鹿之旅
當辛棄病，遇見吳偉時，
樂器大師的傳奇人生
誰說中國音樂行不通？在民謠音樂環節就有這樣的大師，曾兩次獲得格萊美獎。
大師也是跨界天才，他是第一位在中央電視台上擔任搖滾樂隊成員的"烈炎揚州路"科技驚喜音樂節，以演唱《春光豬八環》主題曲成為80後一代的集體記憶。他是出生于民間音樂家族的樂器的繼承人，吳偉先生。
拿格萊美獎是每一個音樂夢想，僅僅被提名就足以讓人驕傲，但是通過制作民謠音樂就能赢得格萊美獎呢？兩次了嗎？這個人到底在哪裡是神聖的？
2000年，吳宇森遇到了中國大提琴家馬有友，并成為絲綢之路管弦樂團的核心成員，以西奧和巴武為主要樂器，環遊世界。絲綢之路管弦樂團由馬有友于1998年創立，由來自全球50多個國家的成員組成，他們參觀了Gus Road，并重新引入了沿途各個地方的傳統聲音。
2010年2月，吳薇與絲綢之路樂團憑借《Happy》獲得第52屆格萊美獎最佳跨界古典音樂長片獎，2017年2月憑借《Singing Nostalgia》再次獲得第59屆格萊美獎最佳世界音樂專輯獎。
為什麼2000年是吳偉身份的轉折年？也正是在這一年，吳薇帶領轉世樂隊參加了央視跨世紀的跨世紀除夕晚會，成為首支出現在央視的搖滾樂隊。而他演唱的主題曲《春光閃豬八環》《春光》也在今年随着電視劇爆火，吳偉的全國口碑大為提升。
多重身份在介紹吳偉的時候總會讓人疑惑，你說的是在唱吳偉還是吹吳薇？那麼，究竟是什麼樣的環境造就了這樣一位跨界的音樂人才呢？
來自音樂世家的吳維祖，制作和演奏民間音樂，可追溯到清末年，已經傳承了數百年，他的家族創立了"洪寅齋"，儲存了數千件樂器，吳偉将演奏每一件樂器。因為家族大多是民族管樂手，是以又稱吳派管樂，除了吳炜，家族成員中還有樂隊的武則軒、二手玫瑰武則軒。
在家庭氛圍中，吳薇學會了第一件樂器是龍。經過不懈的堅持和努力，1994年，楊守成先生、曹建國先生的吳偉先後從中央音樂學院國樂系畢業。
然而，作為我國古老的演奏樂器之一，他幾乎被其他國家偷走，成為其他國家的文化。于是，吳氏兄妹成功為"俞"沈，讓中國人民興奮不已。
吳薇是他所有音樂的基石，但實際上吳薇最初是作為搖滾樂隊的主唱被大衆所熟知的。1992年，21歲的吳偉組建了中國第一支大學搖滾樂隊——輪回樂隊。1993年，歌詞改編自《俞富陽洲路》的《永業樂京口北古亭外古》，使吳薇成為搖滾明星。
隻是人們不想成為，下定決心要做一輩子的搖滾樂，吳偉在2004年帶着樂隊的回歸被逐出，與搖滾樂分道揚镳。
同年，吳偉創立了《中國喜鵲的結合》。雖然不如《輪回》那麼出名，但樂隊曾在中央音樂學院、哈佛大學、芝加哥大學等高校演出，其音樂風格還包括中國民間音樂、古典、流行、搖滾等，創作出大量優秀作品。
2008年，吳玮為王家偉的電影《東邪西毒》的終極版創作了電影原聲帶，王嘉偉稱之為"音樂中的騾子"。他還在絲綢之路音樂會上表演，用中國蜻蜓對抗印度的Kahon Box，這是一場即興表演，震驚了管弦樂隊的其他成員，并使現場觀衆感到愚蠢。
在《經典之歌》的舞台上，吳炜結合鋼琴演繹了《短歌行》，展現了曹操玉炎老将、精神的氣勢的壯麗。2020年，吳炜将與100人交響樂團合作《2020年最美的夜晚》，對"萬物"進行生動诠釋。而他單獨演奏了九件樂器的曲目《仙女旅序曲》用力告訴大家什麼是管樂器的觸感旁路，什麼是一人支帶。
涉足搖滾、流行、國樂、古典音樂等領域的吳偉不僅實作了跨界，更實作了融合。在吳的眼中，不同的音樂風格是結合在一起的，就像化學反應一樣。吳偉，作為一個能展現出樂隊功效的人，帶領這件民族樂器傳播了歲月、生活和年代久遠。
