随着《神奇動物：格林德沃之罪》表現不佳，《毒液》正在消退，而本周電影市場的介紹無疑是《無敵毀滅之王2：絕命毒師3》的世界。
從票房和口碑前景來看，《無敵毀滅之王2》遠強于《豆類特工3》。
但在留給《豆子大師》的票房空間裡，我仍然相信它能完成自己的"内在"任務，甚至更好。
說到原因，話長。
作者|洛西
1、我們不一定長得看，父母都喜歡
當然，《豆人特工3》的票房是有限制的，但限制并不窄。
首先，它的出現将填補本月電影市場的一大空白：中年和老年觀衆。
畢竟，《憨豆先生》作為喜劇IP的認可跨越了60後到90後的中國觀衆。
那一年，看VCD和當地電視台循環播放的《憨豆先生》系列短劇，前後關門的除了我們，還有身邊的家長。
當羅文·阿金森（Rowan Akinson）的存在被所有中國人所熟知時，他主演的喜劇電影有更多的機會"登陸"。
2003年9月12日，《偵探案》在英國首映五個月後，作為衍生電影在影院與中國大陸觀衆見面。
相比于口譯員的名字，人們還是習慣叫它"豆子特工"，即使豆人特工約翰尼·英格利希和憨豆先生是兩個豆子。
這部電影最終以790萬元的票房收入在2003年内地票房排名第30位。
它看起來并不多，但想想當年最賣座的熱門歌曲，除了最後兩部《哈利·波特與密室》和《黑客帝國》系列，以及《水下動員》，《終結者3》，《指環王2：雙子塔》，《偷竊一天》，《逃吧》，《X戰警2》......
現在感覺功不可減，努力更強。
後來，《憨豆先生》是主線片《憨豆黃金周》也在2007年引入内地。
由于早年，未能在那些年推出《憨豆先生的災難》（1997年）登陸CCTV-6、地方電視台、長途巴士、視訊市場，吸引了内地觀衆的目光。
它的中國大陸金招牌效果也為2011年的《豆人特工2》增添了不少中國元素。
雖然由于題材原因未能引入中國大陸，但其線上下載下傳也吸引了内地觀衆的注意力。
即使當1994年的英國浪漫喜劇《四個婚禮和一個葬禮》中國大陸傳播開來時，其中一個主要原因就是"有豆子！"
中國人對"豆"的品牌認知度一直保持相對穩定。
這也給了我們對《豆人特工3》票房表現的期望：
聲音的音量可能不大，但固有的觀衆足以"彌補"同期好萊塢大片背後的差異。
畢竟，年初的《紅海行動》也讓我們一窺了中年老觀衆在票房構成上的力量。
而《憨豆特工3》的可能性，歸根結底，在于系列最基本的觀點，一直保持在一定水準。
這就是明星，羅文·阿金森本人。
由豐富的肢體動作和引人注目的表達組成的喜劇表演，作為一種高度表現力的語言，可以漂洋過海，甚至忽略文化差異。
即使在高度地域化的英國文化中，憨豆先生也可以完全"格格不入"，無論是大型超市的"當代消費主義場景"，還是女王開車去小号吹花，都不會影響他的五p.m。跑來跑去，一分為二。
就像他的偶像，法國喜劇族長雅克·塔蒂（Jacques Tati）一樣，阿金森用沉默的肢體語言描繪了一個"奇怪的男人"，但遠比一位法國老紳士悠閑的"自然停留"更誇張。
同時，他的作品很少出現在《是的，部長》《黑先生》中"隻有英國人知道最多"的老梗犬，帶着密集的連環槍。
有人可能會說他是"低級"，但這種"低門檻""未解答"一直代表着英國喜劇的另一面：
在"悶熱的拔茶"和"黃色風暴狂歡節"之間，在愚蠢和嘲笑之間，保持跨上下文友好的規模。
2012年倫敦奧運會開幕式上的表演證明，他可能不是偶像，但他一定是偶像
這導緻中國人漂洋過海，并在1990年代後期迅速接受了他的存在，以至于阿金森在《歡樂合唱團》和《我是演員》中的到來仍然被認為是大陸綜藝節目"High"和"International"的标志。
畢竟，中國人的"品牌認知度，觀看系列"的外國喜劇早已成為一種傳統。
2、外國喜劇在中國，刷臉比什麼都重要
20世紀20年代，充滿"西方電影"的上海，無疑是當時的"中國電影之都"。
在上海觀衆心中，有幾個外國"搞笑之王"：卓别林、于斯凱登、羅克、勞瑞、哈泰。
《盛啟登》是喜劇大師巴斯特·基頓（Buster Keaton），我們今天經常提到它，翻譯可以說是很美;
"搖滾"這個詞不像哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd）那樣的音節，這一切都是因為勞埃德早期的無聲電影《孤獨的盧克》（Lonesome Luke）系列，這個角色被稱為男人。
成龍：我告訴過你，世界上有重力
兩人都走着"慢半拍"冷酷的冷笑台詞，加上頭頂驚心動魄的表演，影響已經蔓延到成龍電影。
卓别林的喜劇催人，無與倫比符合中國人的"電影"觀影需求。
勞瑞和哈泰一個胖胖瘦的，唱着一對一的滑稽歌曲，也成為上海人對"難哥難哥"多一個隐喻。
他們最著名的作品《沙漠之子》在中國被譯為《怕妻子》（圖為上海電影博物館四樓展區的海報燈箱）。
