溫|制作狐狸寶光
導演高涵、白雲默、白璎、金晨、王義哲、辣洋子、周廬拉、鄭偉、賀利氏、王曦、楊偉、喬鑫、陳都靈、玄宇等主演的古古古裝劇《玉樓春》已于7月26日播出。
這部沒有宣傳的節目突然上線，現在已經播出了八集（成員）。
觀衆可能對劇劇的其他方面有不同的評價，但對于這部劇的藝術來說，上面的服務之路相當不錯，屬于一種藝術，服務之路非常線上，大力恢複和弘揚中國傳統文化作品，值得稱贊。
但《雨露春》這部古裝劇的價值不在這裡，它是2020年以來第一部在網絡上掀起"漢服漢裝大賽"的中國古裝劇，是中國古代古裝劇作品中第一部正面反擊的《韓流》。
可惜因為關系的正好，"玉樓春"來得有點太晚了。
但《玉樓春》的播出卻赢了，同時又恢複了藝術服務。不僅展現了中國傳統服飾文化的美感，也對"韓流"的荒誕性進行了有力的反擊，這些都足夠了。
這也是《玉樓春》現場火力全開，觀衆支援這部古裝劇的原因。
<h1級""pgc-h-arrow-right"資料軌道""14">"韓朝之戰"，這本來是荒謬的</h1>
很多人可能很好奇，2020年中韓《漢服與韓服之戰》的國産劇播出的古裝劇也相當多，《玉樓春》怎麼會成為國産古劇的反擊"韓流"？
究其原因，其他古裝劇因為背景朝代和《韓流》沒有沖突，《玉樓春》的背景是中國明朝、南韓古代南韓服裝文化等方面受到明朝的影響。
然而，由于現代南韓的經濟發展，自2000年以來，流行文化也迅速發展。南韓流行文化在電影、綜藝、音樂、電視劇中，尤其是男女團體這樣的偶像文化非常發達，可以說是繼日本、中國、香港和台灣地區之後的第三大亞洲流行文化高峰。
但南韓的曆史文化相對貧瘠，古時代一直是中國的國家。
南韓的曆史文化遺産還不夠，大衆文化産業達到巅峰後文化遺産再也無法支撐。日本的文化太明顯同時兩國在黑暗中的摩擦很大，中國文化也大相徑庭，而前幾年國内觀衆對于自身文化意識的保護不足。
于是，南韓開始含蓄地剽竊中國文化，這就給了北韓服裝文化明朝受打擊最嚴重的地區。從抄襲中國古代服裝文化，到模仿，抄襲中國古代古裝劇非常頻繁。
如果要找具體的例子，這些年可以說是實在是太多了。
特别是2020年引發的"南韓文化抄襲"網絡争議，有大量國内媒體工作者根據南韓官方資訊、媒體新聞、影視劇文化作品等大量具體證據。我做過關于南韓中國文化的視訊和文章。
相信大多數網友或多或少也看到了。中國觀衆之前對這類事情真的一無所知，經過近兩年的幾次沖突，網際網路終于在2020年爆發了"南韓抄襲中國文化"的網絡事件。
當時，這個過程大概是這樣的，一個在中國網絡上連續幾個月發酵的"文化事件"。
第一波是在2020年11月，漫畫部落客上傳的"老風混搭"導緻南韓網友罵中國古董抄襲，然後"玉樓春"正在反擊南韓是抄襲。
第二波是2021年1月，中國知名部落客李子軒烹饪泡菜被南韓網友圍攻，再次引發中國網民為"韓流"混戰。
第三波是打擊"南韓抄襲"中國文化。
雖然沒有具體事件，但目前中國網關于南韓流"抄襲"的中國文化融入了自己的文化，在網友和那裡開始越來越大。
而當時，這一文化事件，正是為數不多的親自出來發表公開聲明的公衆人物之一，一開始是徐凱表演的《靜食》這部劇被南韓網友罵，當面宣稱這是中國明朝的"漢裝"，這引起了南韓網友的不滿。
于铮為此不僅沒有打旗，反而大力宣傳自己電影的明代背景古裝劇《靜食》，更是這部《玉樓淳》。
當時因為這件事引發的争議，網友們對《雨露春》抱有很高的期望，但後來我們都知道，《玉樓春》出于某種原因壓力現在播出。它在藝術和服等制作水準上，畢竟沒有辜負網友的期望。
現在《玉樓春》播出後，這部古裝劇在國内引起好評，也傳到了國外，而确實外界網絡傳來了"南韓人"批評《玉樓春》的新聞。
是以這部以"南韓人"為面孔的老戲值得支援。
<H1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""75">藝術，服務之路恢複而美麗，這是真正的古玩劇</h1>
餘峥的古劇其實是很跟時代潮流的，但任何時候觀衆審美的變化也在變幻，現在我們回過頭來看，有些作品很尴尬，比如之前的《宮鎖》系列的阿寶色彩、皮膚犀利的素描等古玩劇。
我們仔細想想，當時市場的主流是那種磨皮的藝術美學，直到2015年《名錄》改變了國産古玩劇的審美。
俞炳彥也很快調整過來，拍攝了"莫蘭蒂"式的《燕禧戰略》，後來被公認為高端美學。