鹿訪談
與陳莎交談
小路專訪：從十幾歲到向丹教授學習，他也教過很多知名鋼琴家，你覺得他的教育方式和其他中國鋼琴教授有什麼不同嗎？
不過我覺得老師有自己獨特的、很有價值的特質，這個特質不是指專業，而是一種人性特質。
例如，我認為他是一個非常謙遜的人，他擁有音樂領域的所有知識和一切，敬畏，即使今天他已經80多歲了。我發現它非常困難和有價值，從不傲慢，非常願意吸收和學習新事物，包括其他人的想法和音樂成就。
小鹿專訪：中國鋼琴老師和西方鋼琴老師有什麼差別？
總的來說，中文老師更像是俄語老師。
回顧我和老師們在為比賽做準備時的一些經曆，我們幾乎每隔一天就會見面。我們不能叫班，但一起追求一種狀态的工作過程，他會陪我去練鋼琴。這種狀态可能更像是俄語老師，你和他相處得像一個家庭，在音樂中追求一些東西。
當然，西方鋼琴老師可能比較粗略，可能也和我在那個階段出去留學有一定的聯系。在國外的那段時間之後，老師更多的是給你事情的方向，層次的撥号。你如何達到這一點實際上是你自己的工作，你自己的創造。
是以我認為回顧我自己的成長道路是幸運的，因為我在不同的階段得到了不同的方式和指導。
小鹿角 音樂家
夏季入侵：
夏季獨家或吐槽歌曲制作
當你談到夏天時，你會想到什麼？冰可樂還是西瓜？有這樣一支樂隊，被很多人稱為夏季獨家。由Lisdani演唱，與Ouyang Nana合作，但被認為太受歡迎而無法搖滾。他們是夏季入侵，是中第二血帶。
也許很多人從"想去海邊"進坑，自從夏天畢業歌在小休息站唱完後，這首歌就成了夏天專屬的bgm，全網頭看海。為什麼這首歌如此令人頭疼？這是一支什麼樣的樂隊？
夏日入侵 2014年3月在北京成立，由主唱Gray Hong、吉他手Kenny、貝斯手Hai Xin組成。主唱格雷·洪國中開始聯系樂隊，一直在彈鋼琴寫歌來演奏。直到大學舉辦校園音樂節，一支樂隊才被暫時撤出，并在演出前兩個月内寫了三首歌。沒想到當晚的演出特别油炸，主唱Gray Hong想，還是繼續做下去。
2017年4月，他們發行了第一張EP"Summer"，其中包括兩首不插電的單曲："The Wish Exchange Store"和"Extreme City"，封面為"Documentary Report on the Scene of the Crash"。不得不說，對自己的認知還是很清晰的。此後，主唱 Gray Hong 的屬性慢慢顯露出來，每次在歌曲中都會伴奏一首小作文，他們的歌簡直就是為社會性動物量身定做的。
2018年，他們翻拍了兩首不插電的單曲，"The Wish Exchange Store"唱的是打破規則的願望，而"The City of The Worst"則是一首熱血歌曲，封面緻敬了卡通片《無頭騎士》（Headless Knights）。這兩首歌還讓他們在2019年6月赢得了Stone Project Rock賽季冠軍，在音樂節上每天畫臉。
同年12月，《生活浪費指南》出版。這首歌是主唱Gray Hong寫的，之前"裸言"，連續的加班讓他身心疲憊，第二天辭掉工作去旅行，結果折騰了一會兒，這首歌沒有寫出幾首歌，約會十年的女朋友也和他說再見。
然後是夏黃昏三部曲，從《想去海》"恢複"，到"像命運重演的那一天""告别"，再到"夜無名""如釋重負"。也許喚起了觀衆年輕時的悸動，他們似乎是年輕和勇敢的代名詞。聯合主演的主題曲"第10，000次忏悔"和"水窺探少年"都是這樣的感覺。
