我一直在思考這個問題：所謂的畫家的電影應該關注繪畫還是人物？
作為第七種藝術，電影通常不僅滿足于隔壁的繪畫藝術，還喜歡消費畫布後面人物的故事。
但最近，一位導演轉向了另一個方向。
《愛文森特》在今年上海電影節上斬獲最佳動畫電影獎，但也有人說它太驚豔了，沒有講好故事
他是世界上第一部油畫劇情片《梵高之愛》的導演，休·韋爾奇曼。
《愛梵高》是一幅很長的油畫，因為整部電影完全是由120位油畫藝術家創作的。一開始，有5000名油畫家為這個毛澤東是以自我推薦。
120位油畫家合寫，真是個奇迹
在星光熠熠的藝術史上，割破耳朵自殺的梵高曾多次被搬上銀幕。
從左到右依次為：文森特·明内利的《梵高》（1956年）、邁克·羅伯的《文森特和我》（1990年）、羅伯特·阿爾特曼的《梵高與西奧》（1990年）、莫裡斯·皮亞拉的《梵高》（1991年）、亞曆山大·巴内特的《梵高之眼》（2005年）
但在這些電影中，畫家梵高的畫作隻是人物的注腳。有些電影甚至沒有放映。
休說："沒有梵高的畫，你不可能真正了解梵高。
他之是以模仿梵高的風格，為電影畫出每一幀，就是為了讓觀衆看到"梵高的眼睛"，看看他看到了什麼。
隻有這樣，我們才能真正接近他，了解他，而不僅僅是把他當成一個"孤獨、有才華、割耳、有自殺傾向"的餐後談話。這是休·韋爾奇曼想要的"完美"畫家電影。
那麼問題來了，什麼是"完美畫家的電影"？
畫家的電影在三個層面上
在我看來，畫家的電影有三個層次。
第一層屬于技能的創造。
這樣一部電影的導演首先考慮用這部電影呈現一個經典的故事。
奧斯卡提名的梵高（1956）和戛納電影節提名的梵高（1991）都在這個水準上。
梵高傳記（上圖）講述了梵高曲折的生活，梵高（下圖）講述了梵高自殺前的生活
休毫不避諱地說，其實梵高是一個普通人，隻是為了展示自己在生活中所做的一切，而不是很好的展示自己的價值。
梵高的粗略素描自畫像
法國哲學家雅克·朗西爾（Jacques Lancier）在法國曆史研究中達到了詩意解構的階段，在這個階段，我們再也不能用事件綁架名人了。
《畫家的電影》孜孜不倦地重述名人的傳奇，大多用電影的故事來驅散畫家作品的神秘感和藝術性。
跳出梵高系列，雷諾阿也是經典之作。
2012年，法國導演吉爾·布爾多（Jill Bourdo）制作了《印象雷諾阿》（Impression Renoir），這是一部關于雷諾阿瀕死創作《沐浴女孩》（Bath Girl）的電影。美麗的攝影構圖，就像印象派繪畫一樣，令人驚訝，但電影使故事硬化了雷諾茲與兒子的親緣關系。
電影《雷諾阿》中雷諾阿的父子和畫家的兒子讓·雷諾阿都是法國著名導演。
同樣，中國畫家電影《畫魂》（導演黃啟琴）講述了民國畫家潘玉良的傳說故事。但看完電影後，我們才能記住的隻有鞏俐的古典氣質。
鞏俐在《畫魂》中飾演畫家潘玉良
于是我們來到了畫家電影的二樓。
這屬于第一眼光的創造。
雖然這種電影的層次結構仍然是基于故事的，但它們附加了一個需要觀衆破解的藝術代碼 - 繪畫隐藏在故事文本中。
朱莉·特梅爾（Julie Temer）的《弗裡達》（Frida，2002）使用經典的叙事技巧，将電影中的每一個情節與弗裡達的畫作相比對。
觀衆可以清楚地看到弗裡達一生中的關鍵事件：車禍，婚姻，流産，失戀，同志。她的自畫像也承載着她對自己、對國家、對兩性之愛的思考。
弗裡達的原畫"頭發切割者的自畫像"和電影"弗裡達"被修複
德裡克·賈曼既是導演又是前衛畫家。是以，在他的"卡拉瓦喬"中，垂死的卡拉瓦喬噩夢的視角成為我們回顧他每幅畫作的切入點。
這部電影并沒有放棄這個故事，這些片段充滿了對性、酒精和暴力的熱情，是賈梅對卡拉瓦喬的熱愛的藝術。
卡拉瓦喬的原畫"帶一籃子水果的男孩"和電影"卡拉瓦喬"的海報。
當邁克·李（Mike Lee）的《特納先生》（Mr. Turner）上映時，這位畫家的電影已經開始遠離傳統的叙事。
