< h1級"pgc-h-arrow right-"data-track""1">角色體驗</h1>
德裡克·沃爾科特于 1930 年 1 月 23 日出生于西印度群島聖盧西亞的卡斯特裡，有英國、荷蘭和非洲血統。據說他的祖母和祖母是奴隸。他的父親是一名英國人，以畫水彩畫為生，熱愛詩歌，戲劇和歌劇，但在沃爾科特（Walcott）還是個嬰兒時就去世了。他由他的母親撫養長大，母親是一名教師。
1944年，14歲的德裡克·沃爾科特（Derek Walcott）首次在報紙上發表詩歌。
1948年，德裡克·沃爾科特（Derek Walcott）用母親攢下的錢，出版了一本小冊子《詩25》（Poems 25），開始了他的文學生涯。
1949年，德裡克·沃爾科特的第一部戲劇《亨利·克裡斯托弗》（Henry Christopher）上映，并獲得了殖民地發展和繁榮的獎學金。同年，20歲的沃爾科特創立了聖盧西亞藝術協會，并在聖盧西亞的聖瑪麗學院就讀，然後進入西印度群島大學的牙買加莫納校區，在那裡他學習英語，法語和拉丁文學。
Derek Walcott于1953年畢業于西印度群島大學，獲得文學學士學位。沃爾科特随後在聖盧西亞、格瑞那達和牙買加的中學任教。
1959年，德裡克·沃爾科特（Derek Walcott）在特立尼達創立了劇院工作室，并擔任了十年的導演。他還為多家出版物撰稿，并擔任專欄作家。
1962年，德裡克·沃爾科特（Derek Walcott）出版了他的詩歌《在綠色的夜晚》（On a Green Night），并開始真正脫穎而出。
沃爾科特于1965年親筆簽名，出版了一本詩集《沉船和其他詩歌的幸存者》。
從20世紀70年代開始，德裡克·沃爾科特（Derek Walcott）作為客座教授和常駐詩人進入和離開美國大學，後來在波士頓大學創意系任教。
1990年，超過300頁的史詩長詩"Omeros"問世。這部向荷馬緻敬的作品被公認為沃爾科特最重要的作品之一。
1992年，他因其傑作"西印度群島"而被瑞典藝術學院授予諾貝爾文學獎，該作品認為他的作品一直忠實于三件事 - 加勒比，英國和他的非洲祖先。
2011年，他憑借《白蜻蜓》一書獲得了英國詩歌獎艾略特獎。
德裡克·沃爾科特于2017年3月18日淩晨在聖盧西亞的家中因病去世，享年87歲。3月25日，聖盧西亞為德裡克·沃爾科特舉行了盛大的國葬。
< > h1級"pgc-h-right-arrow"data-track-track"的主要作品</h1>
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作品的名稱
工作類别
創作時間
一個年輕人的墓志銘
詩歌
1949
亨利·克裡斯托弗
戲劇
1950
鴿子海
1954
鑼、鼓和顔色
1958
泰金和他的兄弟們
《在綠色的夜晚》
1962
夢在猴山上
1971
"哦，巴比倫！》
1976
星星蘋果王國
1980
仲夏
1984
奧梅羅斯
1990
西印度群島
1992
《厚厚的禮物》
1997
白鹳
2010
<> h1級"的創意功能"pgc-h-right-arrow"data-track"。</h1>
<"pgc-h-arrow right-right"data-track""63"的>主題</h1>
聖盧西亞位于西印度群島，其文化受到許多外部因素的影響。直到1979年，聖盧西亞才獲得獨立，但長期占主導地位的殖民文化具有強烈的惰性，像幽靈一樣困擾着詩人沃爾科特。黑人和白人，臣民和族長，加勒比原住民和西方文明之間的雙重對立在沃爾科特的創作主題中發揮了重要作用。他在西方或英國的教育中長大，但另一方面，黑色皮膚不斷提醒人們他的另一半的血液來自哪裡，以及他的民族和國家經曆了多麼艱難的曆史。
沃爾科特是荷蘭人、非洲裔非洲裔和英國裔的混血兒，這種特殊的身份創造了他作品文化的多樣性和豐富的内涵。哈姆雷特作品中有很多哈姆雷特的影子，比如在詩歌《王子》中，像哈姆雷特這樣的英雄通過反思母親的"性"和父親的謀殺，指出了世界的道德堕落。劇中第一部分《亨利·克裡斯托弗》直接介紹給《哈姆雷特》第三幕的第三幕，以烘烤克裡斯托弗傑出的英雄形象。沃爾科特的父親沃裡克在沃爾科特一歲時去世，但他生活在沃爾科特的思想和作品中。在史詩《奧梅羅斯》中，沃爾科特描述了與父親的幽靈團聚，德裡克經常将自己視為哈姆雷特，以超越父親沃裡克在完成藝術生涯和解放自己的成就。
沃爾科特在各種場合多次明确提到他父親未竟的事業，包括他對繪畫的熱愛，并在幾部作品中表達了他對父親的懷舊和回憶，他的父親過早去世，其中還包括對家庭的愛和"尋根"的愛。像其他加勒比藝術家一樣，沃爾科特處于"加勒比文明的無根土著文學"的恐慌和自卑之中，面臨着西方影響造成的"影響焦慮";不同的是，沃爾科特作為一個"幸存者"，掃除了莎士比亞小村莊的怯懦和自憐，而在《沉船和其他詩歌的其餘部分》中，他渴望成為當地的"第二個亞當"，新的"羅賓遜"，命名和控制他的家鄉，改造它，給西方凝視的貧瘠，野蠻的加勒比島嶼賦予文明和文化。正如東西方的元素同時在他的血液中流淌一樣，他将加勒比與西方文學傳統相結合，創造了一股振興加勒比文化的驚人力量。
沃爾科特的主要戲劇包括亨利·克裡斯托弗（Henry Christopher），這是一部關于奴隸重生的曆史劇，基于英國中世紀的傳說，以及史詩劇《龔與色彩》（Gongs and Colors），通過描繪四個曆史人物來探索人們對曆史的反應：探險家哥倫布，征服者萊利，反叛的杜莎夫人蠟像館和殉難的戈登。還有風格劇《海豚海》和道德劇《泰金和他的兄弟們》。前者的英雄是勇敢的老加勒比漁民，後者的英雄是很好的利用自己的智慧造就了人們的小人物。20世紀70年代出版的《猴山上的夢》是沃爾科特的傑作，通過一個燒炭的老人幻想成為非洲皇帝的故事，展現了當地人民和殖民主義者在政治、文化等領域互相鬥争和互相依存的曆史發展過程。"哦，巴比倫！《休戰日》展示了現代世界的衰落，聚焦于特立尼達中上層階級的性格弱點。沃爾科特在他的戲劇中多次盜用莎士比亞的經典，植入了哈姆雷特的形象。例如，《青尼羅河論壇報》（The Tribune of the Blue Nile）經常被評論家視為對莎士比亞經典作品《安東尼與克利奧帕特拉》（Anthony and Cleopatra）的後殖民主義改寫。莎士比亞的戲劇部分表達了人類"為愛而失去理智"的普遍弱點，而沃爾科特則表達了戲劇藝術所需的宗教信仰和熱情。
沃爾科特以幽默的語氣颠覆了莎士比亞的原著，愉快地承認莎士比亞所代表的與西方傳統的聯系，但同時通過莎士比亞經典的普遍性突出了他自己的加勒比獨特性。這就是模仿、繼承、超越自我的發現和建構。沃爾科特的劇本以希拉的個人危機和發展為中心，女主角的命運與《埃及的餘波》有着鮮明的加勒比性格。加勒比戲劇界可以被視為加勒比島嶼的縮影。劇中的所有主要角色都以不同的方式熱愛劇院舞台和加勒比島嶼。盡管沃爾科特一生中大部分時間都在美國、英國、加拿大和其他國家/地區的大學任教，但他的作品從未偏離他出生的加勒比海島嶼。他渴望帶來"那裡"的精髓，被藝術的想象力所轉化，賦予"這裡"希望和力量，使其具有獨立的文化和身份。
< > h1 類的樣式""pgc-h-right-arrow"data-track""67"</h1>
沃爾科特擅長将最日常的生活變成藝術作品，每件作品都充滿了異常複雜的技術，不僅僅是為了讓寫作更加困難，而是為同樣複雜的現實賦予水晶般清晰的質感。書寫平凡的現實，用語言的技巧，複雜的技術達到準确、清晰的結果。
沃爾科特的詩歌經常達到無限複制和變化的形象，他經常說，加勒比世界的一切都是混合的，語言是混合的，美麗的自然景觀是塵土飛揚的，寬闊的海灘上散落着廢棄的美國吉普車，許多人生活在豐富的自然商品中。短短幾句話就多重混合：腐朽與生命，孤獨與活潑，收獲與無收獲，陽光滋養一切，也在灼燒一切。
沃爾科特像個孩子一樣在風景中徘徊，給出了世界從未聽說過的村莊的名字，它們在海上的未擺姿勢的邊緣。《魯濱遜漂流記之旅》包括他自己沿着懸崖邊的高速公路行駛的一段話：大海，就像一塊"打結的畫布"，"打結"這個詞将視覺上皺巴巴的波浪變成了聲音中的絆腳石，代表着一種不容錯過的、破碎的話語表達。他的詩歌，除了幾乎所有的個人生活和生活資訊外，很少以清晰的文字出現，甚至愛與死。大海的形象彌漫在字裡行間，仿佛作者可以随時走出文字，踩在海浪上。大海，讓人感覺到存在的同一感覺被抹去："海浪一遍又一遍地沖刷着沙子，天空中的雲層迅速變形，人們總是在水中行走"，不要說各種膚色、語言和宗教，異常、異常的東西都聚集在這裡。
沃爾科特早期的詩歌大多描寫個人的孤獨和與當地生活習俗的不協調，揭示了多種族社會的沖突。最近由英國現代詩人迪倫·托馬斯等人創作的詩歌，并吸收了當地民歌舞的節奏和韻律。詩意意象豐富而敏感，充滿節奏感，靈感無限。在《綠夜》中，作者運用包括十四行詩在内的傳統詩歌體裁，表達了自己對祖國和人民的強烈忠誠感，其特點是将深刻的理性思維和藝術技巧融為一體。《海葡萄》表明，詩人試圖突破歐洲文化傳統的壁壘，走自己獨立的創作道路，并開始形成自己獨特的創作風格，詩歌不再具有早期作品對加勒比環境和歐洲文學的沖突意識。自傳長詩《另一種生活》是沃爾科特藝術人生的新起點，他摒棄了短詩的複雜風格，用新的視角反思了自己的鄉村生活。沃爾科特的詩歌是非洲文化、歐洲文化、加勒比文化和東方文化融合的成果，是他包容、胸懷開闊的意識和開拓、創新、獨立的精神的成就。詩歌主題豐富多彩，風格新穎多變，形式濃郁，節奏和諧。畫家敏銳的洞察力使他能夠真實地描繪自然風光，詳細觀察社會生活，并迅速捕捉到微妙的感受。情感意象和隐喻的複雜性極大地豐富了他詩歌的表現力。詩歌的簡單和清晰部分是由于中國古代詩歌對他的影響。
沃爾科特的英語說得比大多數英國人更深、更端莊。他的歌詞"On a Green Night"和"Coral"作為兩部截然不同的作品留在人們的腦海中 - 他早期精心制作的十四行詩系列"島嶼的傳說"確定了在不久的将來寫出這些獨白和叙事詩的可能性。沃爾科特的詩歌已經超越了自我懷疑、自我探索和自我診斷的階段，成為一種公共資源。
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道">獲勝記錄。</h1>
< h1級""pgc-h-arrow-right-"資料軌道""74">字元評論</h1>
德裡克·沃爾科特是當今英國文學界最好的詩人。（約瑟夫·布羅茨基的評論，俄裔美國詩人，諾貝爾文學獎獲得者）
德裡克·沃爾科特（Derek Walcott）的作品是一個偉大的靈感和廣闊的曆史視野，是他緻力于多元文化的結果。偉大的詩意光澤由曆史願景和多元文化使命支撐。（瑞典藝術學院）
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""77">後世紀</h1>
1993年，在德裡克·沃爾科特獲得諾貝爾文學獎的第二年，聖盧西亞首都卡斯特裡聖母教堂外的廣場更名為德裡克·沃爾科特廣場。
<h1類>的基本介紹"pgc-h-right-arrow"data-track""82"</h1>
托馬斯·斯圖爾納斯·埃利奧特是20世紀英國最有影響力的詩人。他出生于密蘇裡州的聖路易斯。我的祖父是一名牧師，也是一名前大學校長。我父親是商人，母親是詩人，他寫宗教詩歌。艾略特在哈佛大學學習哲學和比較文學，接觸梵文和東方文化，對黑格爾哲學家感興趣，并受到法國象征主義的影響。1914年，艾略特遇到了美國詩人龐德。世界大戰爆發後，他來到英國，定居在倫敦，擔任教師和銀行職員。他于1922年創辦了文學評論季刊《标準》，直到1939年一直擔任主編。他于1927年加入英國。艾略特認為自己在政治上是保皇派，是天主教徒，文學上是古典主義者。
<h1類"pgc-h-right-arrow"data-track">的基本介紹。</h1>
托馬斯·斯滕斯·埃利奧特（Thomas Stens Elliott，1888-1965）是20世紀英國最有影響力的詩人。他出生于密蘇裡州的聖路易斯。我的祖父是一名牧師，也是一名前大學校長。我父親是商人，母親是詩人，他寫宗教詩歌。艾略特自稱是虔誠的英國天主教徒、政治保皇派、文學古典主義者，被稱為"但丁最年輕的繼任者之一"。托馬斯·埃利奧特表達了西方一代的精神幻滅，被認為是西方現代文學的裡程碑式的作品。1948年，他因作為現代詩歌先驅的工作而獲得諾貝爾文學獎。
< h1級"pgc-h-arrow-right-right"data-track""86" >傳記史</h1>
托馬斯·斯塔姆·艾略特于1888年9月26日出生于密蘇裡州聖路易斯，是新英格蘭一位著名人物的後裔，他的祖父威廉·格林利夫·埃利奧特是華盛頓大學的創始人。1906年，艾略特前往哈佛大學專攻哲學，還為哈佛倡導者寫作。他在三年内完成了大學課程，然後進入哈佛大學，索邦大學和牛津大學莫頓學院的研究所學生院。他完成了關于英國哲學家F.H.布拉德利的博士論文，但未能回到哈佛大學獲得博士學位。
當他于1914年來到歐洲時，艾略特遇到了埃茲拉·龐德，并與他建立了親密的文學和個人關系。Elliott還在歐洲從事過多種職業，包括在倫敦附近的一所男子學校Haydn學校擔任正常教師，以及Lloyds Bank的從業人員。從1917年到1919年，他是這家自私自利的出版物的助理編輯，加入了Fabian和Quinn（後來被稱為Fabian和Fabian）出版社，并最終成為其董事長。
1927年，艾略特因英國國籍而皈依聖公會。他于1915年與薇薇安·海伍德結婚，但于1932年分手。她從1930年開始一直呆在精神病院，直到1947年去世。1957年，他與他的秘書瓦萊麗·弗萊徹（Valerie Fletcher）結婚。
