兩年前，一部小衆黑馬電影《密室逃脫》讓很多粉絲大放異彩。
精湛的管風琴設計，解密的智力鬥争，再加上一些驚心動魄的場面，讓整部電影顯得流暢飽滿，在保證資訊量的同時，神秘公司的出現，讓這個增強版的"立方體"圖案變得宏大。
看到第一部電影賣得好，續集《密室逃脫2》自然被提上了日程。
整體來看，第二部分延續了第一部分的代理設計，但驚喜感大大降低，每個器官的出現都比較慎重，少了那種"突然發作"的刺激。
其實，影片的前兩個器官是最有趣的。
英雄在睡夢中遇到了器官陷阱，天花闆不斷被壓低，令人窒息絕望，逃不了，最後放棄了。
但一切都隻是一場噩夢，經曆了第一次密室逃生，英雄雖然全身退縮，卻留下了精神創傷，害怕突然被放進密室，不得不過着恐懼的生活。
夢殺後，希望找出答案，公司幕後的男女主人公被小偷介紹到火車上，似乎平凡的生活場景突然變成了高壓電源的救生火車。
生活場景與精緻密室之間的無縫切換，是第一部《密室逃脫》的叙事亮點，讓觀衆總是處于焦慮的狀态，因為不安全感，緊張感高漲，帶來身臨其境的觀看體驗。
在高壓列車之後，《密室逃生2》經過幾個器官的設計還是很精緻，但由于方式顯得過于傳統，給人一種"強推"的感覺，預設太滿，驚喜少了。
叙事跟随器官不斷前進，以場景為序列，場景與人同行，向前推進，讓影片像一個跨界的變種，大決鬥就是向外乞求幫助的客人最終逃脫。加上第一顆珍珠玉在前面，難免讓人審美疲勞。
銀行的器官殺人，用數字和地圖解密也有點意思。第二天的酸雨，還有流沙陷阱，隻是場景還是過得去，但解密的快感卻大大降低，失去了電影原有的特色，被拍到了災難片式的模式。
災難片注重"大而全"，但《密室大逃亡2》應該給人"小而細膩"的精緻細膩，切換的元素類型不僅影響了影片的審美一緻性，也大大降低了沉浸感，這是第二部的配樂不如第一部重要。
導演亞當·羅比特爾（Adam Robitel）正在尋找突破口，但最好添加一些幽靈般的元素。加入溫子仁陣營的亞當·羅比特爾執導的《隐秘4：鎖死人》，可以為私人物品增添一些溫馨的恐怖電影，為密室逃生增添一些驚悚和恐怖元素，增強刺激感，完成類型元素的有機融合。
不幸的是，亞當·羅比特爾（Adam Robitel）缺乏吸引力和缺乏原創性特征，削弱了人們對這部電影的看法。
值得注意的是，導演似乎也為未來的第三部電影留出了空間，懸念和結局的逆轉是影片為數不多的亮點之一。
影片從男工程師和妻子之間的情感問題開始，然後引出一個智商高的女兒。這條黑線在整部電影的叙事發展中發揮了很大的作用。
女兒不僅救了女主角，還設法擺脫了父親的控制，甚至最終殺了人，控制了公司。
這肚皮黑的反殺線，帶有一點"孤兒控訴"的"内味"，也為系列背後的故事提供了潛在的大BOSS。
整體來看，《密室大逃亡2》還是一部合格的爆米花片，導演試圖創造一些深度，增加新的元素，為整個系列打造一個類型模闆，但似乎有些力量，隻能看第三部能不能有突破。
提到密室電影，著名的立方體和類型變體"林中小屋"，以及大衛·芬奇的恐慌室，近年來的新節目"屏住呼吸"，甚至溫子仁的"鋸驚魂"，都是高品質的參考。
殘酷搶奪生命的器官，密室逃脫人性試煉，注重心理驚悚氛圍的營造，或大娛樂鬼怪獸，都是密室逃生型電影古老而有效的叙事規律。
《密室逃脫》的黑馬處女作提供了一些亮點，但到了第二部的時候，那種新鮮感已經消失了，說明類型邏輯和亮點還不夠強。
這一次，在《惡毒》中，利用夢境來模糊現實和想象，打造驚悚殺人機器的方式，其實相當符合密室逃脫模式的類型。
噩夢與現實，輔以各種難以區分的"真與假"的秘密房間器官，讓人物融入其中，生死不明，現實與虛構模糊，甚至設定在"夢境"叙事的設定結構，可以賦予"密室逃生"一種新型的元素和驚喜點。
與Winziren團隊密切合作的Adam Robitel仍然值得期待，是以讓我們拭目以待，看看他是否在後來的電影中取得了突破性的發揮。