這部電影使用基于章節的回溯來講述特納在他生命的最後階段的生活故事。這些剪輯并不都是光榮的。特納的七種激情和怪癖被風景如畫的風景攝影沖淡了。
上圖為電影《特納先生》的構圖和基調，下圖為特納的畫作《韋茅斯》
總之，在導演的第二層，一方面是遨解故事，另一方面，也突出了繪畫的藝術性。他們根據繪畫設計情節，用攝影構圖構圖創作臨沂原作，在電影中注入自己對畫家的藝術诠釋。寶貴。
但不要忘記，我們還有第三個次元。"親愛的梵高"在這裡。無論前一部電影如何還原這幅畫，都不是一步到位的終極。
《愛梵高》：一部直接用繪畫拍攝的三級畫家電影，每一幀都是一幅畫
到這個水準，
創造者變成了一個孤獨的偏執狂。
如果前兩層的導演能把畫和電影做到"一加一等于二"，那麼第三層的導演就可以做到"一加一等于一"。在他們手中，繪畫和電影有一種"合一"的化學反應。
在我看到梵高之前，我以為隻有卡洛斯·舒拉（Carlos Shora）的《波爾多欲望天堂》（Bordeaux Desire Paradise）和彼得·格林納威（Peter Greenaway）的《夜遊》（Night Tour）做到了這一點。
波爾多欲望天堂和夜遊
兩部電影都以舞台燈光效果和油畫風格為特色。
作為畫家的主人公，戈雅和倫勃朗出現在一個虛幻的場景中，産生了布萊希特式的分離感。他們不真實的言行也帶有某種象征意義，阻止觀衆捕捉到清晰的故事情節。
波爾多《欲望天堂》中的戈雅就像英格瑪·伯格曼電影中的一個角色，在夢境、記憶和幻覺中來回旅行。故事的情節在戈雅的畫作中縫合在一起，戈雅成為了自己的畫人。
戈雅的女神，阿爾巴公爵夫人
公爵夫人出現在電影中
影片中的老戈雅，當他回憶起過去時，居然走進了自己的畫裡。這個完全不真實的場景是索拉在戈雅的真實生活的超現實表現。
戈雅走進畫中
在《夜巡》中，倫勃朗甚至對着鏡頭講述了他與妻子的戀情，就像錄制電視節目一樣。倫勃朗還不時在平台上與他未來的女兒交談。女兒像巫師一樣預言了倫勃朗未來的悲劇。
這部電影采用了高度實驗性的戲劇布局。除了一些場外場景外，整部電影幾乎完全是在一座四窗廠房裡拍攝的。演員說話的回聲清晰可聞，充滿劇中手法的手感。
上圖為倫勃朗的《夜遊》，是電影《夜巡》的還原版。
有了這些優秀的先例，梵高隻在油畫風格上獲勝也就不足為奇了。但特别是，它也以自己的方式逃脫了叙事的束縛。
這部電影由公民凱恩以新聞調查的形式進行，像僞紀錄片一樣探索真相。但它的虛幻戲劇顯然是虛構的。
探索故事真相的"記者"是郵差的兒子阿爾芒·羅林（Armand Rawlin）。他想知道為什麼他父親的朋友梵高自殺了，并踏上了尋找梵高之謎的道路。
梵高的原畫《阿爾芒·羅琳的肖像》與電影《愛梵高》印羅因
洛林問起酒店老闆的妻子，加徹博士的家人和漁民，她在梵高的一生中一直與梵高保持聯系。他們每個人都以不同的方式描述梵高，甚至是沖突的。
這部電影還在這個難以捉摸的叙事中推測了導緻梵高自殺的每一種可能性。最後，随着唐·麥克萊恩（Don McLean）的《文森特》（Vincent）的創作，問題被納入梵高畫布上的《星夜》（The Starry Night）。
有一篇簡短的評論《親愛的梵高》——《殺戮回憶》風格的藝術電影！"
這部電影确實給觀衆一個"殺戮記憶"式的結局。
在星空之下，你會發現結局如何不再那麼重要。重要的是梵高的痕迹，以及他眼中的美麗和神秘。
但是，消除我們對"自殺"和"割耳"的好奇心，我們是否有動力去探索梵高的作品呢？
這是導演休·韋爾奇曼（Hugh Welchman）向觀衆提出的問題。對于他自己來說，在狩獵之後，他對梵高的熱愛開始了。
可以說，《愛梵高》是畫家與導演之間愛情的結晶，也是繪畫藝術與電影藝術第一次真正實作"水與奶的融合"。
作者 魏偉
由鲸魚編輯
本文在冒險電影cinematic中首映