1932年，艾略特17年來首次回到美國，在哈佛大學擔任"查爾斯·艾略特·諾頓詩歌教授"，然後回到倫敦。在接下來的35年裡，他獲得了許多榮譽，包括諾貝爾文學獎，英國榮譽勳章和自由勳章，以及1964年美國總統林登約翰遜缺席的獎項。
艾略特于1965年1月4日在倫敦去世，他的骨灰被埋葬在薩默塞特郡東庫克村的Ansar al-Sham教堂。
< > >h1類"pgc-h-right-arrow"data-track的建立履歷。88 英寸</h1>
< h1級"pgc-h-right-arrow"data-track""129">履歷時間</h1>
1922-1929年是艾略特寫作的重要時期，他的詩歌技巧和内容往往很複雜。傑作《荒野》（1922年）和《空心人》（1925年）聚焦于西方人面臨的困境，他們面臨着現代文明即将崩潰的困境，希望渺茫，以及極度空虛的存在狀态。《空心人》中的絕望很清楚：人是空心人，腦子裡塞滿了稻草，聲音"完全沒意義，像風吹在幹草上"，整個世界都将以"噓"結束。空心人是失去靈魂的現代人的象征。
1929年後，艾略特繼續探索詩歌藝術，他的思想開始改變。他的長詩《灰色星期三》（Grey Wed，1930年）在宗教上很豐富，作者在宗教中尋求解脫。《四重奏》（1943）是他後來創作的重要作品。這是一組哲學宗教冥想詩，标題有四個地點。"燒毀的諾頓"指的是一個英國鄉間别墅遺址，"東柯克"是艾略特的祖先住在英國的村莊，"幹薩爾維斯"是馬薩諸塞州海岸附近的一塊礁石，"小吉丁"是17世紀英國内戰時的國家教會。這些地方都是詩人認為令人難忘的地方。每首詩模仿貝多芬的四重奏，有五首曲子。詩歌表達了對生活的幻滅，宣揚基督徒的謙卑和靈魂的自助。一些評論家認為這是埃利奧特的傑作。
<h1類"pgc-h-right-arrow"data-track">的創作階段。</h1>
托馬斯·斯特恩斯 "T.S."艾略特的詩歌生涯可以分為三個階段。早期作品低調，經常聯想，隐喻和暗示，展示了現代人的痛苦。著名的《普魯夫洛克的情歌》（Pruflok's Love Song，1915）用内心的獨白，展現了主人公對愛情的渴望與恐懼愛情的沖突态度，展現了現代人的空虛與怯懦。這首詩後來被收錄在他的第一本詩集《普魯夫拉克等人》（Pruflak and Others，1917年）中。他這一時期出版的另一部作品《詩集》（1920年）也反映了第一次世界大戰後西方知識分子的悲觀和失望，受到英美文學界的好評，《小老頭》被認為是《荒原》的前奏。
< > h1類"pgc-h-right-arrow"資料軌道"的文學分析。</h1>
艾略特的第一首詩出現在第一次世界大戰即将結束時，它們展示了他早期的影響：法國象征主義詩歌，特别是斯蒂芬妮·馬拉和朱爾斯·拉福格的諷刺詩，以及查爾斯·波德勒的城市意象。艾略特畢生關注現代文明的困境和戰後幻滅也開始在這裡顯現。
普魯夫洛克的《情歌》（1915年發表在《詩》上）就是這種影響和關注的早期例子。這是一個害羞、壓抑的男人的内心獨白。這表明艾略特在這一點上對"碎片化"作為一種技能的想法産生了興趣。Pruflok渴望與他人交往，但遠非孤立，敏感和麻木，總是擔心溝通和聯系人的負面後果。通過在整首詩中列出一些看似無關的意象，艾略特強調了他認為屬于現代男性和女性的碎片化特征。
《荒野》是20世紀20年代的一部裡程碑式的作品，也表明了他對20世紀困境的關注。它的成功歸功于艾略特的導師和朋友埃茲拉·龐德的熱情幫助。他建議艾略特修改原文，删除一些解釋性材料，删掉72行押韻詩句，去掉一些多餘和粗俗的詩歌。于是，它成為了一首無與倫比的實驗詩，語言簡單，想象力非凡，形成了文學史上的一場革命。艾略特在詩中的技巧和遠見，在某種程度上，将對今世後代産生深遠的影響。
在《荒野》中，他嘗試了一種他認為詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）已經發現的技術：使用神話。
在1922年對《尤利西斯》的評論中，艾略特将這種使用神話的方法解釋為"現實與曆史之間永恒的對比"。艾略特還在兩首詩中嘗試了這種方法，"Straight Sweeney"和"Sweeney in the Nightingale"，這兩首詩被收錄在1919年的詩集中。在《荒野》中，他是最後一個使用神話的人。他圍繞死亡和再生的神話構思了作品，他相信這是世界上所有主要宗教的原型。艾略特的思想源于兩部人類學作品，"從犧牲到神話"（1920年）和詹姆斯·弗雷澤爵士的"金枝"，這啟發他描繪了一個神話世界，在這個世界中，一個受傷（或死亡）的國王等待有人拯救他并恢複他的土地富饒。在荒漠、水、富足和再生的象征的幫助下，艾略特創造了他所認為的現代和當代形象。
艾略特在《荒原》之後的詩歌繼續探索當代文化，他非常重視個人需要找到一個決定個性的标準。這個詩意的問題反映了艾略特的個人旅程，這在關于宗教懷疑與和解的詩歌标題中有所暗示：三聖徒的旅程，灰色星期三（1930年），和四個四重奏（1943年）。四重奏的建立始于1934年，于1943年完成，是他在改變基督教信仰後的工作;這是一首帶有宗教和哲學冥想的集體詩。正如其标題所示，四重奏具有音樂結構，由四首名為"燃燒的諾頓"的抒情詩組成，這是一座英國莊園的所在地;"東庫克"，艾略特祖先居住的一個小村莊;"Dry Selwigs"，馬薩諸塞州安角附近的一組珊瑚礁;和"小吉廷斯"，一個17世紀的英國聖公會社群的所在地。每首四重奏的詩歌都包含流暢，變幻莫測的節奏，具有冥想的基調，伴随着其主題主題，重複和多種原創音樂。簡而言之，這個四重奏展示了艾略特在人格發展和文學過程中尋求價值肯定的努力。
這些探索促使艾略特嘗試其他類型。他寫了五部劇本：《大教堂謀殺案》（1935年）、《留尼汪》（1939年）、《雞尾酒會》（1949年）、《國務卿》（1953年）和《政治長老》（1958年）。每部戲劇都反映了宗教主題，在倫敦和紐約的百老彙成功上演了五部戲劇。這些以押韻寫成的劇本顯示，艾略特試圖探索他在詩歌中提到的相同主題，但這次是把它們帶到舞台上。
艾略特在他的詩歌中的擔憂也展現在他的文學評論中。他出版了關于但丁、喬治·哈伯特、伊麗莎白時代戲劇、17世紀詩歌的書籍，以及各種關于社會和宗教的論文，以及各種美學問題。他最重要的作品之一是《聖森林》（1920年），其中包括艾略特的着名散文《傳統與個人才能》。在本文中，他談到了傳統的主動性，并強調了詩歌本身的重要性，而不是詩歌人格的重要性。這些思想也包含在艾略特的詩歌中，這些詩歌不斷表達過去與現在之間的聯系。他聲稱，這是藝術家通過貢獻和反思傳統來重建傳統的一種方式。艾略特說，在這個重建的過程中，藝術家必須通過"不斷的自我犧牲"來壓抑自己的個性。現代詩歌中最重要的東西應該是詩歌本身，而不是詩歌創作者的個人風格。他不僅推廣了這種觀點，而且他自己也這樣做了。
盡管他在文學批評和詩歌方面取得了成功，但艾略特一直是一位詩人。他是一個美國人，後來成為英國公民，由于他不尋常的，幾乎是分裂的角色，讀者問艾略特他的詩歌屬于美國還是英國傳統。1959年，他在《巴黎評論》上回答了這個問題："我不得不說，我的詩歌顯然與我著名的美國同行有更多的共同點，而我的英國同行的特征在我的作品中不那麼明顯。這是肯定的。"
正如他清楚地了解自己在文學史上的地位一樣，評論家們也明白，艾略特作為現代主義英國詩歌的創始人之一，在獲得諾貝爾文學獎之前，對文學産生了毋庸置疑的影響，并且肯定會影響未來。艾略特晦澀難懂的實驗詩歌挑戰了他的讀者，并繼續挑戰他們。晦澀難懂的标準是艾略特美學的一部分，他認為詩歌，特别是在20世紀，不可能是直截了當的。在《詩歌的使用和批評的使用》一書中，他解釋了這種觀點："（在閱讀某些詩歌時）很難了解，因為作者省略了讀者習慣于尋找的東西，是以讀者感到困惑，四處尋找詩歌中遺漏的内容。
"讓詩歌如此固有的困難是艾略特的一項技能實驗：列出他不顯眼的意象，對隐喻的依賴，粗糙，樸素的語言，結構的創新，等等。埃利奧特最終表達了他對現代文明的看法，他對20世紀混亂和文化貧困的看法，以及如何适當應對現代文明之間的脫節的問題。晦澀難懂，富有創新精神，T.S.艾略特對瑞典學院授予他的贊美是值得的，他們認識到他"在詩歌和捍衛某些思想的文學作品中找到了具有巨大才華的正确詞語"。
< h1級"pgc-h-arrow-right-"資料軌道""96">來世影響</h1>
艾略特的《傳統與個人才能》早在20世紀30年代就被著名詩人于志麟翻譯成中文。博爾赫斯說，對于這篇影響深遠的論文，我們創造了我們的祖先和傳奇人物托馬斯·斯泰爾納斯·艾略特，而不是傳統。《荒野》出版後，出現了各種解讀，人們往往把它當作西方文明衰落的反映。也有來自荒野救援的評論家認為，荒野本質上與尤利西斯不同，艾略特形容孤獨的個體面對無盡的黑暗顫抖，解決當代社會的問題不是人類，而是在隆隆的雷聲中等待着甘的到來。
複旦大學漢語系副教授闫峰回憶說，1980年代，國内大學生有"不談艾略特，讀詩書"這句話，說明艾略特對中國文化界的影響有多大。現在詩歌被邊緣化了，艾略特的詩集的出版感覺"晚了20年"。著名文學評論家、複旦大學中文系教授張昕也表示，許多著名詩人都對中國當代詩歌史上對艾略特産生了深遠的影響，比如許志墨，曾以艾略特的詩歌風格寫過《西窗》。于志林、夏吉安、穆丹等人也深受其影響，"從那一年徐志摩、太陽大雨到今天的文壇青年，幾代人讀着艾略特的長詩《荒原》和《普魯夫洛克的情歌》，構成了中國文學的難忘記憶。
艾略特也是20世紀英國最重要的批評家之一，他"共同追求正确判斷"的理想曾經是一個令人信服的口号。艾略特的第一部散文集《聖森林》，讓讀者感受到一種權威的聲音，迎來了一個新時代，他的《論文選集，1917-1932》是英國批評史上罕見的經典之作。
<H1級"pgc-h-arrow-right-"資料軌道""100">成就榮譽</h1>
艾略特在詩歌戲劇領域也取得了成功，他試圖創造一種現代的詩歌戲劇模式。戲劇"大教堂的謀殺案"（1935年）由12世紀的貝克特大主教執導，該劇肯定了宗教虔誠。他的其他戲劇包括"家庭團聚"和"雞尾酒會"。艾略特也是一位重要的文學理論家，他曾撰寫過著名的文學論文《傳統與個人才華》和《詩歌的三聲堂》等大量評論。他提出了一系列重要觀點，如作家要有曆史感，作家離不開文學傳統，卻能用自己的創作豐富和改變傳統，詩人要尋找"客觀的對應物"等等。他還在《聖林》和《論詩與詩》的文章中提出了詩歌創作和評價的原則。這些見解對新的批評者産生了很大的影響。1948年，他憑借詩歌《四重奏》獲得諾貝爾文學獎。他被認為是第二次世界大戰前用英語寫作的最有影響力的詩人。
< h1 類""pgc-h-右箭頭"資料跟蹤""102" >字元工作</h1>
艾略特于1909年開始寫詩，先後出版了《普魯夫拉克的情歌》（1917年）、《詩集》（1919年）、《荒野》（1922年）、《艾略特詩歌》（1909-2925年）、《東方聖人之旅》（1927年）、《灰色星期三》（1930年）、《詩選》（1909-1935年）、《四重奏》（1943年）等。其中，《普魯夫洛克情歌》是早期詩歌的代表作，《荒原》起源于創作中期，是20世紀西方文學的劃時代作品，是現代主義詩歌的裡程碑，而《四重奏》是晚期詩歌的代表作。
艾略特的詩歌受到法國象征性詩歌，文藝複興晚期英國劇作家和形而上學詩歌的影響，圖像準确，思想和情感的結合通過聯想和影射聯系在一起，反映了1920年代資本主義社會的懷疑和幻滅感，以及1930年代和1940年代尋求宗教解脫的感覺。
艾略特早期最重要的詩歌是："普魯夫洛克的情歌"，描繪了求愛詩中一個平庸的年輕人的沖突心理，"一個女人的肖像"，描繪了上層階級社會中女性生活的空虛，以及"小老頭"，通過老人的獨白描繪了空虛的感覺。這些詩歌反映了第一次世界大戰前後英國和美國上層階級社會人物的精神空虛、貧困和絕望。
《荒原》是20世紀西方文學的标志性作品，是現代詩歌的裡程碑，也是艾略特成名的傑作。這首詩分為5章。在第一章《死者的埋葬》中，詩人象征着戰後歐洲文明在曠野中，需要水、泉水、生命的水分，而現實中充滿了庸俗和低級的欲望，既不是生也不是死。第二章"這對"将上層階級女性的生活與酒吧下層階級男女的生活進行了對比，表明這種生活同樣低級和毫無意義。第三章《火谳》，描繪了情慾之火所引發的庸俗淫謙，空虛而沒有真愛。第4章 水中的死亡是最短的，暗示死亡是不可避免的，人們渴望的生命之水不會拯救人類。第五章"雷霆之言"，作為一片幹燥的荒地回到歐洲，害怕革命的浪潮，宣揚宗教的"給予，同情和克制"。艾略特利用對神話和傳說的人類學研究，引用或改變了歐洲文學中的大量情節、典故和名詞，并以六種語言，以鮮明的形象和暗示和聯想的手段，嚴格的結構，構成了思想和情緒的完整詩歌。整首詩很少使用押韻，大多是節奏自由的肢體，語言變化是多樣的。這首詩在技巧上有了很大的突破，前兩期的季刊《标準》多了批評，然後作者加了注釋，研究人員做了解釋和評論，基本讀完了。
艾略特的其他重要詩歌，如《空心人》，則更加明顯：人隻是死亡之地的一個空架子，一個充滿稻草的人，一個影子。"世界在嗚咽聲中結束。這首詩中的抽象名詞正在逐漸增加。"灰色星期三"是指四十年代的第一天，将灰燼撒在悔改者的頭上，向上帝的旨意和悔改的教義傳講基督教。
四重奏寫于1935年至1941年之間，标題為："燒毀的諾頓"指的是英國鄉間别墅的玫瑰園廢墟;"Lecock"是艾的祖先在英國居住的村莊和村莊小徑;"幹薩爾維茨"是指馬薩諸塞州海達的一組珊瑚礁;"小吉丁"指的是17世紀英國内戰期間國家居住的一座小教堂。這是一套哲學宗教冥想詩，中心主題與"荒野"相一緻，通過個人經曆、曆史事迹等，來表達時間（過去、現在和未來）的幻覺幻覺、對生命的幻滅、氣永遠的生與死、"紅豆杉和寶石生命"等，弘揚基督教的謙卑精神。這首詩沉思與形象交織在一起，語言節奏強烈，無"荒地"創作，讀起來自然流暢、清晰，堪稱艾略特的巅峰詩歌。
