<h1級"ql-align-justify">44天的不安，白安：不要把我當成一個可恥的成年人</h1>
溫/盧世偉
10月29日，白安釋出了她的新作《44天》。這張EP最特别的特色是她收錄的六首歌，全部來自她今年參加的音樂綜藝節目中的新歌"我是歌手"。
這也是十多年來第一次有歌手做這樣的事情。
當白安出現在《我是歌手》上時，很多熟悉她的人其實都有點驚訝——不可否認，還是有很多熱愛音樂或從事音樂的人，一直把音樂綜藝節目看成是"可恥的成人遊戲"，在他們眼裡，音樂人應該是一個非常獨立的， 非常自我也很簡單的職業身份，應該像孩子一樣簡單，而音樂綜藝是一群成熟的電視人在音樂的誘惑下在一個商業場合下，它充滿了各種不是單純的不是自己甚至不是真正的眼球經濟方式，音樂家在節目中相當一部分時間是符合這種模式對各種真假生活的诠釋。秀，要配合各種變化的遊戲規則，"這是真正的音樂家應該做的嗎？"很多不來甚至沒有看音樂多樣性的人都對此提出了質疑。
而白安終于來了，加入了這樣一個成人遊戲。
也許百安和遊戲之間最大的沖突就是"成人"這個詞。
對于許多聽這首歌的人來說，白安屬于極少數永遠留在少女時代的音樂家。當然會有這樣的印象，當然，首先來自白安的年輕女孩著名歌手，16歲開始在網絡平台STREETVOICE上發表自己的創作和歌唱作品，17歲的在簡單生活節未來舞台上用一首歌《BIRD》成功赢得了李宗生的青睐，并正式簽訂了紙質唱片合同。她的少女感更多來自于她獨特的發音習慣，2012年底，全網都在熱議模仿白的"畫一隻雞（懷疑自己）"這句話，一種平淡的發音習慣，原來是台灣女歌手白安在一群新人中脫穎而出的冷劍， 而她的發音習慣不僅僅是舌頭扁平的問題，還因為她的發音總是給人一種未成年的愚蠢固執感，勇敢卻又緩慢成長的女孩。
除了這種少女感，白安自己的音樂作品也曾帶有強烈的文藝少女氣息。出生于1991年，白安13歲開始對音樂創作産生興趣，從寫文學小說、斑馬穿越、鳥的半音生活開始，從第一張專輯《麥田捕手》到第二張專輯《麥田捕手》到第三部《1990年代》，都是在自我空間裡寫出女孩成長之路上的各種心态， 視角總是與平凡的成人世界保持距離，筆觸也與少女般的理想和鮮豔的色彩相得益彰。聽着她的歌，總是讓人想起校園裡帶有書香味的人，敏感而細膩又帶着堅定力量感的精英學生，他們總是容易吸引人群的注意和喜愛，但一直隻是在他們的簡約和美麗中，很少真正混雜在人群中。
一個白人安花了44天才玩了一個她從未見過的成人音樂遊戲。而44天下來，梳理她整個入場過程，隐約覺得自己想出并對抗了遊戲中最大的武器，恰恰是一種反成人的感覺。
白安初次出現在這個節目中，唱的第一首歌是《讓我像個孩子一樣》，這首歌從春樹的同名詩改來，另一位詩人有着強烈的少女感标簽，白安因為詩歌的啟發，記住無論心要多大，都要存在那首"特别渴望自由，渴望飛翔的孩子"， 進而形成了這樣一首"自由的純粹開放之歌"。這也是一部簡單如童工的作品，沒有聲音綜藝節目常見的那些人能很震撼地活出必殺的技巧，旋律之間沒有明顯的大起大落，作曲柔和如雲，白安的音色閃爍，原汁原汁生态的歌唱的副歌部分讓她顯得完全肆無忌憚， 真的很喜歡學校操場般的快樂遊戲狀态。
然而，節目中最年長、最資深的同志如胡海泉，一眼就能看穿小女孩敏感的動機，一個"不要把我當成可恥的成年人"，讓胡海泉看到了白色一個小小的新鮮外表下内心的那種追逐。果然，第二部，白安拿出她的《紅色狂想曲》，胡海泉也真的沒有誤會這個女孩，她卻是這麼宏偉的内心世界卻是表面平靜的這樣一位歌手，"是這樣的人特别擅長挖掘内心的力量，男人像梁波，女人像白安。"胡海泉說。
《紅色狂想曲》從音樂風格上看，其實并沒有那麼瘋狂，介紹甚至安撫得如奇妙，白安直到B段開始改變密集的頻率和節奏，仍然隻保持着相對平靜的探究語氣，直到第二次副歌鼓擴聲隻增添了一點内心的焦慮和不安， 最後在自我檢討中"明天你還愛我嗎？"最後。《紅色狂想曲》是白安作品中一首比較火爆的歌，但她還是想以一種相對理性的自我分析狀态來表達，"太多的欲望弄髒了臉，忘記了最真實的外表"，白安就是以這樣的姿态卻表明，她一直在清醒地看着自己最真實的地方， 即使有很多血。
心中最真實的外表是什麼？接下來，白安又用兩首歌回答了這個問題。
一首關于愛情的真歌，"我的愛情沒有愛情"，"不幸的是，這個世界往往與我們的想象不同，就像你愛我一樣，付出并不能保證任何事情。我愛誰，沒關系，最終，但這隻是一個無聊的心碎。
