因為那一年的電影，隻是一部星光熠熠的無意義喜劇，現在看，卻像是香港電影《河湖》的預言。
無情的田野，而不是河流和湖泊。
片中，老闆曾志偉指着劉嘉玲、張萬玳，對梁超偉說：你去和他們倆打招呼。
梁超薇面對難彩：他們兩個，我打不上招呼......
現在的觀衆一定以為，在調情的梁超薇、劉嘉玲、張萬玮的轶事中，可是那一年，這個不斷被剪掉的，也是亂七八糟的轶事故事，其實并沒有開始。
影片中的另一段，是受挫的曾小志回家，開始唱英文版的《皇帝之花》，彈奏粵劇花丹是張曼宇和劉嘉玲，由著名的碧昂絲樂隊伴奏，仿佛未來排練的故事，粵劇段落張萬瑤和劉嘉玲， 正在争奪宮殿的位置。
這個故事，直到2008年，梁兆偉和劉嘉玲開心地在大結局前結下了不解之緣。
除了抱怨者之外，還有兩個真正的戀人，一個是茶館裡的一閃服務員，一個是張學友的妻子羅美薇。
另一對沒有面對鏡頭的搭檔是林子祥，他飾演科威特的阿裡巴巴王子
然後跑去向葉偉文借廁所。
他們倆絕對是粵語歌曲的頂級流。
徐克的《黃飛鴻》上映，尋找黃琦合作。聽了将軍令上百遍後，黃偉寫下了《人要自強》。林子祥去錄這首歌的時候，他甚至沒有樂隊，在鋼琴上唱着中國經典。
同年，葉毅文推出《雨飄一度》，一部《我帶青春打賭明天，你用真情此生》讓大家愛不釋手。
然後兩位歌手，因為一個"選擇"愛情生活，林子祥和原本分手。"皓門夜宴"六年後，兩人在加拿大結婚，從此淡出娛樂圈，成為香港樂江湖之神。
該劇的劇外故事，就像村裡說的——"迷失的人都迷失了，遇見的人就會團聚。"
<h1級巨星的>"，"pgc-h-right-arrow"data-track""，"</h1>再也沒見過
但也有人不會再見到觀衆了。
當年的電影，幾乎所有的配角都是大牌，包括當時從樂壇退休，飛回中國香港的張國榮，參加為期一天的《大門之夜》的演出。
兩年後，這位超級巨星将結束他的演藝生涯，最終僅落後戛納電影一票，此前評委投票選出他最佳女主角。在"大門之夜"十二年後，這位超級巨星跳了進來，從那時起，愚人節就有了不同的含義。
影片中有太多懷舊的巨星，影片中千梅豔芳的舉止，玩着從前家借用自己的廁所，也就是12年後，這一代人的日子都會在劉德華的陪伴下穿着婚紗，完成他人生的最後一場演唱會。
曾寫過《渤海歡笑》《海浪跑》的黃琦，在片中飾演賣魚、賣魚、賣雞蛋的小販。一代才華橫溢的人笑罵咧咧，但畢竟時代的變遷，他生命中最後的經典，幾乎都貢獻給了徐克。
然後是紅色亞洲碧昂絲樂隊，他們也出演了這部電影，并被曾志偉的角色解雇了。
那一年的黃家璇鳳華人才噴光了，但音樂卻不是很驕傲，在前十名的歌曲金歌獎等獎項中一度被蚱蜢樂隊壓制，再加上香港娛樂生态超支影視劇、綜藝工作，最後促使黃家璇帶領樂隊走向日本市場， 并最終在那裡迎來了一代天才。
同樣凄美的當然還有吳夢達，片中吳夢達飾演的炒飯人，而影片外吳夢達經過近十年的煎熬，終于成為香港電影黃金時代最耀眼的配角，直到香港電影黃金時代離開，大叔也跟着我們告别了。
有人曾感歎："香港人對張國榮和梅豔芳的懷舊，其實就是對那個黃金時代的懷舊。當時，香港處于文化出口的位置，從港口城市到真正的國際大都市，香港人在其中看到了自己的文化認同，找到了自信。"