在那些日子裡，喜劇電影的品牌确實滲透到了生活中。
當時，演員自身的品牌效應，與喜劇IP系列難以區分。
在這些"演員品牌"中，除了哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd）為"不怕死"的侮辱而失去了中國市場外，其餘的作品都成為了中華民國好萊塢的硬通貨。
而中國人的品牌評選過程，也構成了自己喜喜劇的觀影習慣：
例如，偏愛"雜耍"動作喜劇，如現實主義色彩的"悲傷喜劇"享有很高的聲譽。
但随着新中國的成立，國際關系和國内政策的變化，使"看什麼買什麼"的曆史，變成了"看什麼看什麼"。
從改革開放，到1994年電影發行體系出台前的這個"看什麼看什麼"的買斷期，對于中國觀衆來說，卻是國外喜劇系列的"最佳時機"。
1982年，中國觀衆發現電影院裡有一張大臉和小眼睛，歪歪扭扭的日本懶漢戴着帽子和噱頭。
該系列的第五部電影"一個男人的痛苦"由山田洋子執導，中文稱之為"Yu tsirang的故事"。
不像無聲喜劇的插話，山海無涜，腳印無所事事，總是徘徊在家與路之間。
遇見網一些父母在短，姐姐結婚，侄子叛逆，遇見孤獨的老婦人......當然，還有每一次墜入愛河的"标準結局"。
在那些年裡，日本觀衆逐漸發展出一年一度的新年和玉蘭盆地節，走進電影院看"方臉敖""民間"。
而改革開放後，社會開放程度和流動性越來越強中國人，敖這個家夥，怎麼看好像每個小村莊大院都有兩個混合體。
這件衣服，差點成為"敖"和美青的生活标準形象
随後，内地又推出了第27屆《海浪之戀》系列、第32屆《口哨曲郎》、第36屆《青梶的故事——柴與愛》、第9屆《柴與愛》、第39屆《志朗》（《尋母曆險記》翻譯介紹）、第41屆《史朗之心》 共8部電影。
與此同時，另一位法國喜劇演員路易斯·德·費内斯（Louis de Fenez）的出現被一代中國觀衆所銘記。
戰争喜劇《虎口》，職業喜劇《美食家》（《好人還是壞人》譯本介紹），倫理喜劇《夫妻市長》（《快樂朋友》譯本介紹）都讓人想起了這位皺巴巴的小老頭。
時至今日，《虎口》依然"位列法國大陸電影觀衆前10名（路易斯·德·費内斯，右）
當時的喜劇系列和品牌，其整體主題傾向于以生活為導向，以文化為導向，似乎仍然排除了"低趣味"的雜耍動作喜劇。
唯一的例外可能是日本動作喜劇"刑事警察"系列（以前稱為"犯罪故事"）。
但在分裂大片的時代，是時候回來了，或者回來了。
1998年，《巅峰時刻》的推出，就像成龍的第一件好萊塢服裝一樣回家。
突然，嘻哈嘻哈的朗叔叔突然站了起來，和克裡斯·帕克（Chris Parker）交談，進入對比，好看的仍然。
是以，第二部分的介紹是合乎邏輯的。
而在國内成名的法國喜劇系列《計程車快車》中，終于在第四部《計程車4》中取名，無頭進入大陸大銀幕。
2018年，該系列的第五部，以3120.8萬元的票房，也為有些蕭條的夏季帶來了一周的生活。
畢竟，能夠看到拳頭，子彈和片段與機票一起飛行總是對觀衆更具吸引力。
3、動作喜劇是主流，不穩定依然存在
至少，從近幾年喜劇品牌的引入趨勢來看，還是有一定的吸引力。
但是，我們今天在《豆類特工3》的票房表現仍然有限。
首先要确定的是，多年來喜劇的票房一直非常有限。
如果說今年的《我的間諜前男友》6171.8萬票房表現不錯，《王星卧底》1499.1萬票房不佳，那大IP《媽媽咪呀2》《狂暴》414.6萬，隻能說是一場悲劇。
2016年的《單身日記：一個好懷孕》，即使有著名的Marissou IP"BJ Single Diary"加上"Face Uncle"Colin Firth的人氣，最終的票房也隻有550.1萬。
相比之下，《我的間諜前男友》這樣的動作喜劇依然"強勢"。
但這種動作喜劇，要面對一個大敵人比一個強者更強。
首先，像老牌喜劇IP的"豆豆"這樣的觀衆正在逐漸"衰老"。
不可避免地，除了"觀衆老了"之外，進口電影還有越來越豐富的市場。
其背後是好萊塢大片制作模式的變化：
随着漫威的帶頭，在動作大片中增加幽默的比重，"動作喜劇"的界限越來越模糊。
同時，卡通片這種票房鳄魚式的"成人化"，也在争奪愛情聽的片段，更像是釋放觀衆的想象力。
更有的是徐薇的《易》系列，以及快樂麻花等本土喜劇品牌，以更加接地氣的态度，保持了"無上限"的票房吸引力。
在各種沖擊下，好萊塢制片人必然會集中優勢力量，在一定程度上減少老喜劇系列對中國市場的沖擊。
更别說未來了，就說本周上映的《豆人特工3》，或許票房表現不會特别差，但要"再走一遍"，可能真的需要一個奇迹。
（本文中的票房資料來自專業版的《貓眼》，介紹資訊來自豆瓣網友大琦豆欄目"中國大陸日本電影介紹，合拍總結"，大琦本人和電影看門人于勇也為本文做出了貢獻。