艾略特的戲劇大多是詩意的。早期的"戰鬥機斯威尼"尚未完成。"The Rock"（1934）為倫敦的一個教區籌集資金，是一場古老的表演，其中合唱線渲染了教會在過去和現在所經曆的困難，宣揚它必将獲勝。
艾略特最著名的詩歌是《大教堂的謀殺案》，這是為坎特伯雷大教堂的主日崇拜而作的。故事基于12世紀的坎特伯雷大主教汗馬斯。埃爾·貝克特和國王亨利二世之間的沖突。貝克特頂住了各種誘惑，最終被國王派來的騎士殺死。評論家認為，這部劇頌揚了世界對贖罪的奉獻，而另一些人則認為這是對教義的驕傲犯罪。
《家庭團聚》以現代為題材，描寫出對犯罪的回應，犯罪使家庭破裂，強調人物的贖罪心理。《雞尾酒會》和《機器秘書》以買來的喜劇形式，向有罪的人宣揚宗教信仰，帶來自我意識的光芒，隻有宗教信仰才能讓人不迷失。最後一部戲劇《政治家》（1959）轉向了愛情。
艾略特最早的批判作品被收錄在《聖森林》中，後來又發表了批判文章，1932年又出版了另一部《論文選集》，1936年出版了《古代和現代論文集》。
他最重要的文學批評文章有：傳統與個人才能，批評的功能，詩歌與批評，以及關于詩歌戲劇，個人劇作家和詩人的文章和講座。艾略特不是莎士比亞的支援者。他認為彌爾頓對詩歌産生了不好的影響;他認為雪萊是概念化的，而拜倫隻是為了上流社會的娛樂。他被高度評價為但丁，英國文藝複興時期（尤其是後來）的劇作家和形而上學詩人。他稱贊德雷頓的詩歌技巧令人驚訝地令人窒息。
在《傳統與個人才能》一書中，他提出，一個作家離不開傳統創作，而是可以像催化劑一樣改變傳統，而這正是作家個人才華所在。文學批評的功能是把讀者沒有看到的事實擺在讀者面前，提高他的欣賞和感受能力。
艾略特還提出了詩意批評的兩個重要概念："情感的差異化"和"客觀對應物"。他認為，英國詩歌在I8世紀以後往往被概念化和概念化，思想與情感、思想與形象脫節，19世紀詩歌的思想感受趨于朦胧模糊，是以詩人應該回到17世紀初，即文藝複興晚期和形而上學的詩歌。他認為，詩人不應該像哲學家或熟練的詩人那樣直接表達或表達自己的思想和感受，而應該找到"客觀的對應物"。作家必須像古典作家那樣，用冷靜的頭腦來"客觀對應"，如各種圖像、場景、事件、手掌、引文等，用一種模式來表達某種情結，并能立即在讀者的腦海中引起同樣的感受，達到文學的一緻性，以糾正19世紀詩歌朦胧模糊的效果。
除了文學批評，艾略特還發表了許多關于宗教和文化的傑作和文章，包括"什麼是基督教社會"和"關于文化定義的注釋"。
艾略特的創作和評論在20世紀英美的現代主義文學和新批判主義批評中發揮了先鋒作用，對整個西方文學界産生了影響，很少有人能與他相提并論。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料跟蹤""118">同名作家</h1>
喬治·艾略特·艾略特（1819-1880）
英國作家。原名瑪麗·安·埃文斯。1819年11月22日生于英格蘭沃裡克郡，1880年12月22日在倫敦去世。她從小就熟悉英國鄉村的風俗習慣。作為一個女孩，她上了一所女子寄宿學校，在她去世後幫助他的父親做家務，在家自學，有語言天賦，并掌握了德語，法語，意大利語，拉丁語和希臘語。這位20歲的年輕人随父親搬到了考文垂，在那裡他遇到了查爾斯·布雷耶（Charles Breyer）和查爾斯·漢内爾（Charles Hannell）等思想開明的年輕人，閱讀了後者對基督教起源的懷疑，并堅決放棄了宗教信仰，密切關注社會改革的新趨勢。這是她人生的轉折點，1846年，她翻譯并出版了德國思想家大衛·施特勞斯（David Strauss）的無神論著作《耶稣傳記》（The Biography of Jesus），幾年後，費爾巴哈（Feuerbach）的《基督教的本質》（The Nature of Christianity）。
這兩本書的出版對19世紀英國自由主義思想的發展産生了相當大的影響。1851年，她成為《威斯敏斯特評論》的助理編輯，接近更自由的知識分子，使她的思想成熟。
在此期間，她與批評家和一個女人的丈夫喬治·亨利·劉易斯（George Henry Lewis）住在一起，因為他的意識形态契合度。在後者的鼓勵下，他開始工作，以Ofgem Elliott的筆名出版。最初作為牧師的生活場景出版了三部小說，引起了評論家的注意，随後出版，亞當·比德是一部真正反映18世紀末英國鄉村景觀的小說，展示了同名英雄的深刻道德力量。《弗洛雷斯河上的磨坊》是一部關于19世紀初英格蘭鄉村生活的小說，通過一對兄弟姐妹的故事和命運，反映了作者的道德思考。《織布者馬南》是一部藝術成就卓著的心理小說。她與妻子住在一起，被英國"體面"的維多利亞社會放逐，兩人後來經常在歐洲大陸旅行。
兩次意大利之行讓她寫了一部小說《羅穆拉》（Romula），這部小說反映了一位意大利改革者的生活。她的其他重要作品包括Felix Holt，Middlemarch，Daniel Dronda等。《米德爾馬奇》被認為是她最重要的小說，它深刻思考了人類的自由意志和自由選擇，個人行為對自己和他人的影響，并将作者"人們必須為自己的道德選擇付出代價"的思想推向極端。這是一部關于生活幻滅的小說，包含了很多心理分析。艾略特有着深刻的觀察力和思考能力，在小說中塑造了很多著名的女性人物。
< h1級"pgc-h-右箭頭"資料軌道""138">角色的生命</h1>
奧克塔維奧·帕斯1914年出生于墨西哥城。他的父親是一名記者和律師，曾是墨西哥革命中墨西哥革命的傑出将軍埃米利亞諾·薩帕塔（Emiliano Zapata）在紐約的代表。
母親是西班牙移民的後裔，也是虔誠的天主教徒。他的祖父是記者和作家，他的祖母是印度人，帕斯在這樣一個自由和宗教的環境中度過了他的童年。帕斯五歲開始學習，并接受了英語和法語風格的教育。
14歲時，他在墨西哥大學學習哲學、文學和法律，閱讀了大量古典和現代主義詩人的作品，後來又接受了西班牙《27代》和法國超現實主義詩歌的影響。
他于1931年開始了他的文學工作，并共同組織了The Railing雜志。兩年後，《墨西哥谷手冊》出版。當時，他對哲學和政治有着濃厚的興趣，并閱讀了大量具有馬克思主義傾向的著作。
他于1937年在湯卡塔米島創辦了一所中學，在那裡他發現了沙漠，貧困和偉大的瑪雅文化，當時創作了"石頭和花朵之間"。同年，他前往西班牙參加反法西斯作家大會，并會見了當時西班牙和拉丁美洲一些最着名的詩人。"你清晰的陰影中的詩歌和其他西班牙詩歌"在那裡出版。回到墨西哥後，帕斯積極營救西班牙流亡者，并創立了Workshop和Prodigal。1944年，他前往美國學習。外交工作始于1945年。他曾在墨西哥駐法國、瑞士、日本和印度大使館任職。
1953年至1959年，他回到中國從事文學工作。他回到巴黎和新德裡，直到1968年辭去駐印度大使職務，以抗議他的政府鎮壓學生運動。從那時起，他緻力于文學創作，學術研究和講座活動。在《翻譯與娛樂》（1973）一書中，他翻譯了中國唐宋時期一些詩人的作品。
帕斯的詩歌和散文具有歐美融合、連接配接事物、成長與獨特的特點。
從1962年到1968年，帕斯被墨西哥政府任命為駐印度大使，從那時起，他開始探索東方文化，在印度學習佛教思想，研究中國陰陽理論。1969年，該詩集出版了"東山坡"詩集。他的創作之路豐富多彩，涉及超現實主義、唯心主義、存在主義、象征主義、結構主義。
1963年獲得比利時國際詩歌獎，1981年獲得西班牙塞萬提斯文學獎，1990年諾貝爾文學獎，"他的作品充滿惰性，睜大眼睛，透徹智慧，展現了完美的人道主義"。他還是波士頓大學、墨西哥國立自治大學、哈佛大學和紐約大學的榮譽博士學位。
< >個人工作在> h1級"pgc-h-right-arrow"data-track"。145 英寸</h1>
原始名稱
年
詩歌
日長石
PiedradeSol
1957
假釋自由
Libertadbajopalabra
火災
薩拉曼德拉
東山坡
拉德拉埃斯特
1969
清除過去
帕薩多恩克拉羅
1974
"轉彎"
Vuelta
樹長下來
ÁrbolAdentro
1987
散文
孤獨的迷宮
Ellaberintodelasoledad
弓與鋼琴
ElArcoylaLira
1956
桦樹上的梨
Lasperasdelolmo
通信
CorrienteAlterna
1967
連接配接和分解
結膜不複聯
憐憫的惡魔
ElOgroFilantrópico
掃羅·胡安娜·伊内斯或信仰的陷阱
SorJuanaInesdelaCruzolastrampasdelafe
1982
本世紀的人
HombresensuSiglo
偉大日子簡史
印度紀事
VislumbresdelaIndia
1995
<h1級"pgc-h-right-arrow"data-track">獲獎記錄.</h1>
<> h1類"pgc-h-right-arrow"data-track"的寫作特征。</h1>
正如奧委會所說，帕斯獲得了諾貝爾文學獎，因為他的文學作品"充滿激情和開放思想"，"結合了哥倫布發現美洲大陸之前的美國文化，西班牙征服者的文化和西方的現代文化"。"這個獎項不僅适合我，還适合整個墨西哥和拉丁美洲，"帕斯說，他因"總是擁有大量讀者"而受到鼓舞。
應該說，帕斯獎再次表明，西班牙-拉美文學在二戰後近一半的世界文學中，在世界文學界大放異彩。
對帕斯卡影響最大的仍然是超現實主義。超現實主義的表達和傳統的象征技巧被納入帕斯的詩歌中，但他仍然忠實于他的創造力和對創造力的獨特需求。他的詩歌語言和形象相當一緻，許多早期詩歌大多涉及身份特征，晚期詩歌大多涉及經驗事件，早期詩歌形式多為短詩，中間長句詩歌行為，後期也受到東方詩歌如日本傳統形式的影響。
他的很多詩歌都是情詩，展現了他的詩歌理論，即詩歌是交流，是打破人間孤獨、重複完整生存的一種手段。他的恩賜是在個人和将軍之間，在人與社會之間架起一座橋梁，通過揭示他所遭受的異化和現在獨有的擔憂，為那些遭受困難的人提供一些安慰。他的詩集《在你清晰的陰影下》（1937年）脫穎而出，而《世界的邊緣》（1942年）使他被公認為西班牙語世界最有前途的詩人之一。
帕斯的散文表明，他熟悉傳統，視野開闊，知識淵博，是墨西哥國籍的主要诠釋者。墨西哥人的種族構成是29%的印度人，5%的歐洲 - 印度混血兒和15%的純白人。在拉美國家中，印度人和歐洲印第安人的比例最高。難怪中國人在通路墨西哥山區鄉村時會像他們一樣善良，感覺就像他們回到中國南方一樣。
但誰是墨西哥人？帕斯在《孤獨的迷宮》中對墨西哥國民的身份和性格進行了複雜而有争議的分析。墨西哥人作為一個國家的共同心理特征是什麼？古印第安人的文化遺産無疑使印第安人和作為其繼承人的歐印混血人感到自豪，而白人雖然很少，但也有同樣的感覺，因為他們是出生在S.的國民，在S.C長大，并受到墨西哥文化氛圍的啟發。在殖民時期，雖然印度文化遭到破壞，西班牙文化和90%的人口組成了天主教文化的主體，但印度的風俗習慣、風俗習慣、文化方式仍然可見。
在《孤獨的迷宮》中，帕斯在曆史、神話和社會行為的背景下，從心理上分析了墨西哥的性格。帕斯認為，墨西哥性格中最令人印象深刻的特征是掩蓋，使用"面具"，因為他們很難判斷自己是誰，他們正在尋找自己的民族認同，他們正在經曆集體認同的危機，是以他們不得不不時地掩蓋自己（事實上，這在拉丁美洲國家也可以看到， 墨西哥尤其突出）。
拉丁美洲文化與其說是一種混合傳統，不如說是一種應該繼續下去的有待實作的前景。相反，拉丁美洲文化是一種有待實作的傳統。換句話說，他們的身份和身份尚未形成。這就是"孤獨迷宮"的意思。當然，帕斯在談論孤獨的辯證法時，将個人的融合和社會交際問題置于現代存在的中心。"帕斯将墨西哥曆史解釋為三個錯誤：征服、獨立和革命，"墨西哥文學專家彼得·萬西塔（Peter Vancita）說。
當印第安人被征服時，他們被神靈和領袖抛棄，進而陷入了恐慌和孤獨的精神......與西班牙的決裂并沒有造成一個動态的民族神話，共和黨上司人隻關心鞏固他們作為富有繼承人的地位。
另一方面，自由主義者隻是作為歐洲的進口品，因為有進取心的資産階級尚未出現，是以他們隻是用修辭表達來描述幻想"孤獨迷宮"的主題：自由主義者忽略了人類活動的另一部分，神話和夢想。帕斯考察了墨西哥人對工作、宗教、性和政治的态度，以及他們目前的經濟和政治困境，并認為墨西哥革命（二十世紀初的世界偉大革命）并不是有意識地試圖挖掘阿茲特克人、西班牙人、摩爾人長期埋藏的禮物——這些禮物就像征服前的墨西哥金字塔一樣， 糾纏在一起，重疊在一起...革命仍然強調實踐，就像一個盛大的節日，而不是一個有根據和以學術為基礎的計劃。現在我們需要擺脫虛假的墨西哥身份，回歸他們的根源，建立一個真正的民族自我。"
奧克塔維奧·帕斯的創作和著作在很大程度上探索了人類的情況，人類的精神交流，特别是墨西哥人的性格特征和内涵，從他的青年時代到現在。他的努力旨在把握時代脈搏，探索現代人的問題。在縱向上，他吸收了本國的古文化、歐洲古典文化、東方傳統文化，在縱向上，與時俱進。通過這一切，就是要關注和發掘人類的精神、意識、民族認同、特征和身份。這是現代詩人和作家應該有的願景和态度。
所謂面向世界，其實必須以自己的傳統為基礎，以自己民族的内在精神和民族本質的探索為己任，因為雖然世界各民族都有共性，但是，從文學的探索、挖掘、直面、表達自己民族的特殊性，雖然非常困難， 但它是文學的主要任務之一。這可能是帕斯獲得諾貝爾文學獎的原因之一。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""210">字元評論</h1>
