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日本女高中生歌手《煩死了》播放破億:分斷下逐漸單一的情感宣洩反抗曲《煩死了》,折射出分斷的兩代日本人與LGBTQ一樣弱勢的日本年輕人從世界隔離的自我和向機器靠攏的人類開始被“一次情感”占領的日本歌壇低分辨率媒體帶來的變化

《死侍》通過現代數字媒體技術融合了死亡金屬和動畫管樂,配合TheVocaloid風格的演唱,顯然擁有如此多樣的元素,如此豐富的資訊,但裡面卻是通過簡化和單曲。

2020年10月,日本高中女生Ado的MV在Youtube上公開了《無聊的死神》,并立即在日本引起了社會的關注。在國内,《死神》無法像主題曲那樣吸引到同等程度的關注,但歌曲的直白資訊也讓日本歌迷們被"996"壓迫社會動物的反抗之歌産生了親切的共鳴。

日本女高中生歌手《煩死了》播放破億:分斷下逐漸單一的情感宣洩反抗曲《煩死了》,折射出分斷的兩代日本人與LGBTQ一樣弱勢的日本年輕人從世界隔離的自我和向機器靠攏的人類開始被“一次情感”占領的日本歌壇低分辨率媒體帶來的變化

"我無聊死了。視訊:飄渺的雨

那麼,為什麼這首不那麼優雅的"抵抗"歌曲在平均年齡47歲和嚴重老齡化的日本觀衆突破時才取得今天的效果呢?存在的背後,其實是突破了日本獨有的"本語氣"和"前建前"的屏障,訴說着年輕一代與上一代之間的代溝和分歧的故事。這個故事展示了社交網絡下當代世界的現狀,這種狀況因疫情而加劇。

<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"5">叛軍歌曲"Boring Dead",反映了兩代日本人</h1>

《Sick of Death》由2002年出生的現役高中生Ado演唱,由社會主義者Syudou作曲。前者剛剛在2021年3月17日宣布高中畢業,他的身份是一個謎。Syudou和美津濃一樣,是Vocaloid世界的新人,他2019年發行的Vocaloid的"Bitter Chocolate Decoration"已經播放了超過1200萬次,他自己也以歌手的身份演唱了"Dead"。

"我很無聊,無聊到死。伴随八度跳躍而來的大嘴巴曲調,以及今天許多日本人共有的國歌的兩個元素,自然使"無聊的死者"在被壓抑的日本社會中受苦受難的年輕人中唱響。随着"歌唱文化"在日本亞文化中的進一步傳播以及傳統電視音樂節目的聚焦,《死亡的病》終于成功成為觀察日本目前社會的視窗。

歌曲的第一段,"從小就是一個優秀的學生","刀般敏銳的思維循環"實際上是向1983年日本The Checkers(方形)樂團的首支曲"Yuzi Shouzi"緻敬。今天的日本年輕人不會自然而然地知道這種貢品的存在。如果一個敏銳的上一代日本人自豪地告訴他的後代:"無聊的死者"實際上是對"玉子"的緻敬,那麼繼任者表面上可能會恭敬地說:"啊?嗯,我第一次知道它。"在裡面,我吐痰:'我很無聊,這不是重點。

日本女高中生歌手《煩死了》播放破億:分斷下逐漸單一的情感宣洩反抗曲《煩死了》,折射出分斷的兩代日本人與LGBTQ一樣弱勢的日本年輕人從世界隔離的自我和向機器靠攏的人類開始被“一次情感”占領的日本歌壇低分辨率媒體帶來的變化

騾子保持鑷子。視訊:點燃香

自以為了解《無聊的死人》的上一代日本人,迫不及待地将他們的發現和了解傳遞給下一代日本人,進而獲得精神上的滿足。然而,"厭倦了死亡"的新一代日本人,表面上隻會向"前期建設"(膚淺的功夫)緻敬,不會透露自己的"聲音"(真實)——他們與歌曲與上一代人之間的聯系。這就是這首歌的核心:代溝的劃分。

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秋崎是一個時代抵抗的代名詞。照片:推特

許多前幾代人将"Dead"與1980年代日本歌手Yukio Akihita的歌曲聯系起來,其中許多人演唱了"Protest Monsanto"。在那些日子裡,年輕的日本人傾向于通過騎偷來的機車或打破教室的窗戶來表達對社會上"成年人"的"反向"。然而,這些暴力抗議作為"不滿"的宣洩,至少是某種形式的交流,而這一代年輕人早已抛棄了他們,關閉了對話的大門。

