今天，我近年來看過的最好的間諜劇之一
女鼓手
《女鼓手》改編自約翰·勒卡雷（John Le Carre）（有史以來唯一一位獲得英國犯罪推理作家協會金匕首獎的大師），是一部1983年的同名小說，由亞曆山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgard）、邁克爾·香農（Michael Shannon）和弗洛倫斯·皮尤（Florence Pew）主演。
"女鼓手"的故事始于以色列摩薩德特别行動小組負責人馬丁·庫爾茨（邁克爾·香農飾），他招募了一名激進的左翼英國女演員查理（弗洛倫斯·皮尤飾），追捕一個在歐洲活躍多年的巴勒斯坦恐怖組織。
因為愛情，查理願意受雇于以色列，看不見的巴勒斯坦人想引誘幕後的大魚勾搭上。
但是，當她在兩國之間移動，情感和道德鐘擺徘徊時，她變成了一個重複承諾的女人，具有雙重忠誠。
在無序的感情和狩獵漩渦中，面對虛無主義的荒誕卻無與倫比的現實生活風光，她原本根深蒂固的道德價值觀也被打碎，兩個民族之間的良知不停地搖擺，哪一方是正義？
作為一個脆弱又渴望愛情的雙女間諜，無論選擇什麼都是孤注一擲的浪漫。
一
一經播出，《女鼓手》就被多家媒體命名為"英國版《彩色，戒指》。"不過，除了"情感欲望可以超越政治陣營"這一點非常相似，包括文本核心的闡述和改編等内容都不得不加以區分，值得詳細分析。
在最重要的文本的核心，"女鼓手"專注于對正義和真實性的分析，而"顔色，戒指"則專注于人性和人性的豐富性和運動性。《彩色，戒指》渴望在《女鼓手》的後半部分說出該休息什麼，而《女鼓手》則認為"彩色，戒指"之前有根深蒂固的動機。
情節和情感之間有重疊，但《女鼓手》的格局更大，視野更遠，重點也更清晰，這也可以從《女鼓手》長篇大論中看出，"彩色，戒指"簡短而簡潔。
美國政治評論員威廉·巴克利（William J. F. Buckley）對《鼓手》（The Drummer）的評論，揭示了間諜小說中大多數關鍵的忠誠和背叛、真相與虛構、正義與非正義。
"色、環"在這方面的發展要少得多。《色與戒》的道德立場非常明确，雖然同情叛國者的間境和選擇，但止步于"愛超越一切"，抛棄了"正義與非正義"和"真與虛構"這兩個更深層次的命題，抛棄了更廣泛的社會結構和曆史程序。
是的，《色、環》也停留在"通往女性靈魂深處的路是陰道"的思維階段，結構和情節更多的是因為這種治愈而無法有效延伸，尤其是張愛玲會千無聊在不言而喻，想說也安安在白中休息，李安隻能用自己的意志去發揮， 簡化為綜合體。
導演樸贊旭是一個極簡主義者，放棄了一些政治背景，隻将情節集中在兩條主線上——馬丁·庫爾茨的問題和解決方案，以及查理的問題和不可解決性。能解決的都是政策和陷阱，解決不了的是情感和道德上的掙紮，讓故事和人物更加莊嚴，令人印象深刻。
二
根據約翰·勒卡雷（John Le Carre）前幾年的原著改編的迷你劇《夜班經理》（The Night Manager）的巨大成功，給樸槿惠帶來了更大的壓力，要求他接手同樣由勒卡雷的兒子斯蒂芬·康威爾（Stephen Cornwell）制作的《女鼓手》（The Female Drummer）。
樸贊郁的前輩《斯托克》隻吸引了少數内部人士的注意，相比于馮俊宇的連續制作，樸贊宇真正能引起好萊塢關注的是《女鼓手》的成功，是以他會把很多壓力箱底的作品用到。
首先是使用大量廣角鏡頭拍攝室内場景，用畫面的拉伸和畫面邊緣的失真，将角色的内心融入叙事中，增強了原有的虛假交集，同時模糊了現實與虛拟的界限，深度拓展了角色的内心。
這兩部電影在《蝙蝠》和《機器人之愛》中都有使用過，這兩部電影獨特的室内拍攝技術赢得了業内人士的一緻好評。
其次，樸槿惠善于運用色彩和陰影叙事。
《女鼓手》，藝術營造出巨大的吸睛感，大紅綠服裝和道具非常有特色，樸用不和諧的配色（如深紫色和亮黃色）強調人物之間的張力和神的外表相去;
影子的運用更是神性，很多單人劇和特寫鏡頭，讓人物在陰影和明亮交彙的區域模糊地說話，分離與疏離之間讓觀衆跟随人物一起體驗内心的生死。
但樸槿惠最值得稱贊的是演員的指導。
他一直喜歡用英國女演員李瑩瑩、于多伊娜、米娅·瓦西科沃斯卡的眉毛，這次他選擇了"身體豐富"的弗洛倫斯·皮尤。
這個剛剛憑借《麥克白夫人》獲得第20屆英國獨立電影獎最佳女主角的女孩，站在亞曆山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgard）旁邊似乎仍然"不夠看"，但她的柔和和眉毛之間無汁的呼吸正是樸槿惠的内心所在。
三
樸贊郁在劇中也首次運用了"在戲中戲"的拍攝手法，可以算是他對表演模式重新思考的集中展現。
這種表演不僅是以生活為導向的生活表達，還包括更深層次的表演和、反窺、真實身份與性格身份融合後人格劃分是最容易讓演員閃耀的模式，也是演技最考驗的。
演員們做得很好，尤其是亞曆山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgard），他使用道具和口述将皮尤的查理帶入了一個虛構的情境，給他一種真實的情感沖擊感，混淆了現實與虛拟之間的界限。當查理化解恐怖分子審訊危機時，觀衆的情緒與演員們一起爆發。
解決這個系列的關鍵在于莎士比亞的四部喜劇，"All Joy"和伯納德·蕭伯納着名的曆史悲劇"聖女貞德"。
前者是馬丁·庫爾茨選擇查理的關鍵，她在舞台上對女主角羅莎琳德的诠釋表明她有能力将許多面孔隐藏在一頂帽子下，而羅莎琳德反映了查理的沖突性格 - 智慧與愚蠢，無政府狀态和社會責任的結合 - 完全符合間諜複雜的内心特征。而《聖女貞德》提前透露了該劇的悲慘背景——一個民族英雄被自己的人民背叛，多麼諷刺啊！
可以說，"女鼓手"這個角色，無論政治派别還是情感陣營，每個人都是受害者，也是受害者;約翰·勒卡雷和樸贊旭拿了戰争的破壁，通過一個女人，深刻地描繪了凡人在面對選擇時潛在的恐懼和糾纏，也嘲笑了戰争的荒謬和無助。