如何介紹楊莉是一個難題。
如果我說他畢業于烏克蘭柴可夫斯基音樂學院，這是世界八大音樂學院之一，主修聲樂表演，C4的音高非常高，很多人會想到歌手維塔斯和迪馬希的名字。記憶力和這樣一場高亢的比賽，總是華麗的舞台，充滿着裝、形象和聲音，高到上，這就是大明星應該具備的。
然而，楊麗不是。
楊立能唱得很好，但在他的音樂世界裡，唱歌不是一條單行道，一條最終隻是為了到達C4的路。楊麗的音樂世界，更像是一座城堡，裡面既有流行、古典、搖滾、哥特、民歌、民歌，還有那些相信随意演繹的人。楊麗的舞台，不是狹義意義上的歌唱舞台，而是更廣闊的空間，它包括街道、歲月和心靈。
一個歌手用華麗的高音，也謙遜的"小浪費人"為角度，觀察世界，反思歌手的内心，你見過嗎？
這就是EP專輯"Little Wasted"如此特别的原因。雖然楊立的聲樂表演在其中可以稱為聲音演員，但他并不是在表演技巧上，而是與作品的宏偉同步。如果你隻關注範圍和刻度的外部部分，那麼你的焦距是對還是錯。
從人文主義的角度來看，《小浪費人》很像鄭志華《單逃》《堕落天使》的那些專輯，整張專輯整體都有一種濃重的開啟黑暗基調。之是以黑暗，是因為小人物卑微、敏感的凝結。畢竟，擁有一個很小的，總是光芒四射的内心世界一定是反常的。
當然，技術更新和進步，也讓楊立的"小浪費人"，在音樂的表演上，已經突破了早年那種歌唱結合人情，但人的感情和音樂技巧結合在一起，互相回響和互動，最後将心靈變成回聲， 将心歌系列成群歌。
《Waste》可以說是整張專輯的支點。哥特式的氣氛，結合歌劇搖滾，當高亢的音調和咆哮的碰撞，不正是每個小人物，心中總會有那種激動人心嗎？但楊立卻以一種超乎尋常的技藝，将這靈魂的聲音展現出來。
而主題"浪費"或歌名，不僅是一種自嘲，更是一種靈感，也可以說是一切掙紮，試圖逆流而上的小人物，應該有價值。把自己當成"廢物"來認識，就是要知道自己的弱點和長處，真正像一個角色一樣生活。
《小人物狂想曲》用三發華爾茲節拍為《廢舊》的黑暗找到了一個光明的釋放出口。與嘔吐槽的生活和工作相似的作品在當代并不少見，但很少以這種神奇的作曲方式表達出來，尤其是結合中國高音的演繹。有時候，對抗生活，不一定是簡單粗犷的搖滾樂，也能用這樣俏皮而戲劇化的方式，展現出一種不同的奇妙柳樹。
走出了哥特式氛圍的《深巷》，即使作文沒有使用特殊元素，但楊麗發聲線氣質，卻讓這首小歌，帶着世界音樂的味道。但即使是最豐富多彩的部分，楊立的音線也不是天上，就是那種虛幻的人聲。他的聲帶仍然保留着足夠的煙火，就像傳說中的大地一樣，同樣美妙，但屬于世界。
楊麗的《小浪費的人》也是一張檔次極高的專輯，它不是一首歌唱和作曲的一點特别突出，而是彼此組合的一個過程。公平地說，雖然有搖滾，哥特，歌劇等等，無論是Waste或Little Mania，還是Nest和The Joker Mentality，這張專輯不僅作曲，而且非常有創意，而且非常原創。
而制作人王玉軒在這張專輯中，也真正滲透到了楊莉的所有作品中，像《叢林心态》的吉他Riff，像是楊俪人聲部分的延伸和回聲，更像是和聲的存在，這也使得整張專輯在音樂上，就像一個複雜的。
它不是風雪月的人文精神，也不是通過夢想和初心的成功哲學，楊立的"小浪費人"，是一個人完成的小群人物。但楊麗的音樂，并沒有放棄待遇，雖然有灰色，雖然有自嘲，但音樂在字裡行間，卻總是在看似消極的差距中，帶來那種來到日本長久的正能量，這種感覺就像那一年的Dayond唱的。"不死的心态活到老。
從《Intro》到《Outro》，整張專輯《小浪費的人》就像楊麗用人聲和音樂的結合，引導聽衆進入一個神秘、黑暗的小人物的内心世界。這不是一場華麗的大秀，而是一群略帶灰暗的小人物狂想曲，讓大家從小事中感受到，小人物的世界可以平凡，但不能平庸。