從藝術的起源，從擦綠色的童年
1937年，劉新生出生于常州武進一個普通的農村家庭。木匠的父親在上海工作，新年會帶回一些上海的新年畫，先生對新年畫很感興趣：一年畫的内容是一些上海賽馬場，賽馬場面栩栩如生，有的反映歌劇人物，他隻有七八歲， 總是看起來很着迷。"隔壁的一個表弟是我的偶像，他喜歡給書上的插圖上色，畫得很好。
"在農村，當農曆新年時，鄰居家的家庭主婦會來彼此的門口幫忙做糕點。我跟着母親來到鄰居家。吃完飯團也想吃，不好意思找鄰居來，别人的門上沾着泥巴，畫了一個一模一樣的飯團，鄰居們看到畢竟笑了起來，說啊，他還想吃！是以我又得到了一個飯團。這應該是我的第一件藝術作品（笑）。
劉新生曾說過："我喜歡冬天美麗而豐富的樹木線條，以及藤條爬在樹幹上的許多小生命，這些感受激發了我對新表演技巧的追求。"這種對草木生活的特殊熱愛和了解在很小的時候就已經形成。讀完後，春假遠足，其他同學都買吃，劉新生隻對圖畫書感興趣，樹、蓮花、遠處的山，隻是簡單的圖檔和物品，也愛放手。"也許是因為從小對鄉村的記憶，都是田園詩般的啊，森林啊，河啊，竹林啊，自然景觀的美麗對我的審美品味塑造，影響很深。熟悉劉昕的作品，知道鄉村和鄉村，他一生都在畫畫。
十歲時，全家搬到了上海。"第一天來上海，我還記得，到處都是霓虹燈和國外品牌的海報，色彩斑斓，令人眼花缭亂，視覺沖擊力很強，全人一看。
當我來到上海的學校時，藝術課程豐富了，對藝術的興趣也越來越大。秉承木匠父親的天賦，劉新鑫手指靈巧，善于手工，"那種兩隻手，一隻蜻蜓——一隻好飛出竹子，是我最擅長做的。風景畫他也非常感興趣，讓一個家庭挂的風景畫非常漂亮，他們經常繞到看，從學習中回家自娛，竹子畫接一個，家裡挂得到處都是。在閱讀，意圖思考相關學科，構圖，繪畫，手上，他總是名列前茅;"在高中時，因為科學太弱，劉大一新生在家摔倒了。
學習名師，汗水一方茁壯成長
幸運的是，在他閱讀生涯結束之前，人生的轉折點已經出現了。在一堂藝術課上，老師教西洋畫。《蒙娜麗莎》一經曝光，十五歲的劉新欣就感受到了異域的審美震撼，他清楚地看到畫中的女人露出神秘的笑容，甚至雙手重疊，都在默默地微笑。老師的畫也私下裡看過，不過是一根簡單的香蕉，但就連表皮上的黑點都栩栩如生。"完全進入西方繪畫的世界。"劉說。藝術的火花，在這個年輕人心中肆無忌憚，簇擁燃燒。
有一天，他父親的朋友在街上看到上海善和美術學院的招聘廣告，急忙告訴他。山河藝術學院位于延安中路的平房内，一進門，建築中的元素就與外界截然不同。"這是一個完全不同的世界，石膏，維納斯，大衛，拉康...有很多學生在畫肖像。我在那裡站了很久，像是陶醉啊，我知道，我一定要去畫這條路。"
劉進入研究所時年僅16歲。他成了學院裡成長最快的學生，一大早就騎着自行車到工作室練習素描，他擡頭看的時候已經是中午了。老師們在家吃飯，偶爾不帶吃飯的錢，先生，幹脆攢了一頓飯，街上繞了兩圈，守衛着學院的入口，成為下午第一個開門的學生。"老師問，你吃午飯了嗎？"我回答，吃了，吃了面條！"
在張美順、方雪璇、王廷軒三位老師的指導下，劉新生學習了三年的素描、水彩、風景畫、靜物、肖像畫。"張美順先生當時60多歲，一天早上畫了一幅雪景，急着帶研究所給我們看，我們一起享受，他又去上班了。有一個嚴冬，張美森老師在田野畫的現場，天氣那冷啊，傍晚的身體像凍僵了一樣。他帶來了一杯水彩酒，喝了下去保暖，結束了自己的一生。張先生曾表示，退休後，他将出國各地寫作。這句話已經印在了我的心裡。"
當時，劉新生已經進入了水彩畫學生的學習，經常和老師一起去野外素描。隻要上海有點自然的天氣，他就扛着素描闆跑遍了。"我家住在離中山公園不遠的地方，我幾乎可以把每一棵樹都帶出中山公園。媽媽說，中山公園是媽的家，你在那裡畫畫不回來。半個多世紀後，哥哥陪我去了中山公園，居然發現了幾隻我小時候畫過的法國蜻蜓，已經變成了一棵高聳的樹。記得當時畫的，王廷軒先生非常喜歡，說可以争取出版，并有一個名字："培養新生"。當我回到家時，我實際上翻了照片。"出國寫作也成了他一生的堅持，拉薩、海南、帕米爾高原、青海湖、西雙版納、吐魯番、阿爾泰......無論寒冷的夏季疾病，直到今天。
