作者：曹菊仁
前天，報紙報道說，蕭伯納在孫家的談話有一段話：
蕭問："我有一件事，我不太明白。我是一名編劇，我知道當你在舞台上做一場戲時，觀衆需要傾聽。相反，為什麼中國劇院喜歡做大鑼鼓，中國觀衆喜歡在熱鬧中聽戲？如果那些叫英格蘭的孩子聽了，他們會生氣的。"
梅蘭芳："中國戲劇也有靜音，比如昆戲，從一開始就不是鑼鼓。"
我認為答案是愚蠢的！假設蕭伯納問："為什麼中國人的臉是黃色的？""梅蘭芳不是會回答："中國人的臉也是白色的，就是像我一樣梅蘭芳"嗎？
藝術的形式，勢必由物質環境決定，資本主義城市藝術鑒賞家，對于反映農村社會的藝術，往往無法了解，蕭伯納是以問道，為什麼中國劇院喜歡做大鑼鼓。
蕭伯納、魯迅、蔡元培
Mustagawa的《龍》的介紹中也有這樣一個問題："中國戲劇的第一個特點是樂器的噪音高于想象。起初我不習慣，除了用雙手捂住耳朵，我不能進監獄。（中國旅遊）
中國戲劇的大鑼鼓，确實是昆曲、昆曲和以前的北歌之後的事情，弦樂，像西箱，或者客廳裡的戲曲，不需要大鑼鼓。這種戲劇，一旦送到場場廣場，聲音太低沉，就不符合大衆的視野，大打一場，這是田野廣場的實際需求，不到中國大陸鄉聽戲，不會懂得中戲功鼓的好處。
山西省萬泉縣四景村舞台
日本一位評論家曾經說過："中國戲劇是一場大爆炸，大喊大叫，跳躍，讓遊客頭暈目眩，很不适合劇院，但如果在野外廣場上，遠離聲音，似乎有自己的風。"
看到中國戲曲的鄉村背景并非史無前例，梅蘭芳以中國劇的名字，回答這樣一個牛頭不是馬嘴的話，真的讓人歎了口氣。
梅蘭芳
正确而聰明的回答，應該說："使用這個大鑼鼓，适合中國農村戲劇，嘈雜的缺點，在城市劇院才顯露出來，在農村劇院，隻展示他的優勢，肖先生，請你去中國大陸聽一出戲？"
（宣言，1933年2月22日）
附：《中國沒有文化》
徐如英
本月18日，英國文學劇作家蕭伯納，從廣東到上海，對知名人士、新聞界和藝術界，給予了公衆的熱烈歡迎。
落地世界，當被梅蘭芳和蕭峽的談話所影響時，蕭崁的語氣相當尖酸刻薄，非梅的可以充滿敵意，蕭小美對中國戲劇有鑼鼓作為批評，而梅的回答，意思是"平劇雖然有噪音，昆戲沒有"，不是不可避免的，顯然是自認平劇不好，而昆戲不是鑼鼓？在這種情況下，我不知道梅的答案會是什麼？如果手拉手，一個面無表情的易小在中國沒有文化。我不知道蕭伯納對梅本人來說是什麼？還是對整個中國都有好處？
梅蘭芳與劉連榮的《刺猬》
我現在想當小軍的告密者，鑼鼓是中國唐代制造的，常用的用絲竹演奏，盛慶嘉慶二十八年，特别在宴會上，加十套，鑼的大小有十種，鼓的大小也有十多種，現在有18套以上的頻譜， 音色有四大類管弦樂拉力，樂器最多，其中打擊樂類，都是交響樂的本質，與社會的普通絲綢竹短劇，大不相同。還有唐代的曆史：明朝皇帝在園林中，自鼓作為指揮的大樂團，瞬間百花盛開，也可以看出鑼鼓的價值之一。
長城公司創紀錄現場
我想小軍之後，不要提出這種不完整的論證，我甯願梅君讀古籍，做基礎研究，不再給三十年的戲劇人生留下深刻的印象，覆寫了三十年前，他們大多是沒有技能就沒有學的，它的資質地位，是不是跟今天的作品相比，梅君是不是不為人知？
我的話，對于梅君，不僅對梅君來說，承擔着文化責任的人，都應該注意。至于天祥文化的地位，蕭軍也沒有指出，莫名其妙，但中國真正的文化是什麼？四千年前有一個特殊的詞叫"語音教學"（一個"儀式"），關于民族經典，接下來的社會交流，以及人們的背誦，小販生活，甚至乞丐尋求食物，沒有一部分音樂，蕭軍所謂的自然文化，在這裡的時候不在另外的雲端。
（宣言，1933年2月24日）