重溫李連傑男兒當自強有感

小時候，我非常喜歡李連傑的《黃飛鴻》系列，但我更沉溺于戰鬥和殺戮，以及個人英雄主義的塑造。

最近，閑置中，我重溫了李連傑的《男人自強不息》，除了欣賞精彩的武俠場面，還把内容深深的寓意感染了。這或許是黃飛鴻系列電影最具藝術性的标準和内涵。

這種"人自成才"的背景是清朝内外的麻煩，此時外國勢力已經全面入侵中國，土地補償已成為常态。此時，中國人還在皇帝的朝誨中尋找，對于神靈們期待了解的時期，外來人和西方的樂器、鐘表，甚至把斑點狗當成怪物。朝廷和平民都認為自己是"天天天"，但這個時代終究一去不複返了，清朝隻等待活着、搖搖欲墜。

對于大多數加入白蓮教的人來說，他們是盲目的，渴望精神保護和一些簡單的想法，一個沒有考慮到清朝糾纏的複雜利益，另一個是西方文明的全面拒絕，而對于最高法警來說并不重要，隻要"神的工作"的神話一直存在， 會有源源不斷的信徒加入，頂級人士可以繼續從中獲益。這就是為什麼幾乎所有的宗教都願意重塑自己。作為一門科學，它是關于在自我否定方面不斷取得真正的進步。從這個意義上說，高等皇權和狂野的百利安宗教之間沒有根本的差別。在文藝複興的基礎上，西方發展了工業革命，創造了自己的強船炮，打開了清朝的大門。

黃飛鴻和娜然榮如果是電影的世界級武林大師，如果沒有外槍，即使外來人也打不出它在片場中的角色。而在現實中，有幾個人介入，老佛都向腰點了點頭，對外對抗不得而知。

英雄的時代注定要被另一個英雄的時代所取代，孫中山顯得軟弱無力，而醫藥本身可以拯救少數中國人，但無法拯救整個中國。王朝的消亡成為屬于那個時代的探索和必然，但人民的冷漠會讓這種探索更加血血和犧牲，而對于唱歌的老人來說，雖然他有救贖和開悟的念頭，但這種念頭卻像是其微弱的歌聲，難以打動别人。

相比于黃飛鴻的迷茫無奈，納蘭元的性格非常複雜，小時候觀察這個角色，隻是覺得他就像一隻逆向的狗，而今天我發現他的内心還是有那種單純的善良，但是靠他的角色壓迫和朝廷的愚蠢壓迫是無法展現出來的，否則面對那些孩子， 他有理由不拿。他似乎無意與黃飛鴻共勝，作為宮廷官員，他有一顆心胸開闊的心，但忠誠讓他變得狹隘，最終死在了黃飛鴻的手下。

關于中西醫之間的徐珂主任也屬于自己的思考，黃飛鴻雖然醫技明智，但面對國外西醫，黃飛鴻顯然沒有話語權，雖然孫中山作為翻譯，但對于西方醫學界人士來說，這種翻譯也是默默無聞的， 而通過敏銳度抑制膝跳反應也是為祖國醫學赢回一些薄表面。針麻醉的情節是基于20世紀70年代針麻醉的趨勢，對于中西醫甚至中國的未來，徐克主任沒有直接回答。相反，鏡頭指向一群孩子，他們盡管受過西式教育，但經曆了起起伏伏，但對未來充滿向往。