一首關于根源的真歌《愛情的開始》，白安首先唱的是"我不能太，太愛你，因為我還有很多夢想沒有被追求過。"這似乎是每個青少年在離開前都會說的一句滴水不漏的宣言，但後來她唱道，'失去你和我就像一隻破碎的風筝，當我們年輕的時候，總是認為離開是自由，但在葉子回來之前，心總會回到愛情的開始。白安說，這份愛情一開始，是每個人成長的第一個成長之地，"每個人長大後都追求自己内心的想要夢想，但你也會特别想掙脫那個你會認為他束縛你的地方，但我覺得那些地方正在養活我們長大，沒有我們長大的地方， 我們不會是現在的我們。
這樣的歌聲，似乎也讓人很少能直接聽到關于白安的真相。她就是這樣一個女孩，看着平靜總是保持着美好的歲月，但在自己的作品中會打開一個赤裸裸的自我，本來會傷心地散落在馬路上長大的一塊碎片撿起來，拼湊成一個完整的自我。比她小十歲的錢正軒也明白自己的真相，"她害怕被某樣東西的愛情束縛，她希望解開它去追求自己的夢想，但那份愛情永遠存在。
不過，沒有什麼可羞愧的，誰不然在這些破碎和撞牆後了解成熟的自我呢？
人生之是以會有這些破損磕碰碰的牆，不如說其實每個人都有世界躁動不安的一面，青春的意識是任性的，要驅除這個世界上的這種不安，即使頭顱斷血流不是少年，哪怕是安靜溫順的白安女孩， 這是青少年最有意義的地方。白安也在和哥哥阿克辛進行一次深沉的聊天，隻為喚醒自己埋藏在那個躁動不安的地方的心，而阿克辛告訴她一個"令人不安"的字寫成了一首同名歌曲，趁着第一次機會參加視聽節目，讓性愛為大家唱出來，也在某種程度上向她诠釋了一種少女的感覺，人們會如何來到這樣一個成人遊戲式位置參加比賽。
白安"不安"這首歌很難寫，旋律方向很複雜，有很多切入變化，歌詞也很密集，這是一般歌手不容易完成一個狀态，必須非常專注和專注才能完成。而白安做到了，用一首歌看到了她内心的不安和不安，她還特意邀請了哥哥瑪莎為她制作并負責貝斯部分，瑪莎也是為這首歌寫出專輯最狂野的節奏，也讓白安釋放了她快樂的欲望，沉溺于野心之中。
可以看出，在參與的整個過程中，白安一方面是表現出一直堅持自己，一直為自己感到驕傲，她年輕時就能夠得到像李宗生這樣的專業人士的青睐，正是從她自己鮮明的作品特點和紮實的專業技能， 比如在第一場比賽中，金志文注意到她玩和唱的功夫之間，"手球是一種節奏，唱歌是另一種節奏";尹雲說，她的詞語和詞尾的語氣特别性感，"我不愛沒有愛"在一個"誰"的字裡就出來了，瞬間在心中一根頭發，她的歌詞也簡單直接，但總有幾個字會讓人有一種觸手可及的說不出來。
另一方面，她必須在一個全新的環境中一步一步地敞開心扉，釋放内心的躁動、傷疤、躁狂甚至狂野。她在成人遊戲中以一種孩子般的方式打開了自己新鮮和新鮮的本色，是以在節目的最後，她花了三天時間寫了一首新歌《最想見你》，總結一下44天比賽中的新鮮感："我一直希望我的歌聽的時候會像一瞬間的寂靜， 然後不管你這輩子遇到什麼困難和煩惱，但那一刻你會相信好事發生了。
44天，一個半月的時間似乎并不長，但足以讓白安對自己有了新的認識。
在陌生的環境中，人們總會得到更快的成長和更深層次的了解。這44天對于白娜的音樂生涯來說，顯然是珍貴的，到目前為止，她不應該希望它以節目的結尾而結束，是以想出了這個過程的想法，并将這期間寫的六首歌完全變成了一張EP，這就是我們現在聽到的新作品《44天》。
當然，《44天》并不是單純的劇集表現如系列，為了呈現出最好的音樂亮相，白安邀請到金曲制作人陳建良與她共同制作了整張EP，并首次赴日本親自參與母帶後期制作，還與原來揮刀混音的北城皓之合作。在視覺上，正是南韓視訊團隊"nofuture"邀請了第30屆金球獎最佳音樂視訊，以"My Love Without Love"的"nofuture"跨海攝影完成整張EP的視覺捕捉，以及著名攝影師Yu Jingping的掌飾，完成了整張EP的視覺捕捉，這足以說明這44天的特殊價值。
由此，這樣一款非常商業化的成人遊戲，卻一直拒絕進入成人世界的百安有着不同的結局，白安讓自己像個孩子一樣進入，為這樣一個嘈雜的綜藝世界變成了一條溪流，并頑強地在其中探索自己的成長，最後用在這個成人遊戲規則的44天， 開啟自己的新鮮視野，為自己的音樂新成果"44天"。
是以，不同的世界實際上可以互相啟發，這取決于你進入什麼樣的姿勢，以及什麼出來了。