十年的過錯，世界笑話有自己的解決方案
1956年，19歲的劉新欣來到安徽，在《安徽文化日報》擔任藝術編輯，他隻懂得在石膏上畫鉛筆素描，在鄉下怎麼畫水彩素描，對藝術編輯一竅不通。是以經常去咨詢畫家，甚至向大家許子和請報紙來指導插圖。"工作8個小時，總覺得不習慣，想寫一輩子，帶領一批專班每周兩個下午出來的素描，是以經常去遙遠的、寶公公園等地寫字。即使你旅行，你也不會打斷你的生活。"
幾年後，劉欣欣調到銅嶺市工作，碰巧遇到了兩名來自上海的學生，同學們都為冉熙先生的學生寫了水彩畫，這給劉欣欣帶來了新的影響。在冉汐繪畫風格的影響下，劉新生逐漸有了個人水彩風格的年輕感，有評論家看過他的畫作，直言不諱地将《新水彩畫》、《安徽文學》編輯部特意将他的兩部作品——《湖上》和《綠地》刊登在彩色中心頁。"有一次去機關食堂買餐券，賣餐票的在同志桌下玻璃闆下按了一個切口-出來的'在湖上'，我看，啊，我畫了吧！"
而當劉昕的"水彩"風格還處于起步階段時，文化大革命爆發了。
"十年的文化大革命，我真的革命性很大，覺得自己的西方畫是'小資産階級情緒'，環境不允許你畫畫，我也沒意畫，大部分畫被燒掉了。這些草圖，包括用水和繪畫艱難地爬上黃山天都峰頂的草圖，都被燒毀了。"還有一幅武漢長江大橋的肖像，為了構圖美觀，他部分覆寫了跨橋列車的噴射機部分。該作品發表在《安徽日報》上。讀者們寫道，猛烈地引用了這部作品的"長江大橋轟炸"，使報紙承受了巨大的壓力。"上司通過組織問我，你還有這幅畫嗎，我說啊，上司說，出了點問題，你把畫交給我們看看。我把它交了出來。至于這幅畫的原因，我是在文革末期才發現的。"文化大革命帶來的十年創意斷層線，畢竟是一個關于世界上最好的笑話。
思想解讀，随意愉快
進入風格穩定期後，劉新生創造高産量，擁有多種創作形式。水彩作品《白馬系列》《山魂系列》《冬愛系列》《山村系列》等多項國内外水彩畫展，先後在北京、上海、南京、杭州、福州、合肥舉辦個展或聯合展，并赴保加利亞、法國、比利時、新加坡展出，部分作品為中國美術館收藏。有人評價他的創作是"具有現代藝術精神，具有中國藝術魅力和個性的水彩畫"。
除了水彩畫，他還喜歡素描。
"我現在最喜歡鋼筆素描，在歐洲呆了40多天，畫了七八十幅素描。有時候還畫了原油畫，你看這個印度美女，就是在印度想畫的主題，參考一幅畫書上的紅胡子老人的畫，靈感，就自己畫了。他向我展示了房間角落裡的成品：紅頭發、瘦弱的老印第安人凝視着遠方。
除了體裁不同，劉新生手中的"寫作"和"現實主義"也具有明顯的價值。
"我的性格比較内向，年輕氣質比較嚴謹。張美順等老師都是現實主義的作風，這是最早對我的影響。後來，冉熙先生寫的水彩畫我非常喜歡;寫作是一種與生俱來的愛情情結，也許是童年故鄉的風景，培養了我的這種偏好。像作品注重情緒，墨墨簡潔，書寫從構思到手法都逐漸有了自己的體系。關于現實和寫作的安排，我不是故意去做的，放手去做。"
有時他會想念山河美術學院的三位老師，"他們每個人都優雅而優雅"。比如方學軒老師，晚年來到安徽美術學校任教，一句話一句謙遜，衣着總是整齊如新，品格赢得了師生的尊重。這三位老師的作風對我來說非常重要。"
老師的影響蔓延到劉新生對畫家身份屬性的态度上。他了解一些畫家急于将自己的作品推向市場，但堅持認為那些畫畫的人不能被市場綁架。
"我不是出生在柯巴安，無論是來自市場的壓力還是來自評論界的壓力，一路上都發生了很多事情。但最終決定走自己的風格，那就是勇氣，也是姿态。同時，我一直認為繪畫需要創新，重複、平庸、虛僞、投機是不可能的，這是一件可怕的事情。多風格的嘗試和蛻變，創造才會有激情。"
聊着，劉鑫的手機和固定電話同時響起，他站了起來，于是左手拿着手機，右手固定電話接聽電話。手機是王濤先生的好朋友，一個畫風景畫的朋友。電話裡的兩個人正在喊他交換問候。我一起向前和向後微笑，看着劉新生先生興高采烈地談論着電話背面，平靜地等待着他成為那位悅快樂的朋友笑完。
作品欣賞
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