抽象主義大師波洛克與羅斯科

20世紀初，各種藝術資源聚集在紐約，影響了大量的美國藝術家。戰争結束後，紐約成為世界藝術中心，政府，工業界和藝術商人都期待着有影響力的作品的誕生。美國抽象表現主義出現在20世紀50年代，代表傑克遜·波洛克，馬克·羅斯科等。

傑克遜·波洛克

（J.傑克遜·波洛克1912-1956）

傑克遜·波洛克是美國抽象表現主義的先驅，著名的動作繪畫藝術家，二戰後世界新美國繪畫的代表人物之一，也是20世紀最有影響力的藝術家之一。

波洛克于1930年來到紐約，當時還是一名來自洛杉矶的年輕藝術學生。在藝術學生聯盟的一堂課上，他得到了畫家托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）的指導，沉浸在超現實主義和潛意識中。

1947年，他開始使用"滴水畫法"，将巨大的畫布平放，用盒子，棍子或帶有小孔的刷子在畫布上濺起油漆滴，并在噴霧器的幫助下噴塗薄的油漆;超現實主義繪畫派對的影響可以在他對潛意識極端的追求中感受到。波洛克的滴水畫隐藏着戲劇性的機會，充滿色彩自由和野性的激情。他的技藝的獨創性和另類的視覺感覺給美國藝術帶來了極大的震撼，美國抽象藝術被視為不受歐洲影響的美國抽象藝術時代的開端，也是美國自由精神的象征。《1948 No. 5》是傑克遜·波洛克的創作，畫布被釘在纖維闆上，畫布顔色是黃色、白色、栗色和黑色，看似随意飛濺，色彩、線條有自己的邏輯，在運動中即興安排視覺節奏。他的作品與其說是一幅畫，不如說是對其流體特性的記錄。

成名後，波洛克被稱為"世界上最偉大的畫家"，但他是紙迷，喜歡酗酒。早在1940年代末，藝術評論家格林伯格就提醒他，他是在"重複自己"。但在這時，他日益成名使他成為不知名觀衆的最愛，他成了那個被寵壞的孩子。他習慣了命運的戰利品，1956年8月11日晚上，44歲的波洛克喝醉了，和他的情人露絲和另一個女人一起開車，汽車撞上了一棵樹，當場殺死了他和露絲。一代畫家結束了他的生命和短暫的藝術生涯。

2006年11月，波洛克的畫作"1948年第5号"以世界最高價1.4億美元的價格售出，并被一位墨西哥金融家收藏。

馬克·羅斯科

（馬克·羅斯科1903-1970）

1913年，羅斯科的家人從俄羅斯移民到美國，定居在俄勒岡州的波特蘭。當他年輕的時候，他專注于政治和社會問題。他于1921年加入耶魯大學，但兩年後辍學。1925年，他定居紐約市，開始了他的繪畫工作。雖然他從老師那裡得到了短暫的指導，但他基本上是自學成才的。與許多抽象表現主義者不同，羅斯科從不依賴暴力筆觸或顔料掉落等技術。相反，他幾乎無手勢的畫作似乎平行于平面漂浮，在不确定的大氣空間中将大面積的融化顔色并排放置。在他的餘生中，他通過不斷的簡化來完善這種藝術風格，他的創作僅限于兩三個軟邊矩形，幾乎填充了牆壁尺寸的垂直格式。

羅斯科的人氣在20世紀50年代穩步上升，經濟有所改善。1958年，他被選為威尼斯國際博覽會的美國代表，并在馬薩諸塞州普羅維登斯擁有一家工作室，藝術家居住在那裡。從1958年到1966年的八年裡，羅斯科創作了14幅巨大的油畫（其中最大的一幅約3×5米），最終被安置在德克薩斯州休斯頓的一座非宗派教堂，在他去世後被稱為羅斯科教堂。這些畫作是深色的，發光的棕色，栗色，紅色和黑色虛拟的單色，作品的陰郁強度揭示了羅斯科晚年的深層神秘感。他在劇院舞台上如此強烈的燈光下繪畫，以至于顯示器保持黑暗，導緻他強烈的色塊從環境中浮現出來，仿佛懸浮在空中，給人一種強烈的震撼。那些巨大的單色畫，伴随着色彩的融合，給人最深的想象和诠釋，在打破了繪畫的再現和叙事功能之後，抽象表現主義繪畫以直白、真誠的方式完成了傳達人類情感的功能。1961年，羅斯科在紐約現代藝術博物館舉辦了個展，達到了他藝術生涯的巅峰。收藏家，經紀人，評論家蜂擁而至，甚至肯尼迪總統也來到了展覽。

然後，随着美國波普藝術的興起，抽象表現主義的挑戰，以及日益緊張的婚姻，羅斯科的情緒惡化，他開始酗酒，嚴重損害了他的神經和健康。1968年，被診斷出患有主動脈瘤的羅斯科開始逃離，他的抑郁症逐漸惡化，他獨自逃到工作室，在那裡他花了整整一年的時間完成了他生命中的最後一部作品，隻有黑色和灰色，預示着死亡。他于1970年2月25日在紐約結束了自己的生命，享年66歲。

羅斯科2012年的作品《橙色、紅色、黃色》在紐約佳士得以8688萬美元（約合5.47億美元）售出。

兩人都是西方藝術史上的重要藝術家，他們找到了自己的風格，影響了很多人，無疑是偉大的。

楊大偉 （浙江傳媒學院）

來源：美術