9月12日，藝術家李青的大型個展"燈塔與搖籃"在北京雙空間——中國當代藝術中心拉開帷幕。此次展覽由崔燦燦策劃，展出了李青的重要系列作品《窗戶》、《人人都在找窗》、《彼此同畫像》、《杭州樓》以及2021年的最新作品。
崔燦燦說，"燈塔和搖籃"來自李青作品中的形象，也是文學中烏托邦的象征。展覽以《燈塔與搖籃》為隐喻，隐喻幾個系列的開始與出發、理想與到來，重新開啟了李青自2005年以來從未中斷過的作品故事。
迷宮般的背式和拱形多層空間
李青，1981年生于浙江湖州，2007年畢業于中國美術學院油畫系，現生活工作于杭州、上海。他的繪畫、裝置和圖像經常在相似性和沖突性中尋找理性的裂縫，并通過重疊的結構作用于觀衆的感受和認知。
藝術家 李青
近年來，李偉的創造性跟蹤廣泛地表現在曆史碎片化和意識形态沖突的資訊傳播、集體記憶和智力經驗的傳播上，測試了圖像、語言、符号學和社會空間之間的張力和沖突，串聯了多層次的經驗元素，從中調和了新的叙事界面與沖突結構。對日常空間和圖像中微觀政治的捕捉，以及在國際藝術語境下對中國藝術身份的觀察，使他反映了中國年輕一代藝術家獨特的曆史意識。
展覽的展廳設計獨一無二。展覽分為兩個部分，包豪斯建築象征着現代設計的搖籃，一個用海燈搖曳的臨時帳篷作為兩個空間的中心和篝火。
展廳現場
《發現》《互相毀滅》《視窗》三大系列作品左右而過，成為背景聲音走向現實。來自老房子廢墟的地毯，混合和山寨杭州房屋，雜志面孔和藝術家的旅程，兩張廢棄冰箱的巨大圖像，以及一個倒退的，重疊的世界。圖像，符号和現實在這裡交織，隐藏和交替。
由此産生的兩個世界，一個是迷宮般的倒退，承載着不朽的宏大叙事，包豪斯的搖籃和卡巴科夫對飛入太空的隐喻，另一個是多層空間，由拱門連接配接，充滿了廢墟中的漂流，現實的平滑美學，反射性的地标，橙色帳篷，如草坪上的燈塔。現實的鏡子，通過它交換複制，也是李青創作的典型特征。
擴充了繪畫的外太空和觀看形式
崔燦燦指出，作為新一代繪畫的代表人物，李青的創作線索和視野極其豐富。與他的同時代人相比，他的畫作不再圍繞着畫中四角内的作品，而是繼續延伸繪畫的外太空和觀看形式。
讓我們找到婁姐（五幅不同的圖檔），布面油畫，200×150cm ×2，2019
快來尋找後窗（六張不同的圖檔），畫布上的油畫，160×120厘米×2，2019-2020
"Find Me"系列有兩個相似的圖像，使觀看成為一種識别。哪一個更接近現實？具有現實主義傳統的繪畫與當今的現實有着千絲萬縷的聯系。觀看和現實成為這一時期的主題。
相同的圖像和身體美學，照片2，可變尺寸2，布面油畫，180×140厘米×2，2021
這個問題在"互相毀滅"系列中繼續存在，兩個彼此的圖像被組合成一個全新的畫面。相反，疊加的結果與現實相去甚遠，既不是這種也不是那種"重建"。重建和再現指向繪畫表達的奧秘，關于修辭的意義。
櫥窗展覽中心，木材，金屬，有機玻璃，油，服裝，印刷品，照片，鋁闆，212.5 ×106 × 10 cm，2019
前台， 仿古木窗， 油， 亞麻帆布， 有機玻璃， 架構， 鋁闆， 107 × 170 × 5cm， 2021
作為外界和想象的隐喻，窗戶是"再現"的最佳載體。在李青的作品中，窗台和格子成為畫面結構的一部分，舊風化和顔料的痕迹，筆觸暧昧。窗戶也是城市的一種景觀，它承載着故事，再現了希望，區域之間的距離，每扇窗戶都蘊含着階級和力量。
在新作中，李青不再延續過去的文學本質，或對時空的讨論，窗戶回歸自身，指向其存在與建築、城市、窗戶的結構以及畫面中光滑的美學、反光地标，形成強烈的對立面。繪畫回歸現實，回歸激進的美學。
崔燦燦說："語言永遠不會孤立存在，幾輪不間斷的實驗，持續的動力，源于李青自2005年以來一直關注科技時代的題材、資訊和圖像，社會機制和觀賞力，全球化與建築、城市、消費時代的審美風格和紀律的關系。在大銀行的建築和搖曳的帳篷之間，"燈塔和搖籃"的文學意義正在消退，成為烏托邦的反問題。"
它将延長至10月27日。