《無聊》形容的,其實是"大人會了解自己"放棄,一個從不公開誠實的真理。歌詞"當然會把握最新的行動流,上班的路上也會去了解經濟動向,用敬業、純粹的精神融入公司工作"——表達了年輕人把這些"規則"強加給他們組成社會的成年人,以及"酒杯空了就是酒"等社交禮儀的嘲諷。于是,影片下可以看到很多歌曲如"在上班路上聽Ado,給公司工作的心态"無聊死","如果你能在老闆面前唱歌有多酷","可以毫無顧忌地笑他們太放心了"的贊美。這一代年輕的日本人,前一天還可以和他們的前輩在酒桌上談笑,第二天就可以遞交辭呈——對抗和反抗并沒有正式發生,沒有溝通,有的隻是一種發自内心的怨恨。

< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""14">像LGBTQ一樣脆弱的日本年輕人</h1>

這種代溝和碎片化是如何産生的?也許主要原因是日本年輕人在社會中的處境。與中國不同,幾十年來,年輕人在日本現代社會中一直是少數。統計資料顯示,在其1.3億總人口中,隻有1100萬(約8%)屬于10-19歲年齡組,這一比例明顯低于其他國家,與日本的LGBTQ少數民族相當。在這樣的環境中,社會上對年輕人和LGBTQ人群的歧視和忽視幾乎是平等的。

日本女高中生歌手《煩死了》播放破億:分斷下逐漸單一的情感宣洩反抗曲《煩死了》,折射出分斷的兩代日本人與LGBTQ一樣弱勢的日本年輕人從世界隔離的自我和向機器靠攏的人類開始被“一次情感”占領的日本歌壇低分辨率媒體帶來的變化

近年來,日本性少數群體的數量有所增加。照片:雅虎

日本年輕人早就意識到自己的少數和弱勢現狀。例如,在Vocaloid世界中,Syudou是典型的"年輕人為年輕人制作音樂","Telecaster B-boy"(2019)和"Telecaster B-boy"以及"2019",像Villain(2020)這樣的着名歌曲與LGBTQ的敏感性産生共鳴并非偶然。而兩位Vocaloid大師(音樂制作人)也為Ado創作了歌曲:2020年12月24日的《Readymade》這首歌是創作的,2021年2月14日是一首歌。

1973年出生的一代人平均年齡為47歲,在日本正處于最後一個高峰期。他們被稱為"小一代的團塊",人口約為209萬,而日本青少年為105萬。規模是兩倍大,兩代人眼中的世界也大相徑庭。那麼,對于構成絕大多數"自然"态度的"強"前輩來說,弱小的日本年輕人會放棄整體的"抵抗",選擇把心情放在這種"無聊"上也是正常的。

<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""19">與世界和人類隔離的機器</h1>

但是,這種脆弱性不應成為拒絕與前幾代人真誠溝通的借口。某種程度上,《無聊死人》中過分誇張的歌詞和曲調帶來的"這種基調",其實也是一種感覺,"無聊"不能說是将自己與世界其他地方隔離開來的第二态度。

毫不奇怪,新一代的年輕人會有這種态度。因為自我與世界和他人的分離和孤立本身就是當今世界的一個主要問題。

随着科學技術的進步,機器與人類的距離越來越近。AI技術中最重要的一項可以高度發達,其實機器接受了"其他"的結果。以Ai為例,可以下頂級棋手,也可以通過他人(其他AI)互相對抗(其他AI)來收集資訊和資料,并不斷磨練自己的自我。正是通過這種與他人的互相幹擾,人工智能實作了與人類的模拟和接近,并逐漸開始像人類一樣掌握思維和表達的範圍。

相比之下,人類正在接近機器:網際網路作為"老師",很少有無法解決的問題;沒有手機和導航軟體,人們可能無事可做,甚至駕駛也會被機器取代。我們将記憶、思維甚至空間認知能力"外包"給機器——就好像有了網絡,我們可以堅持自己的世界觀,隻維護自己的"正确答案",而不必接受它們。不要等到新冠肺炎來侵入性,《無聊死人》已經向現代人展示了拒絕"自我隔離"的現實。

日本女高中生歌手《煩死了》播放破億:分斷下逐漸單一的情感宣洩反抗曲《煩死了》,折射出分斷的兩代日本人與LGBTQ一樣弱勢的日本年輕人從世界隔離的自我和向機器靠攏的人類開始被“一次情感”占領的日本歌壇低分辨率媒體帶來的變化