帕斯創作了大量的詩歌、散文和文學理論，具有廣泛的影響力，被稱為百科全書式的作家。例如，他反對時間線性發展的想法。帕斯認為，将時間視為無限的發展和進步是錯誤的。"曆史進化論是達爾文生物進化論在社會領域的幼稚應用，是對曆史的生物學解釋。"曆史作為一種現象是不可預測的，"帕斯說。曆史決定論是一部代價高昂的血腥小說。曆史是不可預測的，因為作為其主體的人本身不是一個靜止的人"。
帕斯的創作結合了拉丁美洲本土文化和西班牙的文學傳統，繼承了歐洲現代主義的信仰，追求和創造了語言自由的境界，并在他的詩意世界中，強烈的即時體驗和複雜的曆史感，對個人人類生活的直覺與人類的文化傳統達到了強烈的統一。他後來的詩歌更是有意識地将東西方文化熔化成熔爐，而他的詩歌從複雜回歸到具體清晰，可以說是受到東方古典詩歌的啟發。曾翻譯過王偉、李白、杜甫等中國古代詩歌大師的作品。
帕斯的長詩是為了紀念阿茲特克人為人類自我犧牲的神話及其升天為羽毛蛇神的金石而寫的，将民族傾向（墨西哥傳統文化和曆史）和現代主義詩歌（超現實主義創作技術）融化成熔爐，成為新詩歌的巅峰之作。
帕斯的《世紀裡的人》（1984年）和《偉大日子簡述》（1990年）是他早期作品的總結和反思，對未來文學的展望和探索具有很高的文學理論價值。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""215">人物思想</h1>
奧克塔維奧·帕斯（Octavio Paz）是20世紀為數不多的對東方文化真正感興趣并深入研究的作家之一，他曾兩次通路東方（日本和印度），對印度宗教神話，日本詩歌和中國詩歌有着獨特的了解和欣賞。
特别是，當他在1962年和1968年作為墨西哥駐印度大使第二次居住在這個古老的東方國家時，他對印度的了解和研究變得更加直接和客觀。所有這些都極大地影響了帕斯的生活觀和文學觀，并反映在他的詩歌創作中。他一再表示，"印度教給了我們所有衆生平等的東西"，認識到"我們都是一個整體的一部分"，"最重要的是，我們學會了沉默"，"印度向我們展示了一個完全不同的文明，我們不僅學會了尊重它，而且學會了愛它"。
帕斯的代表詩《東山坡》寫于1962年和1968年，在此期間，他生活并遊曆了印度、阿富汗和錫蘭。這些詩歌向西方讀者描述了東方奇怪的神話、曆史和風景，讓他們沉浸在一個新的、陌生的世界裡，帕斯不得不第一次為自己的詩歌注釋。這本系列中大約三分之二的作品或多或少地反映了詩人對東方文化和宗教的吸收，其中一些來自佛教，印度教或秘密的思想和神話，這些思想和神話使詩人反思，他根據他的形而上學思想對其進行修改或闡述。
多神教崇拜是印度宗教的重要特征之一，墨西哥的本土宗教也崇拜多神教，是以帕斯對整個印度保留的各種雕像和雕像并不陌生或排斥，而是它們強烈的視覺形象使印度文明不僅通過大腦滲透到詩人的心中， 但也通過眼睛，耳朵和其他感官。在1952年夏天第一次前往印度時，帕斯參觀了新德裡東南160公裡處的古城穆德拉（Mudra），這座古城曾經是公元2世紀的婆羅門中心之一，據說這位黑暗之神出生并度過了他的童年和青年時期。詩人對古城的曆史遺迹及其宗教影響印象深刻，這促使他創造了Mudra。
帕斯深陷印度宗教神話的核心，繪制與他的詩歌觀點一緻的符号和插圖，以豐富他的作品。是以，《東山莊》中的許多詩歌都有特殊的啟蒙，語言簡潔明了，思想的深刻複雜性。受印度教崇拜地球母親的啟發，"緻畫家斯瓦米納坦"從創作過程開始，以創造的東西結束，中間有顔色，形式和原材料，最終在"世界的空白面"中出現的繪畫。畫家的創作過程始于創作的巨大犧牲，因為顔料變成了血液，然後是蜂蜜。鮮紅之血的主題将詩歌的主題引向宇宙誕生的悖論，在那裡創造與毀滅并存：
跳出墨西哥紅
然後它變成黑色
跳出印度紅
嘴唇是黑色的
卡莉的黑色
墨西哥的阿茲特克人習慣于用活人的鮮血犧牲太陽的生命之泉，帕斯将這種犧牲的意義與印度文化中紅色和黑色的象征意義相結合。Shili，意為"黑色女神"，是濕婆的另一位妻子雪山女神的十大化身之一。據說她象征着力量和新生命，但也是屠宰和毀滅的女神，有着黑牙、口紅、血迹斑斑、喝着惡魔的血。《緻畫家斯瓦米納坦》的精髓是創造的新生命和複興，紅色象征着創造的能量，也代表着犧牲的鮮血。當這幅畫以其強大的色彩出現時，英利必須接受這個問候：
黃色，被野獸燒焦
賭博色彩及其地下鼓
黑色雨林的綠色身體
在帕斯看來，詩歌誕生于詩人的痛苦，這與地球母親創造的完美母性概念相呼應。在這個概念中，事物的對立面被結合在一起，生與死、善與壞、犧牲與創造的辯證關系在和平的氛圍中和諧相處，這與其說是宗教的，不如說是審美的。藝術作品既是謎語又是答案：
畫是身體
隻被赤裸裸的謎語覆寫
由此，我們可以看到東方的體驗——東方文化和生活——對帕斯意味着什麼。帕斯從佛教中學習吸收了"另一邊"的概念，發現詩歌是接近"另一邊"，克服孤獨，突破自我封閉的貧困的一種方式。在東方，他的創作達到了頂峰。
東方打開了帕斯的思想和詩歌，将他的經曆和個性與不斷擴大的曆史和未來現實相結合。他的東方情結在這裡被釋放，這是最偉大的。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""246">角色體驗</h1>
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道"247">早年</h1>
Viswa symposka于1923年出生于波蘭的Kornik，八歲時搬到了波蘭南部城市克拉科夫。在她的童年時代，她在家庭生活中談論最多的是閱讀。她五歲開始寫兒童詩，她的父親是第一個狂熱的讀者。
辛波斯卡于1945年至1948年在克拉科夫的雅格隆大學學習社會學和波蘭文學。1945 年 3 月，她在波蘭日報的增刊中發表了她的第一首詩《我尋求話語》。1948年，由于經濟困難，她被迫放棄學業。
1948年，當她即将出版她的第一本詩集時，波蘭的政治格局發生了變化，共産主義政權站穩了腳跟，主張文學應該作為一種社會政策。辛波斯卡的原創詩歌寫作，包括這部處女作，符合那個時代的政治要求。她後來對寫這首詩的早期經曆感到失望和憎惡。辛波斯卡随後徹底改變了他作品的風格和主題，詩集于1952年以"生存的原因"為标題出版。辛波斯卡後來對這本以反西方思想、争取和平的鬥争和對社會主義建設的承諾為主題的處女詩集表示了無限的失望和厭惡。
< >由h1級"pgc-h-right-arrow"data-track""251"成熟</h1>
從1953年到1981年，他是克拉科夫Zycie Literacia周刊的詩歌編輯和專欄作家。1970年，她出版了她的整本詩集，但她沒有從她的第一本詩集中收到。
第二本詩集《自我質疑》于1954年出版。在這本詩集中，詩歌的政治主題大大降低，處理愛情和傳統抒情詩歌主題的詩歌占據了更多的空間。1957年，她告别了她早期的政治信仰和詩歌創作，并積極參與了一系列團結工會的運動。但這并沒有影響她的詩歌，她總是小心翼翼地處理詩歌，甚至故意将其排除在政治之外。1957年，《呼喚雪人》出版，她完全撇開官方政治題材，找到了自己的聲音，觸及了人與自然、人與社會、人與曆史、人與愛的關系。在1962年出版的《鹽》中，她對寫作的新方向進行了更深入、更廣闊的探索。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道"255">輝煌</h1>
在1976年之前的三十年寫作中，維塞娃·辛波斯卡按品質順序發表了180首詩，其中隻有145首是她自認成熟的作品，她對作品的嚴格要求是顯而易見的。1976年後，十年來沒有出版新的詩集。
1986年《橋上人》問世，尤其引人注目，這本詩集其實隻有22首詩，但作文，每首都有自己的特色，可以說是她詩歌的巅峰。
1996年獲得諾貝爾文學獎時，她正在度假，當她得知這個消息時，她有點緊張，告訴别人諾貝爾文學獎對她來說非常抽象。
他于2012年2月1日在克拉科夫死于肺癌，享年88歲。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""262">作品計時</h1>
生存的理由
Dlatego yjemy
1952
"自我質疑集"
Pytania zadawane sobie
召喚雪人
Wo anie do Yeti
鹽
索爾
101 首詩
101 wierszy
1966
無盡的樂趣
Sto pociech
詩歌選集
Poezje wybrane
"所有的可能性"
Wszelki wypadek
1972
"巨大的數字"
Wielka liczba
橋上的人
Ludzie na mocie
1986
詩歌，波蘭語- 英語雙語詩歌
詩歌：詩歌
1989
"選擇閱讀筆記"
Lektury nadobowi zkowe
結束和開始
Koniec i pocztek
1993
"一粒沙子看世界"
Widok z ziarnkiem piasku
1996
一百個笑聲。
Sto wierszy - sto pociech
瞬間
奇維拉
2002
給大孩子的詩歌
Rymowanki dla du ych dzieci
2003
結腸
德武克羅克佩克
2005
<> h1類"pgc-h-right-arrow"data-track"的寫入功能。</h1>
辛波斯的大部分詩歌都是冥想的，但它也談到了死亡，折磨，戰争，并因其濃縮，清晰和悠揚的風格而被稱為"詩歌中的莫紮特"。撇開早期與政治的聯系，辛波斯卡開始在1957年出版的《呼喚雪人》中找到自己的位置，觸及人與自然、人與社會、人與曆史、人與愛的關系，以及她對生活的了解。
在辛波斯卡的每一首詩中，她都追求新的風格，嘗試新的技巧。她善于從日常生活中汲取快樂，用小隐喻發展深刻的想法，嚴肅的幽默，機智，小打架，舉重。
"一見鐘情"語言大師。1976年後，十年來沒有出版新的詩集。1986年出版的《橋上的人》雜志尤其引人注目。這本詩集其實隻有二十二首詩，但作文各有特色，可以說是她詩歌的巅峰。她的詩歌也屬于全世界，詩句深刻地揭示了道德和哲學。正如一位波蘭評論家所指出的那樣，她的詩歌包羅萬象，宇宙，人類和動物的進化史，不時出現的各種社會現象，現代科學技術的進步以及她個人生活的經曆和感受，幾乎所有這些都涉及，并以她獨特而多樣的藝術形式表達出來， 進而展現了她廣闊的視野和傑出的藝術才華。
人與自然的關系也是辛波斯卡關注的主題。在她眼中，大自然充滿智慧，豐富而慷慨，多變而不可預測的：精細的自然現象對人類具有積極的啟蒙作用。她對人類在自然面前所表現出的優越感和對統治的渴望相當不屑一顧。她認為，人類總是誇大自己的重要性，對自己身體的光環而忽略了周圍的其他生命;她相信，每一種生物都有其存在的天然原因，甲蟲的死亡應該得到與人類悲劇相同的同情和尊重。
窗外的風景無色、無形、無聲、無味、無痛;石頭有多大并不重要;天空中沒有天空;日落根本沒有落下。自然不需要一個名字，不需要人類的名字來稱呼它的冠冕，也不需要任何意義或隐喻;他們的存在是純粹的，它本身就是沒有虛假主張的。如果人不能真誠地融入自然，妄想地窺探自然的奧秘，他就一定不能進入。理想的生活方式就在你的指尖，天空無處不在——隻要它符合自然，隻要"窗台，窗框，窗玻璃"。一個開口，但如此，打開得很寬。
辛波斯卡的政治嘲諷和機智在詩歌《對色情的看法》中得到了最好的展現。波蘭在1980年代的審查制度下，政治、意識形态、出版業都充斥着色情作品。在這首詩中，辛波斯卡幾乎接受了政府的"意識形态克制，以確定國家"。
辛波斯卡選擇《沉默萬物為謎》封面安全政策的演講者，讓他能夠指出陳的意識形态問題比色情更嚴重，讓他用一系列色情圖檔滔滔不絕地談論自由思想的淫穢和邪惡。但在五首詩節狂歡節式的激情基調之後，辛波斯卡在一首酷炫、克制的詩的結尾設計了一個反高潮，他刻意呈現了自由思想者和志同道合的人喝茶、喝腳、聊天和無傷大雅。這樣的設計突然打破了演講者之前的論點，凸顯了他對思想的猛烈攻擊的荒謬性，并間接地對中央集權國家無處不在的意識形态監視的存在主義恐懼進行了無聲的抗議。
辛波斯卡認為，生存是一項自然的人權，值得尊重。在詩歌"所有可能性"中，附加到每個人的"所有可能性"上，是世界的可愛地方。這可能不是詩歌的時代-或者，從未有過--但人們仍然寫詩，閱讀詩歌，詩歌仍然存活下來，並給予喜悅和安慰。辛波斯卡知道詩歌和生活狀态，當她說："我更喜歡寫詩的荒謬，而不是不寫詩的荒謬。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料跟蹤"328">角色榮譽</h1>
辛波斯卡是波蘭最受歡迎的詩人，被公認為我們這個時代最迷人的詩人之一，享有"詩歌中的莫紮特"的聲譽。她于1996年獲得諾貝爾文學獎，成為文學史上第三位于2001年成為美國藝術與科學院名譽會員的女詩人。這是授予美國傑出藝術家的最重要榮譽。
<H1級"pgc-h-右箭頭"資料軌道""330">社會評價</h1>
維謝娃·辛波斯卡 她是一個負擔。她在自己的詩歌中保持沉默，她沒有把自己的生活寫進去。"
波蘭文化部長Bogdan Zdrojewski在一份聲明中說，辛波斯卡是一個正直，忠誠和憎惡任何形式的聲譽的人。"她了解别人，她了解弱者，她對别人有很大的寬容。"另一方面，她隻希望适度地生活，"聲明說。波蘭外交部長西科爾斯基在推特上寫道："辛波斯卡的死是波蘭文化不可逆轉的損失。關于辛波斯卡的去世，科莫羅夫斯基寫道："幾十年來，她以樂觀主義，對美的信念和文字的力量激勵了波蘭人。科莫羅夫斯基說，辛波斯卡是波蘭精神的守護者。
1996年，辛波斯卡獲得諾貝爾文學獎。她用冷靜、清醒的筆觸，将幽默與溫柔相結合，因其"諷刺的精确度"和天生的力量赢得了諾貝爾委員會的高度贊揚。在她的獲獎演講中，諾貝爾委員會稱她為"詩人中的莫紮特"，這位女士将語言的優雅融入了"貝多芬式的憤怒"中，以幽默的方式處理嚴肅的話題。