這種"玉樓春"的藝術、濾鏡和服裝管道，可以說是符合"玉溪戰略"的。藝術、濾鏡采用了"莫蘭迪"的色彩體系，而服務之路上面則進行了相當程度的修複，對中國曆史文化進行了處理，最後呈現出賞心悅目的外觀。
首先，藝術和濾鏡方面柔和而不失優雅
在《日元禧》之後，古裝劇的藝術風格是"莫蘭迪"的色彩體系，那麼莫蘭迪的色彩體系又是什麼呢？
官方的解釋比較複雜，其實是灰色的冷色調，無論場景如何，人物服裝通道都有深紅色、深紫色等顔色，但整體感覺有點灰色。
這種藝術帶有一點灰暗但不沉悶，最大的優點是營造出一種高層次的酷感，随着藝術和鏡頭的變化，觀衆在觀看戲劇的過程中雖然感覺有些冰冷，但也有非常舒緩的溫暖感覺，最後有一種遠離高層次的平靜感。
《玉樓春》和《燕曦》的風格是一條線，色彩、濾鏡和藝術可以說是相當相似的，整幅畫面的濾鏡、藝術與服務之路真的挺美的。這是很久以前的一個很好的前襯水準，每一幀看起來都很好。
如果單獨看沒什麼可看的，可能有人覺得好看，有些人覺得自己不能。
比如第一集演員介紹自己的家庭，這就介紹了劇中的四姐妹，四姐妹出現在院子裡奔跑和玩耍，四方女演員穿着紅色連衣裙綠色連衣裙，在古色古香的院子裡奔跑。
這種藝術與古色古香的場景，以及周圍群演的合作，讓觀衆感受到明代大家庭生活場景的氛圍。藝術、濾鏡、服務管道和鏡頭的最大作用，其實就是給觀衆一種氛圍感。
《玉樓春》這部作品還算不錯，很多劇都有那種古色古香的氛圍。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料跟蹤"101"> 其次，本質上是服務通道的還原和意圖</h1>
餘峥這個人雖然有很多争議，但他的古裝劇比其他影視公司的古裝劇，在服務之路修複上面，真想還原，精緻和用心很多。在真正的曆史研究大佬眼中，可能還有一段距離，對觀衆來說真的是好事。
我個人不是曆史學習黨，《玉樓春》在各種場景中擺放道具，看這部劇馬上想到了《顔禧政策》、《玉邊不海燕紅》為中國曆史的各種場景、各種環境的學習和修複。
中國幾千年的曆史文化傳承，這種文化審美其實是層次很高的，也是最适合中國觀衆的審美。
過去，中國觀衆對影視劇的傳統文化要求并不要求，而這些年對還原曆史的要求也越來越嚴格。相信任何一個看到玉樓春修複後的服務和場景的中國觀衆，都會真誠地感歎，欣賞中國傳統文化之美。
比如這個古色古香的場景和道具，沒有日本風和風的現代元素就不太明顯了。
比如，一開始的英雄介紹孫家時那塊影子元素穿插，影子作為中國傳統文化的代表之一，真的很親切很貼心，很有文化特色，關鍵是真的很好看。
比如演員的服裝、妝容、禮儀等方面的待遇，這些具體内容對普通觀衆來說可能很難說出來。不過，隻要看到中國傳統文化，觀衆最大的感受還是會感覺好看、賞心悅目。
看看女主角林少春飾演的白鹿這件禮服，襯托着她氣質優雅，自帶昂貴的大家秀，每一個場景，每一幀都像一幅真正的"女人地圖"，将中國明代的服裝文化魅力展現得淋漓盡緻，可以說是美貌好看。
該劇定位為老裝打鬥喜劇，也有很多喜劇元素。
第一集最大的亮點大概是熱眼的洋子和少女圖比美的發揮，将服務的精緻還原與喜劇元素相結合。讓觀衆感受到服務的恢複，也讓觀衆輕松微笑。
《玉樓春》這類劇情不勝枚舉，這裡沒有列出。
<h1類"pgc-h-right-arrow"data-track""142"的>的末尾</h1>
事實上，南韓抄襲中國文化的網絡争議已經過去，據國内說法也火爆。
但這件事有着深遠的影響，現在整個中國輿論對"南韓流"尤其是模仿中國古代古裝劇作品的印象非常不好。現在《韓流》也敢于重新進入中國市場，你的團體偶像，以及電視劇中出現了一個"抄襲"中國文化的東西去嘗試。
中國網民和觀衆因為"南韓流"沒有進入中國市場，而隻是在網際網路上被壓制。一旦進入中國文化市場，結果肯定比《獵獸人》差很多。
這不僅是中國觀衆的覺醒，對"南韓文化抄襲"的批評當然是應該的，但最重要的是要對中國的流行文化本身的崛起，并使文化軟實力輸出，扭轉世界對中國古代服裝文化有一定的了解。
否則，目前"韓流"在世界範圍内的産量仍然高于中國，中國文化隻是被動地防禦。
餘峥的《玉樓春》和未來播出的《尚樓春》在其他方面可能并不完美，但在藝術、服務道路上做了一個真實的例子，用《玉樓春》的播出在南韓人中引起争議，更證明"玉樓春"做了正确的事。
最後，希望像《玉樓春》這樣的藝術，服務之路能還原出越來越多的國産古玩。
也希望國産古劇、國産影視劇越來越好。