"遠距離的愛,看不看什麼時候也愛你。"直截了當的歌詞。圖檔來源:中國

<日本音樂界,h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""25"的>開始被"一種情感"所占據</h1>

另一方面,因為某人"無聊"而拒絕他,總是談論它,也是一種不加修飾的"一時一遇的情緒"。從平城末期開始,類似"一種情感"的歌曲開始占領日本音樂界。例如,男性音樂團體Sonar Pocket的"Long Distance Love, I Love You When I Can't See It"。(愛是一個時間。(2011年),國歌也是"想見你,看不見,好辛苦,好寂寞,想見你,想和你一起笑,想抱着你",日野加納的《最好的朋友》(2010),歌詞也是"謝謝你,擁有你真好","我們是最好的朋友,我們最喜歡你", 而2020年紅白創作歌手演唱的《香水》則唱道:"你對我太有吸引力了,我會再次愛上你。"

就像,孤獨,艱難 - 這些歌曲将情感包裹成歌詞,這些歌詞完好無損地唱出來,沒有誤解或誤讀的餘地。

而回首日本早期的流行樂,絕對沒有這樣的情緒:悲傷是"看到你的眼睛觸碰時鐘,你想哭"(松田的"明石""似乎認識你的雨衣,黃昏時分在車站的中心顫抖"(Bamboo Maria"車站")。這些過去的歌曲有一個背景,一個抒情意象的诠釋空間,這與當代日本歌曲截然不同。

是不是現代人沉迷于"無聊的死亡",在情感表達上越來越直白,從過去倒退了?恐怕不是-人的本性不是那麼容易改變的。也許關鍵在于媒體。

就像,想見你,孤獨-日本人早就把這些感覺放在了歌裡。在世界上最古老的小說《源語言》中,英雄光源會喜歡、想見你、悲傷、淚水等情緒化為歌聲和反複吟唱。然而,這些歌曲中選取的語句往往以懸挂詞的形式來诠釋雙、三的意思,使讀者展開想象力的翅膀。

這些歌曲經常寫在唐朝的紙上,由唐朝的使者帶到日本,甚至還有香味。用毛筆寫在紙上的文字也具有不同的風格和形式,誘使讀者與作者的意圖和情感相關聯。

<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""36">低分辨率媒體帶來的變化</h1>

從手寫紙質媒體到現場印刷,從電話到電子郵件,再到Twitter,微網誌,微信 - 媒體已經"進化"為情感的容器到今天,它可以攜帶的資訊量在技術上應該會增加。

然而,僅僅用十幾個字,甚至幾個表達,就能傳達當代社交媒體和紙上努力工作的紙信的資訊,毫無疑問,哪些資訊更豐富——追求短、平的當代SNS資訊分辨率并不是很高。是以,在這個時代,發送者不會使用具有多種含義的表演,而是選擇不會導緻誤解的詞語。

日本音樂曾經的名歌往往把情感放在場景和行為描述中,聽衆可以自由解讀歌曲中蘊含的含義,歌詞在這個過程中自動轉換成聽衆的心場,然後産生共鳴。好吧,在這個低分辨率媒體霸主的時代,缺乏背景和理性的情感會是"無聊"形式的"名歌",仿佛已經變得不可避免。

《死侍》通過現代數字媒體技術融合了死亡金屬和動畫管樂,配合TheVocaloid風格的演唱,顯然擁有如此多樣的元素,如此豐富的資訊,但裡面卻是通過簡化和單曲。這首歌所謂的"抵抗"表達方式與拒絕說話的日本年輕人的态度一樣蒼白,甚至滑稽。就連歌詞中敢于斷言"我就是你所說的天才"的内省态度,也隻是對當今弱勢群體的日本年輕人的無助虛張聲勢。

日本女高中生歌手《煩死了》播放破億:分斷下逐漸單一的情感宣洩反抗曲《煩死了》,折射出分斷的兩代日本人與LGBTQ一樣弱勢的日本年輕人從世界隔離的自我和向機器靠攏的人類開始被“一次情感”占領的日本歌壇低分辨率媒體帶來的變化

"是以把單詞的槍口對準大腦的門。圖檔來源:優酷

"我不害羞","是以口口上的文字指向腦門"——"無聊的死亡"在仇恨中,在責罵世界和他人的同時,也在責罵自己。畢竟,一個"無聊"的人是最"無聊的死人"。