瑞典藝術學院授予辛波斯卡該獎項，"通過準确地嘲笑生物規律和曆史活動在人類現實碎片中的展示"。她的作品充滿了對世界的投入，也保持了适當的距離，明确印證了她的基本理念：看似簡單的問題，其實最有意義。從這個角度來看，她的詩歌往往表現出一個特點——形式上盡量挑剔，但視野是多變的、開放的。"
辛波斯卡是一位勇敢的女詩人，從未陷入單一的寫作模式，大概打破了詩歌在出版中的"毒藥"魔咒，以及1998年兩位台灣翻譯翻譯的《一切的沉默》出人意料地人氣，翻譯成英文，2012年推出的簡體中文版，一年售出5萬多冊。争議、疑惑，經過重述和處理後，文本不可避免地會發生變化，但隻要詩歌的精神不偏不倚，辛波斯卡的思想仍然可以從遙遠的波蘭傳到讀者的腦海中，甚至産生她甚至沒有意識到的啟示。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""338">角色體驗</h1>
<h1級"pgc-h-right-arrow"data-track""339" >早年</h1>
智利詩人。前身為neftali Ricardo Reyes Basoarto。他出生在智利中部的帕拉爾市，卒于黑島。他早年失去了母親，并于1906年搬到了智利南部的特木科鎮。父親是一名鋪路司機。他在Temu上高中時開始寫作。1917年7月，一篇題為"熱情與毅力"的文章發表在由Neftali Reyes簽名的Temuco早報上，這是詩人第一次發表他的作品。從那時起，他繼續使用不同的筆名在首都和家鄉的學生期刊上發表他的作品。自1920年以來，巴勃羅·聶魯達的筆名一直被正式使用。1921年3月，他在聖地亞哥教育學院學習法語。不久，詩歌"節日之歌"在智利學生會組織的文學比賽中獲得了一等獎。
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""341">中年</h1>
自1927年以來，他一直擔任智利駐科倫坡（1928年）、雅加達（1930年）、新加坡（1931年）、布宜諾斯艾利斯（1933年）、巴塞羅那（1934年）和馬德裡（1935-1936年）的總領事。在馬德裡逗留期間，組織了綠馬詩。這一時期的主要詩歌是"地球上的住所"。第一卷于1933年出版，反映了"一個外來者被移植到一個狂野而陌生的土地上的孤獨感"。1935年出版的第二卷比以前更加生動。1936年6月，西班牙内戰爆發。他堅定地站在西班牙人民一邊，參加了保衛共和國的戰鬥。1937年，詩歌《心中的西班牙》出版。
然後，他在巴黎和拉丁美洲之間奔波，呼籲各國人民在反法西斯鬥争中聲援西班牙人民。1939 年 3 月，他被任命為駐巴黎領事，專門處理西班牙移民問題，努力拯救集中營中的共和國戰士，并将數千名西班牙人帶到拉丁美洲。反法西斯戰争的洗禮改變了聶魯達的詩歌。1940年8月出任墨西哥城總領事，通路美國、瓜地馬拉、巴拿馬、哥倫比亞、秘魯等國，創作了許多著名詩歌。
與此同時，第二次世界大戰如火如荼，蘇聯人民正在與希特勒的法西斯主義者作戰。賀魯在講話中伸出援手，号召人民在衛國戰争中幫助蘇聯人民，《斯大林格勒新情歌》和《斯大林格勒新情歌》就是這一時期的作品。1943 年 11 月，傑魯達傳回聖地亞哥。不久，他在黑島上買了一棟别墅，開始寫他最重要的詩《人之歌》。
1945年是聶魯達一生中值得紀念的一年：他當選為國會議員。1946年，智利共産黨被取締，大批共産黨人被送進監獄。聶魯達不得不暫停創作《人之歌》。他的房子被縱火燒毀了。他本人被反動政府通緝，被迫轉入地下，在人民中間移動，并繼續從事創造。在此期間，他完成了《1948年時代》和《人之歌》的著作。
1949 年 2 月，他離開智利，經阿根廷前往蘇聯，前往巴黎參加世界和會。此後，他走訪了歐洲、亞洲和美國的許多國家，積極參與了保衛和平運動，并繼續從事詩歌創作。1951年至1952年，他暫時居住在意大利，在此期間他通路了中國。1952年8月，智利政府撤銷了對他的逮捕令，人民以盛大的集會和遊行歡迎他的回歸。回國後，經過幾年相對穩定的生活，完成了《頌歌的元素》（1954年）、《元素的新頌歌》（1956年）和《第三集頌歌》（1957年）。1957年，他當選為智利作家協會主席。
< h1級""pgc-h-arrow-right-"data-track""345">晚年的生活</h1>
當與威德拉軍隊的戰鬥在智利國内獲勝，逮捕左翼的指令被撤銷時，聶魯達回到了失散已久的智利。1953年，聶魯達獲得了斯大林國際和平獎。1957年，他在通路布宜諾斯艾利斯期間被捕。在他1958年的選集《Estravagario》中，他反思了他的馬克思主義理想。之後，聶魯達開始了他的旅程，他去了古巴和美國。
1959年古巴革命勝利後，聶魯達寫了一本詩集《英雄事業的贊美》，熱情洋溢地贊揚了菲德爾·卡斯特羅上司的革命和社會變革。1969年，智利共産黨提名他為智利總統候選人，然後退出了智利左翼團結的競選，并支援智利社會黨主席薩爾瓦多·阿連德。阿連德于1970年當選總統後，聶魯達被任命為智利駐法國大使。在他去世前不久，9月11日，在尼克松政府的支援下，智利是皮諾切特軍事政變的地點，阿連德在政變中喪生，他在智利的兩處住所被洗劫一空。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料跟蹤""347">死亡雲</h1>
聶魯達計劃在政變後逃離，并在流亡後公開反對皮諾切特政權，在他即将逃離的前一天被送往聖地亞哥的一家診所，在那裡他去世，享年69歲。官員們宣布他的死是前列腺癌，但在皮諾切特獨裁統治期間，質疑官方版本的說法一直很受歡迎。
1990年，皮諾切特的獨裁統治結束，詩人的遺體被轉移到黑島重新埋葬。關于聶魯達之死的問題開始浮出水面。詩人的死是如此離奇，以至于他入院後幾個小時的醫療記錄奇怪地丢失了，并且有很多關于軍政府是否參與其中的讨論。
2011年，對聶魯達的死亡展開了官方調查，此前包括該市長期司機在内的幾名證人對他的自然死亡說法提出了質疑。
在2011年接受一家墨西哥雜志采訪時，塞魯的前司機曼努埃爾·阿拉亞（Manuel Araya）透露，聶魯達并非死于自然原因，這位詩人被當局注射到聶魯達的胃裡緻命一針而中毒。
曼努埃爾·阿拉亞的觀點表明，1973年9月22日，也就是他去世的前一天，他有辦法從智利安全逃到墨西哥。一旦他到達墨西哥，這意味着他将發表反對皮諾切特的聲明，使他的政府受到嚴重的政治威脅。但詩人沒有按計劃離開，然後被救護車帶到聖地亞哥。
懷疑論者還指出，1982年，軍政府的另一個政治對手，前總統愛德華多·弗雷·蒙塔爾瓦（Eduardo Frei Montalva）在宣布反對軍事獨裁後與聶魯達在同一家醫院去世，在正常手術後引起膿毒性休克。但2006年對他的骨頭的重新檢查顯示，他是由芥子氣和氡中毒引起的。據信，智利前總統愛德華多·弗雷（Eduardo Frei）在同一家醫院被六人毒死，其中幾人于2009年12月因弗雷于1982年1月22日死亡而被捕。2010年12月，法醫還挖掘出前内政部長何塞·托阿（Jose Toa）的遺體進行加冕調查。近40年前，官方的結論是，Toa于1974年在醫院病房的壁櫥裡自殘，但在2012年10月，一名法官宣布他被勒死。
2015年，西班牙媒體報道稱，Jeruda可能死于注射毒品。同年6月，西班牙法醫小組表示，在新一輪的鑒定中，在詩人的遺體中發現了一種奇怪的細菌。後來，智利政府發表了一份關于聶魯達内政部的檔案："詩人被注射了一種止痛藥，使他的心跳停止，并可能導緻他的死亡。該檔案還指出，藥物是從腹部注射的，而不是通常的靜脈注射。
藥物和注射醫生的組成是"未知的"。更令人懷疑的是，聶魯達在聖瑪麗醫院的醫療記錄完全消失了，甚至在他幾年前擔任駐法國大使時也是如此。"我們正面臨着一個謎團，"西班牙法醫團隊的Luna博士說。
2017年，智利政府表示，對非自然死亡的懷疑"極有可能"是正确的。10月20日，一個由16名國際科學家組成的團隊最終得出結論，他們一緻否認聶魯達死于"前列腺癌"："100%肯定不是。
那一年，在得知傑魯達的死訊後，馬爾克斯寫道："當他離開時，一定深感失望。智利的社會主義道路是他一生的理想。智利當地有一句諺語說，聶魯達既不是死于癌症，也不是死于陰謀，他"死于悲傷"。
< H1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""357">成就榮譽</h1>
1945年獲智利國家文學獎，同年加入智利共産黨，1950年獲國際和平強化獎。1971年10月獲得諾貝爾文學獎。
小說《郵差》已被翻譯成30多種語言傳播到世界各地，同名電影獲得了1996年奧斯卡金像獎。《郵差》中文版是第31次翻譯。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""360">個人作品</h1>
出版
作品
類别
1923
黃昏，日落。
Crepusculario
1924
二十首情詩和一首絕望之歌
Veinte poemas de amor y una canción desesperada
1925
一個陌生男人的引力
Tentativa del hombre infinito
1926
戒指
阿尼洛斯
居民和他們的希望
El habitante y su esperanza
小說
1959
十四行愛的100首詩
Cien Sonetos de Amor
1960
《英雄事業之歌》
1961
智利的岩石
智利的拉斯彼德拉斯
《儀式之歌》
Cantos Ceremonirales
船夫
巴卡羅拉
1968
每日之手
L'Homme qui Rit
1969
世界末日
La Legende des siecles
"和"
Quatre-Vingt-Treize
1970
紅劍
La espada encendida
天空石
Las Piedras del Cielo
海嘯
1972
孤獨的玫瑰
拉羅莎塞帕拉達
無用的地理
1973
處決尼克松并贊揚智利革命
尼克松革命和智利革命的犯罪活動
政治詩歌
1974
冬季花園
因維爾諾花園
黃心
埃爾科拉松阿馬裡洛
2000
2000
疑惑之書
Libro de las Preguntas
"年度歌曲"
埃萊吉亞
"眼球選擇"
Defectos Escogidos
1978
"是時候讓我出生了"
Para nacer he nacido/Passions and Impressions
1980
看不見的河
El río invisible
<h1級"pgc-h-右箭頭"資料軌道""474">社會評價</h1>
聶魯達是一位偉大的詩人，他在拉丁美洲文學史上追随現代主義而崛起。
傑魯達的一生中有三個主題：愛情、詩歌和革命。Jeruda将所有三個主題解釋為高于馬丘比丘峰的程度。他的愛情是他的愛情詩之一。他的名作《二十首情詩和一首絕望之歌》，第一部是《一個女人的身體》，以及他的《我的船長》、《愛14行詩一百首歌》，都是情歌，在全世界引起持久的回響。
雖然人們對聶魯達的情詩和他傳奇生活中的起起伏伏更感興趣，但他的《我心中的西班牙》、《逃亡者》和許多反對不公正的詩歌都值得記住，即使他在意識形态方面并非無可挑剔。
傑魯達的作品之是以長期受到讀者的歡迎，是因為他是在為人民而寫作。特别是進入成熟期後，他描述了時代的主要主題，如西班牙内戰，智利人民的鬥争，蘇聯人民的衛國戰争，拉丁美洲争取民族獨立的鬥争，各國人民捍衛世界和平的鬥争等等。在将政治生活轉化為詩歌的過程中，他注重保持語言和形象的藝術魅力，将現實的政治内容與他所熟悉的各種藝術形式相結合。
< h1級""pgc-h-arrow right-track"資料軌道""484">角色</h1>
Saint-Joan Pace，原名Alexi Saint-Legge Legge，于1887年出生在法屬西印度群島瓜德羅普島Pan-Da-Bit港口附近的一個島上。他的父母屬于克裡奧爾貴族，是幾代人前移民到安的列斯群島的法國僑民的後裔。這個家族世世代代經營這個種植園。佩斯在島上度過了他的童年。在這裡，佩斯有很好的家庭教育，八歲時享受望遠鏡，遊艇和遊樂設施。帆船和馬術後來成為他持久的愛好。這架望遠鏡對佩斯來說更具象征意義，培養了他對遙遠事物的強烈熱愛，以及他對探險和探險的渴望，這是童年的愛好，對他未來的寫作和外交生涯所需的願景來說并非毫無意義。從1896年到1899年，佩斯就讀于潘達貝特高中，在那裡他熱愛數學和植物學，放學後觀察天空，并經常航行或劃船穿越島嶼，逐漸将他的知識擴充到海洋，自然和哲學。
童年的經曆成為佩斯一生中最珍貴的記憶。佩斯的所有作品都來自這種背景，他從未停止反映這種體驗的宏偉，莊嚴和新奇的第一印象。
1897年，該島遭受地震和經濟危機的襲擊，莊園的主要家族破産。1899年，佩斯随父母回到法國，定居在比利牛斯山脈統治下的波城。他被波爾多大學錄取學習法律。在此期間，他遇到了詩人弗朗西斯·亞姆，保羅·克洛韋利和雅克·裡維耶爾，他們對他的詩歌寫作産生了不同的影響。
1906年，他在軍隊服役一年。在學習地質學和爬山的同時，他當然沒有錯過在細節和精确度上擴充和加深他對自然的了解的機會。
他的父親于1907年去世。他承擔起家庭的重擔，用微薄的收入養活母親和姐妹。1910年，23歲的卡利曼書店出版了他的第一本詩集《詩歌頌》。這本書出版後被讀者完全忽視，他和評論家都沒有受到贊揚。也許隻有一個人注意到了它潛在的文學價值，那就是普魯士，他也長期被公衆忽視。