當超級巨星離開時，一個時代已經一去不複返了，過去的輝煌歲月，誰能引起共鳴？
在《神奇女俠的幽靈》中，黃琦寫道："人生就是，夢想與希望。"但"夢是微弱的，罕見的眼淚。
英雄是歲月無敵的。當風吹走時，天空終将有鳥兒飛翔的痕迹。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"144">"千裡長棚，沒有無名的宴會"</h1>
有網友說：影片最大的高潮，就是演員表的結尾。
但随着風的消失，真的隻有那些才華橫溢的超級巨星嗎？當然不是。
尚未成為電影皇帝的任大華繼續擔任年度熱映電影的角色，随後香港電影就消失了。
宴會上，狄龍和曾江負責菜，曾志偉身後是兩位導演楚源和吳玉森。代表傳統武俠電影時代和香港制作的英雄電影的兩位導演也紛紛離散。
宴會上"富強"系列的兒子，沈廟霞、董偉、李麗珍，依然熱衷于買彩票，但沈廟夏東去世後，那種傳統的港式公民喜劇，也逐漸失傳。而李麗珍告别了這檔經典劇集，終于走上了與玉女完全相反的演藝之路。
在電影中鄭玉玲飾演曾太太，曾志偉夢中醒來，問他夢見自己要成為誰，有一段對話：鄭：我是誰？曾：鄭玉玲。鄭：嗯，我喜歡她！曾：她太了，你喜歡她，你怎麼了？鄭：低級什麼，她演得好，傻瓜。曾：演得好是沒有用的...
香港電影黃金時代，鄭玉玲稱鄭九團，當港拍喜劇人氣時，到處都有鄭玉玲。後來，經典的港式喜劇落山了，鄭玉玲，不再是鄭九人組。
還有片中飾演的張學友的妻子王祖賢，依然是小軒的目光，
當她和張國榮一起頒獎時，張國榮說，為什麼第三部《神奇女俠》她和梁超薇有過接吻戲，而自己的兩個卻沒有？王祖賢說，"第四部我們一起拍的。
但《神奇女俠》拍了第三部電影，沒有續集，2001年，王祖賢拍完《花園夢》宣布電影結束，從此走出娛樂圈，走出港式奇幻電影，也随風而死。
還有電影中飾演的著名粵劇《張萬瑜》，1991年參演了《于靈宇》，最後憑借精湛的演技，徹底打破了外界的疑慮，在赢得柏林電影後，又一次封印金牌後，張曼宇站在舞台上，一臉傲然："獎在我手中， 你怎麼說。"
但當《花式歲月》為香港制作的文藝片創造巅峰時，張萬瑜随後逐漸淡出中國電影界，港式文藝電影不再有花哨的歲月。
誰能想到，是在《大門夜宴》中飾演侍者的許英紅，經過多年的煎熬，終于再次封印，反而在金牌半壁上支援了這位香港女演員。
電影的大起大落，就像生活一樣，是如此的激動人心。
但那一年，各種各樣的未來，還沒有發生，香港電影依然輝煌，香港明星也一再集結起來，助力慈善事業。
1993年，華東地區再次送來大水，港台明星再次舉辦演出。四王，成龍，譚總統，梅豔芳等衆多明星一起籌集了近2000萬好錢;
2008年，香港星報再次為汶川地震募集資金，連續演出九小時，一夜集資3237萬美元。
2010年4月，藝術家們在紅館舉辦了一場盛大的展覽，為青海玉樹地震籌集資金。最終籌集了3506萬美元。
從某種意義上說，集結一次又一次，也記錄了香港娛樂時代成千上萬的明星。