但他們也是一個有争議的樂隊，沒有什麼比風格更具争議性，尤其是在朋克和流行之間。其他人則認為他們是散裝日本人，掌握了夏季和海濱的财富代碼，但到目前為止還沒有正式的專輯。
針對争議，主唱Gray Hong親自回複，"我現在給樂隊定性更獨立、流行和搖滾，我們的每首歌都有一個明确的主題，風格就是表達核心。
鹿覺得旋律流行，歌詞郎朗對畫面的味道很強烈，或許是它們受歡迎的主要原因。更重要的是，它們符合這個時代向往自由的特點，踩在了年輕人逃避現實欲望的痛點上。
《黑鹿仙子》
漲潮的基準，
你會買嗎？
這位引領潮流的搭檔，與說唱歌手Jonny J共同命名，是連續三次在上海時裝周上亮相的新人才中的最新一位，也是一長串年輕人中最新的一位-咆哮野。
咆哮野（後來統稱為RW），也被稱為咆哮野獸，這聽起來像是一個重金屬的名字，是來自深圳的本地原創設計師時裝品牌，早在2010年就已經成立，絕對是國家潮流品牌的兄弟，當六個剛進入大學校園和志同道合的年輕人，因為熱愛街頭文化而聚集在一起， 進入服裝行業。
RW主要以都市街頭風格為主，即都市街頭風格，寬松簡約的做工簡約風格是他家的主要元素，既有潮流風格，又有穿屬性，非常适合日常出行，是以有龐大的粉絲群。
但早期，大家對民族潮流的看法是國産品牌，國産品牌和潮流風格以及中國文化的概念除了陳冠希的CCT之外，其他品牌還遠未實作，對于熱衷于美日街頭文化的年輕人來說，國内根本不在乎。
然而，随着"中國有嘻哈"《這是嘻哈》等流行綜藝的播出，"國潮"這個詞開始出現在社交媒體上，從小衆到大衆，RW順應潮流品嘗甜美，開始為北上上寬、深的門店做準備，非常開創性的店面設計風格吸引了大批人前來， 迄今為止，已開設了六家門店。
作為潮水卡，聯合品牌自然不容錯過，RW曾與阿迪達斯、Vans、PUMA、Casio合作，說唱歌手Jonny J是直接與該品牌合作，出自賭徒聯合冠名系列。除了同名之外，具有貨運屬性的明星也非常強大，王佳爾、王一波、陳偉偉、萬曦、劉玉軒、Tizzy T、ICE頻上半身，牢牢把握明星的審美，然後登上潮流綜藝節目《潮水在哪裡玩人》，就連之前的"潮流夥伴"也頻頻"命名"這個民族潮流品牌。
除了服裝，RW也非常關注街頭文化，曾與深圳當地滑闆品牌合作，自掏腰包舉辦滑闆比賽，吸引各地滑闆愛好者，鼓勵年輕人表達自我，重拾個性，共同弘揚當地街頭文化。
現在街頭時尚早已不分家居，RW街頭與時尚的融合也非常到位，2018年首次登陸上海時裝周，今年剛剛釋出了2022春夏系列，以回憶記憶為主題，結合超大輪廓、柔和的色彩體系、精緻的材質和一系列金屬配飾， 勾勒出全新的設計形象，帶來視覺盛宴。
我們過去讨厭民族商品，因為那些産品基本上都是"抄襲"為主，對于很多抄襲的品牌不敢說，但是這咆哮的野獸來自深圳很硬核，直接到了酒吧，2019年國内風潮圈海瀾抄襲事件，抄襲的是羅菱野，品牌用說唱來diss比自己名氣的海瀾之家， 還做了一個短視訊，發表了一篇文章，抄襲是門的藝術，海瀾之家讓人嫉妒，以最街頭的方式反抗，諷刺這種不公正。
民族潮的興起，文化的回歸，已經成為潮流，潮流文化逐漸從街頭叛逆的進口，融入到我們自己的文化中，咆哮的喜怒與民族潮流的命運息息相關，可以說RW已經走過了十多年，見證了民族潮文化的一步步發展壯大。
咆哮野不僅是一個服裝品牌，更是中國街頭文化的推動者，不僅穿衣服和鞋子，更是一個充滿活力和創造力的青年文化平台，唯一的缺點是服裝品質還有待提高，如果衣服的品質做得好一點，基本完美。