1911年，在保羅·克洛韋利的影響下，佩斯決定加入外交使團。他前往西班牙、英國、德國等地參觀采礦、工廠、港口設施、商業和銀行業。這些旅行幫助他為外交考試做準備，并讓他有機會與當地名人見面，在英國，他遇到了康拉德和泰戈爾，欣賞泰的作品，并鼓勵紀堯姆将其翻譯成法語。
1914年，佩斯通過了外交考試。1916年，他被派往北京大使館擔任三等秘書。在中國的五年裡，他經常到各地旅行，在東北、内蒙古、北韓等地留下自己的足迹。穿越戈壁沙漠的經曆促使他寫下了史詩般的《遠征》。佩斯在中國期間，他的外交生涯發展順利，1921年卸任時升任一等秘書。
1921年，佩斯被召回該國。途中，他遊覽了日本、檀香山、薩摩亞（南太平洋）和飛支群島，并繼續乘坐雙桅杆在南太平洋漫遊，從美洲的太平洋沿岸傳回法國。他很快被派往美國，在華盛頓會議（1921-1922）上擔任海軍裝備和遠東政策專家。在華盛頓，佩斯與時任外交部長的阿裡斯蒂德·貝裡安（Aristide Berian）一起前往波托馬爾河（Potomar River）的一集，清楚地表明了他作為外交官的未來。當時，一位官員建議貝裡安寫一本回憶錄，在寒冷中，佩斯根據自己天性提出了一個建議："一本書隻不過是一棵大樹死亡的宣言。這番話得到了貝裡安的高度贊賞，他認為這是非同尋常的，從那以後，貝裡安一直高度推薦他在外交領域的發展。二十年來，佩斯緻力于外交，并積極參與法蘭西第三共和國的外交政策事務。
1922年，時任《新法蘭西評論》編輯的安德烈·格德（Andre Guede）來到佩斯的較高價的電梯大廈，問他是否有任何新作品要為他出版。"你走過去看看，也許你能找到什麼，"佩斯指着一個打開的盒子說。結果，紀堯姆在名為"遠征"的盒子裡發現了一份手稿。紀堯姆立即征得佩斯的同意，出版了這首部長級詩歌。但當他離開較高價的電梯大廈時，吉德突然想起外交官不允許以他們原來的名字發表這些東西，并問詩人他用什麼名字，他很快得到了一個回答：聖約翰·佩爾斯。這是佩斯第一次使用筆名，此後一直沒有改變。《遠征》出版于1924年，但讀者人數仍然很少，值得慶幸的是，在為數不多的讀者中有幾個著名的人物：裡爾克、霍夫曼斯塔爾、艾略特等。這表明佩斯在人群中獲得了相當大的認可。
1925年，他以部長辦公室主任的身份參加了英國，法國，德國，意大利和Bi-Five的羅加諾會議，1928年他參加了美法公約會談，并出席了倫敦海軍會議和海牙會議。1929年，他成為外交部政策司司長。
1930年，艾略特将這首詩翻譯成英文，但它并沒有引起太多關注，直到20年後才對英美詩歌産生太大影響。在法國，正是在超現實主義運動興起的時候，佩斯再次受到冷落。
1933年希特勒在德國掌權後，佩斯被任命為外交部秘書長大使，并參加了法蘇公約談判，參加了英國、法國、德國和意大利關于恢複義務兵役的談判（1935年）、黑人會議（1938年）。在上述所有會議和談判中，佩帕始終努力維護歐洲和平，極力抵制"綏靖政策"，公開反對張伯倫屈服于希特勒時代的懦弱行為。佩斯随後成為納粹德國的外交政策敵人。在德國入侵法國前夕，保羅·雷諾茲（Paul Reynolds）為了保住議會右翼的微弱多數，解雇了佩斯的外交部秘書長，作為回報，他再次被任命為駐美國大使，但佩斯拒絕了，佩斯在巴黎淪陷前幾天登上了一艘前往倫敦的英國貨船。 在那裡，他遇到了丘吉爾，并在穿越大西洋并于6月14日抵達美國之前短暫停留。納粹進入巴黎後，佩斯的住所被蓋世太保洗劫一空，外交檔案和未出版的文學手稿全部被帶走，二戰後，盡管進行了多次搜查，但什麼也沒留下。在此期間，他被維希政府非國有化，他的财産被沒收。1940年，佩斯去了美國。
戰争結束了佩斯的外交生涯，使他能夠遠離政治，回到文學領域，文學已經中斷了近20年。自1941年以來，他一直擔任美國國會圖書館的文學顧問十年。佩斯的詩歌才華在他的流亡期間得到了充分的展示，散發着前所未有的光彩。
他完成了《流放者》、《緻異國女孩》（1943年）、《雨、雪、風》等重要詩歌。正如克洛韋利所說："雖然第三共和國失去了一位政治活動家，但法國卻得到了一位重生的詩人。上述流亡時期的詩歌以法語和英語在英語國家和拉丁美洲傳播，他的許多詩歌發表在法語，馬賽的南方雜志和巴黎的地下出版物上。法國對佩斯的第一次集體緻敬被推遲到1950年。
從那時起，佩斯作為詩人的聲譽一直在增長。1957年，《燈塔》出版，這首結束詩被公認為法國詩歌中最重要的章節之一。同年，佩斯的美國朋友向他提供了法國土倫港西南部吉安茨半島的一處房産，佩斯已經回到了他的祖國17年。她于1958年與杜勒斯·羅素女士結婚。《時代》于1959年出版。
在他獲得諾貝爾文學獎的那一年，法國七星系列出版了聖讓佩斯專輯的那一年。這張專輯的作者包括當時一些最着名的作家和詩人：Gide，Clovelly，Breton，Renee，Spence，McLeod等。他們提請注意這位在法國被稱為"大缺席者"的作家。從那時起，佩斯的聲譽穩步上升，最終在1960年重返諾貝爾文學獎。出版了群島。1965年，他出席了但丁誕辰700周年，并出版了《緻但丁》。1969年，《已故的情人唱歌》。1971年，《唱到兩分》出版。1975年9月20日，詩人去世，享年88歲。
<> h1類"pgc-h-arrow-right-"資料軌道""496"的書寫特征</h1>
在本世紀最傑出的詩人中，佩斯無疑是最令人困惑的詩人之一，讀者以往的文學經曆絲毫不難接受佩斯的輝煌詩歌。佩斯的詩歌來源比所有現存的文學作品都要古老，他從他漫遊世界的經曆中汲取了奇怪的事物和浮華的圖像，從他熟悉的航海和馬術中汲取了靈感，他在熱帶島嶼風景中度過了童年。他周遊世界尋找俘虜。
他閱讀他看不到的東西，完成他漫遊時得到的東西，并将他人的經驗吸收到他自己的經驗中。他對存在的細節和各種人類事物有着非凡的喜愛，他和植物學家、動物學家、地質學家、昆蟲學家一樣熟悉各種自然事物。佩斯将所有這些珍貴的東西收集到他的詩篇中，并記錄了所有動人的情感，将它們從卑微而搖搖欲墜的世界中帶出來，重新包裹它們并用寶石裝飾它們，形成豐富的收獲：人類的想象力終于完成了它的偉大工作，形成了一部偉大而驚人的史詩。
佩斯的每一首詩都直接給讀者一種驚豔的新感覺，這種被奇迹迷住的奇妙情感，将伴随着從頭到尾閱讀的全過程。這些詩句非常清晰、清晰、精确、堅定和堅定，它們以簡潔明了的方式支撐了整首詩的結構。當地的奇迹隻是整個章節的一個組成部分，巧妙地扮演着它們獨特的角色。每一件作品都足夠耀眼，整體驚心動魄的莊嚴而宏偉。
還有什麼比這個奇迹更偉大的，那奇特的寶藏，珍貴的閃光，燦爛的節奏在他的筆端仿佛無窮無盡，足以讓他任意移除，無盡的詩句如風浪，天空出天，沒有蹤迹可循。語言的魔力在珀斯達到了極緻。
他的語言，在他長篇大論和取之不盡、用之不竭的贊美中，已經成為他贊美和傾訴的對象。在描述一支軍隊在沙漠戈壁的偉大行軍時，他的詩句自然有軍隊行軍的節奏，青銅的閃光和馬匹的嘶嘶聲，領袖的宏偉和高姿态;在向大海緻敬時，他的詩句變成了大海的氣息，海浪的動靜，染上了海水的顔色，輻射着燈塔旋轉的光芒;在寫雪的時候，它變成了無盡的低沉的抱怨和叮叮當當，當它寫到雨的時候，它散發出雨的眼淚，當一陣強風吹來的時候，它獲得了它創造和摧毀的所有力量，把一切都掃走了......
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料跟蹤""499">字元評論</h1>
"本世紀沒有詩人比佩斯更關心衡量和估計詩歌的力量，也沒有人的詩歌比他的作品更能證明詩歌的力量，"瓦拉斯·弗瑞說。佩斯的詩歌是人與人之間的古老對話。在這個世界上，"文本"是人類的特殊恩賜和權利，也是喚醒一張深層和諧之網。當我們閱讀佩斯的作品時，我們將見證和聆聽這個詞本身，重新發現它的力量，並作為重建自然的元素而存在。
佩斯重新喚醒了文字所能擁有的最崇高、最神秘的力量——一個統一世界的力量。這些詩歌是潛伏在世界身體中的力量的實作，就像礦藏一樣：詩人帶來了今天的光明宇宙，重建立立了被深埋的過去的宇宙。
歐美現代詩人中，奧登、斯賓塞、傑魯達都來到了中國，但說到他們在中國的根基深度，沒有人能與佩斯相提并論。佩斯駐北京大使館前後的七年，是中國近代史上大起大落的時期，佩斯憑借詩人敏銳的直覺和外交官的遠見卓識，對中國進行了多方面的研究，為西方人的中國曆史留下了寶貴的記錄。
從他到達中國一開始，佩斯就批評當時西方使團的短視和自我孤立。當時在華的西方外交官普遍認為，中國缺乏蛻變的能力。佩斯敏銳地意識到，中國正面臨着前所未有的變化。他認為，中國傳統農村結構的崩潰有利于"社會集體主義"的發展，"中國最終将走上集體主義，非常接近教條主義的列甯共産主義"。
佩斯的信寫于1917年1月3日，當時中國知識分子對馬累思想的了解仍然非常有限，更不用說組織力量了，為什麼佩斯的預言是未知的，但被後來的曆史發展所證明，是令人驚訝的可預測的。
在外交事務上，佩斯一直對中國抱有同情。1920 年 4 月 21 日，凡爾賽條約宣布後，佩斯在給巴黎的一封信中哀歎道："我所擔心的一個貧窮、不快樂的中國終于發生了。中國巴黎的侮辱是徒勞的：...山東一直被視為中國文化的搖籃，一直是中國人的聖地。全中國的目光都集中在全省。
完全無法想象，沒有人應該意識到，這種不公正對待山東問題會帶來不可避免的後果。在不到十年的時間裡，我們将感受到這些後果的影響......"
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與其他西方外交官相比，佩斯與中國平民的接觸更廣泛。他與中國官員和知識分子建立了深厚的友誼。其中包括當時的北洋政府外長盧啟超和梁啟超。
他對盧的評論是"當時中國政壇上非常特殊的人物，他的道德權威來自于他遠離派系主義的獨立"，"我很容易想象他在歐洲修道院度過餘生的痛苦或孤獨"，在最後一句話中，盧後來在比利時安家，成為一名天主教僧侶。佩斯看重梁振英，稱他為"我認識的最受歡迎的中國人之一"，"他的綽号是'知識分子王子'：但這位傑出的作家，在國家責任和愛國主義的驅使下，偶爾不得不抛開他純粹的文學作品，幹預南北紛争，為和解與國家的複興而努力"。
佩斯對中國山水、風的看法，部分融入了他在中國完成的詩歌中，并反映在他的書信中。他寫給康拉德的信較長的描述了他在戈壁沙漠的旅行經曆。在給紀德的信中，他稱北京是"世界天文中心，超越時空，是絕對的存在"，紫禁城是"一個奇妙的抽象，終極的靈魂摸索巨石陣，世界上最後的幾何聚合點"。
當然，佩斯的判斷有時相當武斷。例如，在回答瓦列裡對中國詩歌的探究時，他說："至于中國人心目中的詩歌，我們不要談論它們。我們關于詩歌原則的舊論點在這裡根本不适用。中國人的詩歌觀一直是最具學術性的作品，是以它沒有觸及詩歌的真正神秘根源。"我甯願把佩斯的觀點看作是對當時西方外交中廣泛流傳的"充滿好詩意"的回答，因為真正好的中國詩歌仍然沒有與步伐接觸，這不是中國人。
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這裡還可以提到另一個轶事。1920年，張勳複辟的鬧劇發生在北京，時任中華民國總統的李元宏驚慌失措地逃往東通人民胡同的一家法國醫院，他的家人被追悼部隊扣為人質。當時，佩斯被允許通過個人陳述旅行與他的直系親屬聯系。
"整個過程非常有趣：在DNC出現之前的恐慌中，我由大使館成員陪同，在紫禁城隻度過了三個小時的艱苦時光，"Paes後來說，之前不僅接了總統的妻子，女兒，兒子，甚至阿姨等等，而且還成功地将他們帶回了大使館， "他們在那裡呆了幾個星期，我的窗簾上沾滿了一個中國孩子做的果醬。
佩斯關于中國的記錄散落在給法國外交部的官方信件和與親戚朋友的信件中，如果在中國收集整理和出版，我相信不僅會讓普通讀者産生一些興趣，還會對曆史研究的價值産生一些興趣。
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埃米爾·喬蘭（1911-1995）羅馬尼亞旅行家，20世紀懷疑論者，虛無主義思想廢品。有羅馬尼亞和法國的創作格言，開箱即用的傳記哲學，優雅新穎的寫作，深刻而激烈的思想。
蕭偉是天才早熟型、詩人氣質哲學家。在布加勒斯特大學期間，他特别受到叔本華，尼采，舍斯托夫，陀思妥耶夫斯基等人的影響。在完成他的第一部作品"絕望之巅"之後，這位21歲的年輕人連續幾年用羅馬尼亞語寫了幾部作品。在德國短暫停留後，他于20世紀30年代末學習法國，并繼續用母語寫作。歐洲政治變遷後，留在巴黎，然後選擇在這裡定居。從20世紀40年代中期開始，他逐漸反思自己早期的親納粹理想主義，然後決定與過去決裂，放棄母語，轉向法語進行思考寫作。第一部法國作品《解散總結》于1947年完成，多次出版，并于1949年出版，并因法國創作外國作家而獲得裡瓦羅爾獎。這是肖建華一生中唯一一次獲得文學獎。
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在接下來的40年裡，蕭繹創作了幾部法國哲學作品。雖然在相當長的一段時間裡，肖建華的《巴黎生活》被邊緣化，他的作品也隻是少數，但卻受到了評論家的好評，更不用說熱切的粉絲了。在60年代和70年代，德文、英文、日文和西方譯本逐漸增加，在目前的叛逆思維浪潮中，影響深遠而廣闊。自20世紀80年代以來，他的著作由美國作家、評論家蘇珊·桑塔格等人創作，逐漸為大衆所熟知，進而成為當代西方經典。桑塔格在《激進意志的風格》一書中說："蕭琦是當今寫作界最善于思考、最有力量的人之一。
蕭琦的作品圍繞着對存在的虛榮和艱辛的反思，充滿了悲觀、懷疑，甚至虛無主義;對世界的苦難和苦難，有一種非常敏銳而深刻的觀察身體的認知，因而呈現出一種極度清醒，使這種近乎兇猛的态度;同時，其新穎有趣的寫作，對句子的暴力批判，構成了他獨特的寫作和思維方式，備受推崇。1960年諾貝爾文學獎得主、法國詩人聖讓·佩斯曾将蕭琦描述為自範萊希以來最偉大的法國作家之一。