事實上，《一夜宴之家》本來可以有續集。
2020年，顧天樂曾志偉為香港演藝圈募集資金，曾一度出來拍攝新盛大的晚宴，但影片最終叫"永遠愛在孤立中"，豆瓣評分4.3，即使有當年錯過了《郝門夜宴》成龍複出，也沒翻過腳跟， 這部電影的票房依然慘淡。
為什麼香港電影永遠拍不出《夜宴》？
一個很大的原因可能是，顧天樂和曾志偉的影響力不如當年推出《郝門夜宴》的梅豔芳。
但歸根結底，《皓門夜宴》的成功，可能還是要歸功于1980年代、1990年代的香港電影業，有高智森、徐珂等電影鬼魂，有胡大偉這樣的神影片段，有劉偉強這樣的金牌相機，還有谷物巨星的黃金時代， 否則，完成史無前例的喜劇規模将需要4天時間。
《郝門夜宴》的最終成就，也不僅僅是台灣幕後的精英，更是香港電影的黃金時代，大導演、大明星的參與，制作成本都不超過百萬，以避免下一組明星的集資期， 必須在四天内完成，全體員工通宵趕工。
明星們對演出數量，糟糕的拍攝場地等沒有任何抱怨。張國榮飛回去演戲。所有紅星共享的一組借了一棟村屋作為休息室，所有這些，都被今天的娛樂流花生所取代，當然很難想象。
那一年，為了适應鄭玉玲的時期，集團提前開了大場面的夜宴。185平方米的空間，擠滿了數百人，沒有空調，數百盞大燈照耀着星星，汗流浃背。
但徐克解釋清楚後，四台錄影機立刻啟動;所有演員立刻投入到節目中，"人等他，他等人"的情況根本沒有出現。飛回去拍攝該劇的張國榮早早趕到埋葬。
而現在，那些創造經典的人，那些活潑、團結、星光熠熠的香港江湖，那片歲月的榮耀，早已不複存在。哪怕是古樂，當然也複制不了那"大門夜宴"。
影片大結局，夜宴沒有結束，曾志偉邀請鄰居吃飯，吃飯是夜晚的大排。
那些煙火城市鄰居，是夢中同一個人。當時張萬禹不知道會和劉嘉玲一起殿下，周星馳和徐冠文不知道下一任喜劇之王張國榮梅豔芳，不會知道未來的命運，那些仰望巨星的人，最終也會掉入紅塵， 老了又病，怨恨，愛又離開，不是，各種經曆。
"夢之紅樓"說得好："千裡裡建一個長長的棚子，沒有人攤開桌子。"
今天我們來看《皓門夜宴》，不僅錯過了張國榮，不僅錯過了梅豔芳，不僅錯過了剛剛青年的周星馳和四王，不僅錯過了那些死去的黃金配角，還錯過了屬于香港電影黃金時代的電影。
回到電影拍攝前兩年的一個晚上，正準備從音樂界退休的張國榮與陳少奇、李小天共進晚餐。我哥哥說他想為告别演唱會寫一首主題曲，作為壓力軸。
陳少奇接着說："你的名歌叫《風繼續吹》，不如寫一首《當風再起的時候》。當風吹來的時候，每個人都會想起你。"
後來張國榮唱道："珍貴的歲月/在我心中尋找詩意/當風回來的時候/寂靜的夜晚，想到你對我的支援/聽到歡呼聲呼喊我的感謝/雖然已經說了再見/還有一絲溫暖......"
那一年在視訊大廳看《皓門夜宴》，和玩伴們在一起，每次發現熟悉的香港明星都大聲喊出來。結果從頭到尾，沒有結束，那天的心情，從來沒出現過。那是1990年代初香港電影的最後一個鼎盛時期，這個記憶一直留在每個觀衆的腦海中。
回想起來，這就是張國榮歌曲中的情緒。"雖然已經說再見了/還是有一絲溫暖。
謝謝你，香港。