在多年後為《解體總結》寫的一篇介紹性文章中，肖坦言：我和神秘主義者在一起很久沒有用，在内心深處，我一直站在魔鬼的一邊：但因為我無法與他的力量匹敵，我至少試圖通過自己的無禮讓自己配得上他， 銳利，魯莽和任性。居住在美國的著名羅馬尼亞作家諾曼·馬内亞（Norman Manea）曾形容他是一位傑出的叛逆者，一個厭世的人，有着獨特的懷疑感，他一再在人類存在的虛無主義中喚醒我們。
蕭曉晖的主要作品有：《絕望的巅峰》、《欺騙之書》、《羅馬尼亞的變化》、《眼淚與聖徒》、《思想的暮光》、《為失敗者祈禱》（全部用羅馬尼亞語寫）、《解體總結》、《苦澀的三段》、《存在的誘惑》、《曆史與烏托邦》、《墜入時空》、《邪惡造物主》、《出生不便》、《流淚》、《鑒賞練習》、《忏悔與詛咒》、 Shaw Collection， Notes 1957-1972 以上所有内容均以法語書寫）。
他于1995年在巴黎去世。
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阿金萬德·奧盧沃勒·沃勒·索因卡（1934年7月13日-）于1934年7月13日出生于奈及利亞。他屬于亞魯巴部落，其豐富的傳說後來成為他文學的取之不盡、用之不竭的來源。在20世紀50年代後期，他首先寫了短劇，詩歌，歌曲，這些歌曲在這裡上演或出版。1954年，20歲的他進入英國利茲大學，專攻英語并獲得英國文學碩士學位。
1958年，他進入皇家宮廷劇院擔任編劇，導演和演員。1960年，Vole Soyinka回到奈及利亞擔任戲劇研究員。他周遊世界，專注于民間傳說的學習和研究，有意識地将Sivan的戲劇藝術與非洲音樂，舞蹈和戲劇相結合，創造出具有非洲特色的新型戲劇。他還學習了奈及利亞民間傳說，将西方戲劇與傳統的非洲音樂，舞蹈和戲劇相結合，開創了英語的現代西非戲劇，并迅速成為一位非常有才華的劇作家，演員和導演。Soyinka的戲劇創作已經持續了20多年，從早期到成熟。早期的創作主要在1960年之前完成，作品包括"獅子與珠寶"，"大沼澤地的居民"和"Juro祭司的考驗"。
1961年，他幫助創立了奈及利亞作家和藝術家團體Mbari俱樂部，為奈及利亞文學和藝術的發展做出了重大貢獻。Soyinka一直活躍在奈及利亞政治中，1967年，他被Yakubu Gowon上司的聯邦政府逮捕并單獨監禁，被指控在該國内戰期間破壞交戰各方之間的和平。
在獄中，他寫了許多詩歌，這些詩歌後來都發表在《獄中詩集》中。由于國際社會的關注和壓力，他在被拘留22個月後獲釋。他在監獄的經曆以"這個人死了：監獄筆記"結束。索因卡從1960年到1970年的作品包括"孔雀的收獲"，"森林之舞"，"廣告狂人和專家"，"道路"和"堅強的種子"。
獲釋後，他去了歐洲和加納，流亡了六年。1976年，他回到奈及利亞，在伊費大學任教。作為劍橋大學和謝菲爾德大學的英語客座教授，他還定期前往歐洲。他還是耶魯大學的客座教授。1970年後，突出的創作形式是推動激蕩時事諷刺劇，揭示戲劇，代表作品的是《死亡與國王的母牛》。
總的來說，Vole Soyinka的作品與非洲和奈及利亞的現實有關。就他自己而言，他說他的"永久信仰是人類的自由"，并且他根據這一一貫的主張從事了創造性活動。正是出于這個原因，1986年，他憑借"創作具有廣泛文化視野的詩意人類戲劇"而獲得諾貝爾文學獎，成為第一位獲得該獎項的非洲作家。
索因卡先生長期以來也一直以其直言不諱而聞名，經常批評奈及利亞的行政部門，并反對世界其他國家的暴政，包括辛巴維（威）的羅伯特穆加貝政權。他的許多書都有明确的反獨裁言論，這些激進的言論經常使他處于危險之中，但它們也增加了他的聲譽。在奈及利亞獨裁者薩尼·阿巴查（Sani Abacha，1993-1998）統治期間，索因凱恩被迫離開奈及利亞，在國外生活多年，後來成為美國亞特蘭大埃默裡大學的教授。主要在美國。
獨裁政權垮台後，1999年，他接受了前伊費大學（現為奧巴費米·阿沃洛沃）名譽教授的頭銜，條件是該大學禁止從進階政府官員那裡招聘軍官。
2014年7月15日，奈及利亞慶祝了奈及利亞劇作家、詩人、諾貝爾文學獎獲得者Vole Soyinka誕辰80周年。
2020年10月，它宣布将出版《地球上最幸福的人的編年史》。這是索因卡近50年來寫的第一部小說，該書将于今年年底出版，确認計劃于2021年初在國際上出版。
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類型
大沼澤地的居民
沼澤居民
朱羅祭司的考驗
審判傑羅弟兄
1960
獅子和寶石
獅子與寶石
1959
森林之舞
森林之舞
強壯的物種
孔吉的收獲
1964
孔琦的收獲
1965
死亡和國王的馬
1975
未來學家的安魂曲
未來學家的安魂曲
1983
路
他路
瘋子和專家
瘋子和專家
1970
譯員
口譯員
異常季節
阿諾米的季節
1973
地球上最幸福的人的編年史
地球上最幸福的人的編年史
2020
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<h1級"pgc-h-right-arrow"資料跟蹤>主題。592 英寸</h1>
在索因卡的戲劇中，非洲文化傳統中的非理性因素首先展現在根深蒂固的神話秩序和祭祀儀式上。索因卡出生在阿貝奧庫塔，約魯巴人在那裡生活了幾代人。
村莊旁邊是一條以奧貢神命名的河流，它結合了煉鐵，工藝，戰争，創造和破壞。在他的祖先中，有巫醫、牧師和其他信仰鬼魂、巫術和各種與基督教截然不同的宗教儀式的人的親屬。在奈及利亞，原始和質樸的儀式幾乎充滿了生活的方方面面，死者的第一次和第二次葬禮都有特殊的儀式;新生兒以一種儀式命名：男性生殖器切割，生日，房屋的基礎，甚至是新車購買者。
這些古老的儀式本身就是一種豐富的文化資源，具有巨大的創造潛力。是以，西非民族豐富的神話，複雜的信仰和乏味的儀式在他的所有戲劇中都扮演着重要的角色。他利用西方文學的叙事架構，将約魯巴神話翻譯成英語。通過這種文學傳播的方式，非洲的神話和習俗與現代西方戲劇完美融合。同時，它也建構了一個神秘的、虛幻的、古老而奇特的東方神話世界，這個世界與西方理性思維和工業文明截然不同。這樣，我們才能直面占據霸權的西方現代文明，消除歐美文化集中。
索因卡的戲劇深深植根于非洲世界和非洲文化，他也是一位範圍廣泛且無疑博學的作家和劇作家。他精通西方文學，從希臘悲劇到貝克特和布萊希特（1898-1956），德國戲劇家和詩人。除了戲劇的範圍，他還精通歐洲文學。例如，像詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）這樣的作家在他的小說上留下了印記。索因卡是一位非常謹慎的作家，尤其是在他的小說和詩歌中，他可以寫得深奧而微妙。
在戰争期間，在監獄期間和随後的幾年裡，他的寫作具有更悲慘的性質。精神、道德和社會之間的沖突正變得越來越複雜和險惡。善惡的記錄，破壞力和建構力的記錄，也越來越模糊，他的戲劇變得模棱兩可，他的戲劇以諷刺或諷刺的形式出現，利用道德、社會、政治等問題進行神話戲劇創作。對白犀利而深刻，人物變得更有個性，往往誇張到滑稽的地步，需要一個結局——戲劇的氣氛是溫暖的。
它不亞于早期作品的活力 - 相反：諷刺，幽默，怪誕和喜劇元素，以及神話般的寓言，變得生動起來。索因卡對非洲神話材料的運用和歐洲文學訓練是非常獨立的。他說他用神話作為他創作的"藝術之母"。是以，這不是民間傳統的再現問題，不是異域的再現問題，而是一項獨立的合作作品。神話、傳統和儀式結合在一起，成為他創作的滋養，而不是化妝舞會上穿的服裝。
借助古代神秘的文化意象和神話情節，它是現代西方戲劇的特征之一"，"借助與理性和科學背道而馳的古代神話和儀式，試圖在理性非理性的根源和意識的無意識源泉中重新發現治愈現代痛苦的希望， 并試圖彌補技術支配和理性異化造成的人類殘疾和萎縮。"不僅如此，在奈及利亞的文化傳統中，戲劇是再現宗教神話和儀式的主要方式。受這兩個原因的影響，索因卡在洛克菲勒基金會的資助下，在20世紀60年代初通路并研究了奈及利亞各地的民間戲劇，尋求使舊民間戲劇現代化的方法。
索因卡的戲劇——大多數現代悲劇都深深植根于約魯巴諺語和神話，極其抒情華麗的約魯巴語言，以及以達希亞諸神的晦澀奧秘，從某種意義上說，索因卡的戲劇世界是一個神話和儀式的世界。例如，"森林之舞"是從頭到尾在慶祝儀式中建造的。約魯巴神話的意象很多，劇中的人物不僅有還活着的人，還有森林之王、棕榈桉樹精華、黑暗之神、寶石精華、河神、鬼魂等，是一個神話世界。在他的戲劇中，約魯巴神話和儀式不是一套僵硬的令人頭暈目眩的創作，而是滋養他創作的營養，直接，同步和雄辯地展示了現代人的生活條件。神話，就像詩歌一樣，是一種真理，或者等同于真理的東西，當然，它不與曆史的真理或科學真理競争，而是補充它。
索因卡創造了一系列神話和儀式秩序的受害者。因為神話和儀式經常被用來解釋氏族成員必須遵守某些生活方式和道德規範，神話和儀式具有祖先訓練和規範的作用，并成為維護某些制度，習俗和道德的權威基礎。
"堅強"是索因卡唯一的嚴重悲劇。該劇還基于約魯巴的民間傳說和儀式。據說，在非洲，有一種習俗是在新年前夜的宗教儀式上找一個外人作為受害者或替罪羊。給他麻醉劑，給他畫畫，在午夜之前把他拖過村莊，讓人們在他身上傾倒垃圾，扔泥土，欺負和詛咒他，最後把他趕出城，再也不回來，或者折磨他緻死。目的是在農曆除夕夜将城市過去一年的罪惡和欺騙"種下"在他身上，以帶走他。這種儀式通常被稱為"淨化儀式"。誠實、善良的外人Eman為了保護另一個異鄉的白癡孩子，如此被冤枉，他沒有能力反抗，因為他活着就是為了遵守神話、儀式秩序;村民們與伊曼沒有敵人，但為了自己的利益，沒有人敢打破這個神話，儀式秩序，即使愛艾米的薩瑪隻能眼睜睜地看着人們的心變成替罪羊。更可悲的是，伊曼紐爾的父親也是這種神話般的儀式秩序的受害者。
每年春節前夕，他頭上都趴在一艘頭上裝着垃圾的船上，把村裡的"污穢"送到河邊讓它逃跑，最後就死了。伊曼紐爾的悲慘命運是由于他是一個局外人，這是一場由客觀條件造成的悲劇，而伊曼紐爾的父親作為一個本地人，因為他的職業生涯而成為英雄。他曾經自豪地告訴伊曼紐爾，他們的家庭"很強大"......這是一場由主觀因素造成的悲劇。主觀也好，客觀也好，父子兩代人都無法掙脫神話、儀式秩序的束縛。"追溯共同祖先，鞏固圖騰和祖先的地位，增強同一部落的意識，加強身份在社群中的作用"是非洲神話中突出的社會功能。
神話儀式通常具有豐富的文化内涵。在民間傳說中，儀式往往是生活中的重要時刻，人們在儀式前後經曆了兩個截然不同的世界。事實上，埃曼和他的父親具有"替罪羊"原型的象征意義。替罪羊的原型來源于聖經利未記第16章第10節：在贖罪日，以色列人揀選了兩隻公山羊，把它們交給大祭司，并用抓取的方法使一隻獻給神，一隻獻給曠野的惡靈，阿薩魯爾，後者是替罪羊。大祭司把手按在羊頭上，在神面前承認了氏族人的罪孽和過錯，以便将氏族人的所有罪孽轉嫁給羊群。
然後，這隻羊被送到曠野被釋放，這表明它已經帶走了以色列人所有的罪孽。後來，替罪羊被轉發為"代表他人接受訓練的無辜者"。替罪羊的自我犧牲，是為了給别人或人類更幸福更好的生活。通過這兩個悲劇，索因卡揭露了非洲傳統文化中愚蠢、野蠻和不人道的神話儀式。然而，沖突的是，索因卡雖然持批評态度，卻将希望寄托在當代的"棄馬"或"強種子"上，并帶有民族犧牲精神。因為在索因卡看來，他們是帶領非洲人民走向世界、融入世界文化潮流的救世主。隻有依靠這種神話般的"意識"，我們才能創造出一個社會、自然、個體靈魂絕對統一和諧的理想社會。
索因卡認為，優秀的作家應該有"一種形而上學的、超驗的關注，而不是純粹的叙事，揭示一個不合時宜的現實，颠覆習俗的概念，把社會從舊的曆史觀念或其他偏見中解放出來"的社會和曆史觀。随着殖民者的入侵，歐洲文化滲透到非洲大陸，非洲的本土文化受到嚴重影響。
在非歐洲文化的嚴重碰撞中，一些非洲人頑固地拒絕接受外國文化，美化非洲的原有文化;一些非洲人忘記了自己的祖先，崇拜歐洲文化的腳下，認為歐洲的月亮比非洲更圓，願意成為殖民者的奴隸。索因卡是非洲的"普羅米修斯"。站在世界文化的巅峰，他看不起非歐洲文化，勇敢地偷走了"天火"，燒掉了非洲傳統文化落後腐朽的因素，找到了融合非洲文化的路，為非洲傳統文化拓展、走向世界開辟了一條創新之路。為此，索因卡努力發揚非洲民族傳統的文化心理和審美品味，不斷挖掘和繼承非洲傳統文化的精髓。
通過借鑒歐洲的現代文化，重新審視、選擇和運用我們自己民族的傳統文化，我們将創造一個既是世界又是民族的新文學。他将西方現代戲劇的藝術技巧與西非約魯巴部落的文化傳統相結合。在戲劇時空的處理上，不僅吸收了非洲傳統藝術，而且大大突破了傳統現實主義戲劇的局限，不僅借鑒了西方戲劇的多種方法，還大膽創新，提出了獨特的戲劇時空觀;探索一種不僅不同于西方悲劇傳統的悲劇精神，更要诠釋約魯巴人的傳統文化意識，努力在兩種異質文化的雙重結合中實作雙向超越。
例如，索因卡指出，在現實世界的經驗之外，特别是在這個"技術補償"的西方世界中，有一種宇宙統一可以由人類實作，依靠神話般的直覺和跳躍的情感想象。
他的"宇宙整體"排除了西方世界相對于非洲世界和非洲思想的"技術補償"。在他的戲劇《死亡與國王的仆人》中，奧朗迪具有非常重要的象征意義。他有兩個自我：他是一個受過西方教育的人，剛從歐洲回來，這個"自我"代表"西方";他也是魯巴，這是他傳統的"自我"。奧蘭迪代孕父親的自殺象征着西方分裂的"自我"必須死去，才能保持傳統和真實的"自我"活着，同時確定傳統、和諧、統一的"完全自我"的再生。歐羅尼的悲劇精神和悲劇性超然精神，是索因卡追求人生最生動的展現。他試圖通過神話般的隐喻和古老的儀式來傳達善良的人性和強烈意志對奈及利亞國家發展的重要性。
在南非，索因卡的戲劇無疑影響了黑人劇作家，将神話（包括已成為神話中抵抗白人統治的曆史人物）融入人們行使自己當代生活的普遍模式中"，正如索因卡通過文學和藝術證明的那樣，"在非洲不可逆轉地幹預的現代世界中，被殖民主義者的宗教和哲學所掩蓋的東西不必被抛棄， 它最終也不會回到部落主義，但可以與現代意識相結合。與現代意識一樣，它吸收了各種思想體系及其化身。奧根的創世神話應該放在人類思想的世界體系中。
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索因卡描述了他在一個非洲小村莊的童年。他的父親是一名教師，他的母親是一名社會工作者-都是基督徒。但是在上一代，有巫醫和其他人相信鬼魂，魔法和任何非基督教事物的儀式，我們遇到了一個樹魔，鬼魂，巫師和非洲原始傳統活躍的現實的世界。我們還面臨着一個植根于長期存在的口頭非洲文化的更複雜的神話世界。這段對童年的叙述也為索因卡的文學作品提供了背景 - 與豐富而複雜的非洲傳統的個人經曆密切相關。
索因卡是一位非洲作家，他用英語寫作，在接受西方語言的同時接受西方文化和哲學。其中，西方現代主義文學的影響最為深遠。瑞典藝術學院常務秘書拉爾斯·吉倫斯（Lars Gillens）在頒獎詞中明确表示："他熟悉西方文學，從希臘悲劇到貝克特和布萊希特，除了戲劇，他還熟悉傑出的歐洲文學。
"與西方現代主義文學類似，索因卡的作品也有許多晦澀難懂的隐喻和荒謬的情節。如為慶祝奈及利亞獨立而寫的劇本"森林之舞"，死者，活人，鬼魂，鬼魂一起出現;《廣告狂人與專家》充斥着瘋狂的言辭，正義與邪惡的界限模糊不清;《路》被認為是索因卡最具代表性的荒誕劇，藝術觀念怪異，情節荒誕，影射符号曲折晦澀。
反理性、蔑視理性傳統自歐洲文藝複興以來是西方現代主義文學的一個突出特點，索因卡雖然吸收了一些反理性的特征，但用反理性來概括他是不恰當的。顯然，索因卡的創作受到了荒誕主義戲劇大師貝克特、意識流小說家喬伊斯和尼采的超人哲學的影響。但事實上，反理性不能用在索因卡的作品中。因為在歐美人類學家緻力于發現和解讀非洲黑人文化的同時，沉浸在歐洲風雨中的非洲黑人和非洲裔美國精英也在反思非洲黑人傳統文化的價值，審視其在世界文化體系中的地位。
他們不會盲目地排斥其他文化，但他們更相信黑人的創造精神。桑戈爾是"黑人性"的倡導者，曾将他的種族和傳統文化比作"黑人女性"，稱贊她是"裸體女性，黑色女性！你就像你生命的色彩覆寫了你的整個身體......裸體的女人，黑皮膚的女人喜歡成熟的豐滿水果，喜歡醉人的黑酒。他說他受到歐洲文化的啟發。但仍然懷念非洲傳統文化："我的心靈，向北風和掠食者敞開，不能忘記我祖先和祖先的腳印。Soincar也是如此。
是以，作為當代後殖民語境中個性鮮明的非洲黑人作家，索因卡作品中的"非"理性不是對西方傳統理性的反叛，而是對非洲黑人傳統非理性文化的繼承和發展。Kawagilens還承認，Soyinka的根源深深植根于非洲土壤和非洲文化。索因卡戲劇的特征之一歸因于非理性，這是他作品的局部性格的出色表現，也是他的作品在内容方面的後殖民性質的表現之一。
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非理性是索因卡創作的一個特征。這種特征的形成，是他巧妙地融合了非歐洲文化中的非理性因素的結果。20世紀60年代以後，索因卡的創作強化了非理性文化的氛圍和基調。他将原有的非洲文化作為美學的基礎，不僅客觀地再現了西方的非理性文化，而且有意識地用非洲傳統的非理性思維來建構情節，塑造形象。
索因卡很早就以劇作家的身份而聞名。他對這種藝術形式的探索是可以想象的，因為它與非洲的材料和非洲語言形式以及笑劇的創作密切相關。
他的戲劇經常以高超的技巧運用許多屬于舞台藝術的技巧，并真正植根于非洲文化 - 舞蹈，儀式，面部遊戲，啞劇，節奏和音樂，激情澎湃的演講，戲劇等等。與他後來的戲劇相比，他早期的戲劇輕松有趣——惡作劇、憤世嫉俗的場景、日常生活畫面伴有生動诙諧的對話等等，往往以一種悲傷、歡樂或怪誕的生活感定下了基調。在這些早期的戲劇中，有"森林之舞" - 非洲的"仲夏夜之夢"，有樹精，鬼魂，鬼魂，神靈或半神。它描繪了創造和犧牲，而神火英雄奧根是這些成就的終結者。Ogan具有普羅米修斯般的外表 - 意志堅強，精通藝術的半神，但在戰術和戰鬥上，也是創造和破壞的雙重人物的形象。Soyinka經常涉及這個角色。
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此外，索因卡戲劇的成功很大程度上歸功于他娴熟的語言技巧和使用節奏音樂語言，如舞蹈和歌曲。Soyinka巧妙地将音樂的語言與語言的音樂融為一體。通過使用音樂（舞蹈、歌曲等）使音樂的語言與音樂的語言互換，使讀者處于音樂和語言的雙重世界中。古希臘悲劇的歌唱形式不僅是非洲審美價值的重要基礎，也是非洲戲劇固有的結構形式。是以，劇本往往以輪流演唱的形式來暗示情節，促進情節的發展。與音樂一樣，腳本中重複出現的短語或動作與角色的動作同步，以增強他們的行為。抒情，輕柔的舞蹈，伴随着樂隊的鼓聲和合唱一起的歌聲，引導觀衆進入一個封閉的自給自足空間。這是一個非洲人民所熟悉的音樂世界，是以也是一個充滿非洲地方風情的世界，是現實的世界。
<字元在h1類"pgc-h-right-arrow"資料軌道">中的影響。610 英寸</h1>
索因卡對非洲的貢獻不言而喻，他的非洲作品可以說改變了世界對非洲的印象，非洲不再是"動物世界"，不再是幹旱的饑荒，不僅是種族歧視和部落沖突，而是現實與夢想重疊、色彩與黑暗交彙的真實大陸。包裹在非歐洲文化沖突中的是豐富而真實的人性。
此外，索因卡一直關注政治。時至今日，80多年來，他仍然在為國際人權、難民糧食救濟和安全、平民教育、政權腐敗、恐怖主義暴力等問題而奮鬥，辛勤奮戰。為國際政治做出了無與倫比的貢獻。
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瑞典藝術學院在總結Vole Soyinka的文學成就時說："在語言的應用方面，Vole Soyinka也因其非凡的才華而脫穎而出。他掌握了大量的詞彙和表達方式，并将它們充分用于诙諧的對話，諷刺和怪誕的描述，優雅的詩歌和閃現生命的散文。其作品充滿活力，推動人們銳意進取。Vole Soyinka的作品雖然複雜，但組織良好，功能強大。"
"我們在非洲有很多作家，他們做得和他們寫作一樣好，但索因卡是作家的最好和最好的例子，他為如何滿足時代的要求樹立了榜樣，超越了普通人的智力責任，"南非作家納丁·戈德默（Nadine Goldimer）說。
< h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道""641">代表工作</h1>
詩歌：節奏詩集，青年詩歌筆記，輕松詩歌和嚴肅詩歌，新詩，野蠻人歌曲，節奏詩和節奏詩等。長詩：撒旦頌等早期意大利文學專著：詩歌和騎士詩歌，意大利民族文學的發展等。
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随後的詩集"諷刺詩歌和歌詞"（1868年）收集了一些六十年代的詩歌，在許多詩歌中可以聽到某種悲傷。雖然羅馬長期遭受的襲擊讓卡杜齊深感沮喪，但當時的政策中，有很多事情讓他不高興。新的政治局勢沒有達到卡爾杜齊的期望。但是在這一集中，我們也可以讀到一些非常美麗的詩歌。
卡杜齊熟悉十四世紀的詩歌，是以我們可以在他的詩歌中聽到許多本世紀的回聲，例如"白球之詩"和關于意大利王國宣言的詩歌。隻有在"新詩抄本"（1861-1881）和三卷本的合集"野蠻頌"（1877-1889）中，卡爾杜齊才在抒情方面達到完全成熟，并在風格上表現出完美。我們永遠不會看到這位筆名叫Enoteo Romano的驕傲詩人與他的對手作戰，并用完全不同的詩歌風格取而代之，在那裡可以聽到甜美，柔和的旋律。指導詩《詩與節奏》非常具有音樂性，是一首真正的節奏之美的贊美詩，其結尾生動地展現了卡爾杜齊的風格特征。顯然，卡爾杜齊很清楚自己的氣質，他把自己比作泰隆海。但他的不安并沒有持續多久，真正喜悅的基調在迷人的詩《五月田園之歌》中回蕩。《早晨》這首詩顯然是對雨果的懷舊，它和《希臘之春》的詩一樣深受喜愛。
《反暴亂》是《新詩抄本》的一部分，由一系列十四行詩歌組成。雖然詩歌的價值不高，但它可以代表卡爾杜齊對法國大革命毫無保留的贊美。
卡爾杜齊的偉大在他的《野蠻頌》中得到了更充分的展現，其中第一部于1877年出版，第二部于1882年出版，第三部于1889年出版。對作品形式的批評提出了一些辯護。雖然卡杜齊使用了古韻，但他完全變形了它們，以至于習慣于古詩的人聽不到古典韻律。這些詩歌中有許多已經達到了内容完美的頂峰。
卡杜齊的才華從未超過《野蠻頌》的高标準。迷人的"Miramar"和旋律而憂郁的"秋日早晨的車站"是Kalduzi最具靈感的作品。《米拉馬爾》是寫到不幸的皇帝馬克西米利安，而他短暫的墨西哥冒險經曆，感人的悲傷基調遠遠超過了生動的想象，它也描繪了亞得裡亞海沿岸，完美的精緻。這首詩散發出一種同情心，這種情感在卡爾杜齊對奧地利主題的進行中很少見，他在關于伊麗莎白女王悲慘命運的美麗詩歌和節奏（1899年）中再次表達了這種情感。
在像卡爾杜齊這樣充滿激情和豐富的詩歌中，可以發現許多明顯的對比來自不滿的各個方面，并夾雜着對人們的衷心贊美。無論如何，卡爾杜齊是世界文學中最強大的泰國鬥争之一，盡管他的同胞們不滿，但即使是最偉大的詩人也無法避免。因為沒有人是完美的。
然而，責任并沒有指向他在某個時候熱衷于的共和黨傾向。他被告知要堅持自己的觀點，沒有人質疑他的獨立政治立場。
簡而言之，多年來，他對獨裁者的敵意變得越來越壓抑。他越來越将意大利王朝視為意大利獨立的保護者。事實上，卡杜齊曾寫過給意大利女王瑪格麗塔的詩歌，瑪格麗塔是一位受到各方人民尊敬的高貴女性，她的詩意之心被卡爾杜齊的宏偉藝術所頌揚，卡爾杜齊對她的美麗和愛情的欽佩在宏偉的詩歌《緻意大利女王》和不朽的詩歌《魯琴與豎琴》中得到了表達， 通過普羅旺斯的田園之歌，表達他對這位高貴女人的贊美。
心胸狹隘、頑固的共和黨人認為他是他們事業的叛徒，因為卡杜齊的所作所為。然而，他正确地反駁說，對優雅和善良的女性的緻敬與政治無關，他有權對意大利統治家族及其成員随心所欲地思考。
為意大利自由而戰對他的情感發展極其重要。卡爾杜齊是一個堅強的愛國者，他全心全意地投入戰争。無論他對阿斯普羅蒙和曼塔納的失敗感到多麼沮喪;無論新的議會政府多麼失望，不能按照他的意願組織起來，他仍然對自己神聖的愛國事業的勝利欣喜若狂。
他溫暖的天性使他對任何他認為阻礙完成意大利統一工作的事情深感痛苦。他是一個不耐煩的人，總是尋求立竿見影的結果，他對這種圓滑的拖延和模棱兩可感到特别厭惡。
同時，他的詩歌是輝煌而華麗的。雖然他也是曆史和文學評論的傑出作者，但我們主要關注的是他的詩歌，他是以赢得了很高的聲譽。
《青年集》（The Young Set，1863年）寫于五十年代，顧名思義，是他年輕時的作品。它的兩個特點是：一方面，經典的造型和基調，有時用卡爾杜齊崇拜太陽神阿波羅和月亮神戴安娜的觀點;另一方面，人們明顯熱愛國情，強烈憎恨天主教會和教皇的權力，他認為這是意大利統一的最大障礙。
他堅決反對教皇的絕對權力，在他的詩歌中，他喚起了對古羅馬的回憶和對法國大革命的願景，以及加裡博爾迪和馬志尼的形象。有時他認為意大利似乎前途黯淡，擔心所有古老的美德和勇敢都被腐化了，然後他陷入了最深的絕望。
對國家的真愛在十四行詩《馬珍特》和詩歌《全民公決》中得到了表達，他再次向維克托·伊曼紐爾二世緻以衷心的敬意。關于薩沃伊十字架的詩應該是《少年之書》中最美麗的詩。
<作品簡介 > h1 級"pgc-h-arrow right-right-"data-track"</h1>
抒情詩集"輕松詩歌和嚴肅詩歌"于1868年首次出版，并于1881年由作者修訂，僅包括1861年至1867年的作品，後來成為1861年至1871年的單一作品卷。詩人自己對這本書的評論是："從中你可以看到一個對詩歌或他自己沒有信仰的人，但他仍然追求它;他追求新的想法，卻沒有勇氣打破自己的習慣。"詩集反映了詩人因政治失望和對當時意大利流行的浪漫主義文學的不滿而産生的精神危機。詩人内心的痛苦總是被揭示出來："再見，幸福的歲月，外表和夢想使心靈陶醉的歲月：生命的春天，再見。
"無論是關于社會生活的"狂歡節"還是"為了宣告意大利王國的誕生"，它都是用低調寫的，色彩暗淡，失去了以前的熱情和清晰度。他認為，當時的意大利浪漫主義文學曾存在一場普遍的危機，"像深淵一樣"，而他自己則主張現實主義，為了消除浪漫主義的不良影響，他應該做好"語言清洗"，"用知識的體"包裹身體。
隻有一首抒情詩《蒙塔爾托山》是例外，它慷慨激昂地寫成，譴責君主制是籠罩着太陽的霧氣，蒙蔽了民族複興運動，而這首情感詩被評論家視為"像火槍發射的子彈"，針對的是一個與封建主妥協的不完整的資産階級革命者。詩歌用細鑿的語言，文字相當巧妙，注重韻律之美。
這是卡爾杜齊創作的後期階段的代表作，最初分三部分出版：1877年的原始"野蠻頌歌"，1882年的"新野蠻人之歌"，1889年的"第三首野蠻人之歌"，最後在"全集"中分為兩卷。詩人解釋說，之是以如此命名這本詩集，是因為"這些詩歌在古希臘人和羅馬人中聽到和閱讀起來都很野蠻，盡管他們非常小心地以歌詞的規律的形式寫出來，是以它們被許多意大利人寫得很好，寫得很和諧。"通過這些作品，他想實作革命和詩歌複興兩大目标，所謂革命就是改革當時流行的浪漫主義詩歌，複興就是複古，恢複古典詩歌的傳統，他也被稱為"新古典主義詩人"。