平台
這也是一部賈樟柯式的無聊紀錄片風格的電影，雖然枯燥乏味，但真實而有力，厚重而令人印象深刻。
大時代之下的小人物，或許是賈樟柯電影《平台》永恒的主題，也不例外，主角是一個人，自己或随便，或恐慌;他們的生活正在經曆不斷變化的平台，在不斷進步的時代起起伏伏。
破敗的縣城，舊衣服，灰色的天空，是那個時代最獨特的縮影;
"平台"是真實而殘酷的;
蘇州河
據說感情是我們這個時代最大的誤解。《蘇州河》是一部"情感"電影，跳鏡頭，快速閃回，手持攝影，銳利剪輯，傳達了大都市下小團體的解離和搖搖欲墜的愛情情緒。
牡丹和美，是雙方的"愛情"，電機是難以找到的人，而作為"我"的叙述者，不僅是這種愛情的内幕，也是這場悲劇的局外人，一直缺席的存在與否。
而對虛無的熱愛，回首往事，卻發現擁有最堅實的質感。這場愛情遊戲不會沒有終點，結局早已隐藏在開始。
原本以為蘇州河在北京，也傻傻地想着看江，後來才知道，在上海，有1200公裡的距離。但時間不是距離，我甯願一個人閉上眼睛，等待下一段愛情。
昨天
影片将紀錄片的真實性、影片的戲劇性和戲劇的舞台感、演員（賈宏生）的叛逆、瘋狂和"回歸"，與形式上堅強、堅定的開拓性實驗精神相結合。
吸毒、酗酒、沉迷于搖滾樂，看遍了整個世界都不好，賈紅生的形象投射了1980年代和1990年代的一部分青年地下團體，他們有普通人無法了解的偏執和瘋狂，像是"長大了"那句台詞——"少跟我一起玩頹廢，見你我想吐。"
人生如戲，戲如人生，這類人的真實結局也有充分的劇場，比如賈紅生的自殺，比如朱洪茂的失蹤。無情的字眼，最怕一個字變成诽謗。
17歲的自行車
十七歲，帶着一輛自行車，仿佛擁有了整個世界。是以，青春、愛情和榮耀的傷痛，都能在自行車的得失中持續下去。
可以是一輛自行車，也可以是一雙運動鞋，可以是遊戲機，總有一些曲折難忘青春的殘酷，我們碰撞和成長，也在其中沉淪和升華。
《車輪永不停歇》《漫漫征途》《瘋狂賽車》《練習曲》《藍門》《破風》《翻山》任何一部與自行車相關的電影，一般都不錯。
安陽寶貝
第六代導演或地下導演偏愛的叙事，大多是警察黑社會、貧山長河的長場面。力量和賈樟柯一樣好，影片充滿了有序的秩序，粗糙的質感和肮髒的浪漫;
從《安陽寶貝》中可以看到導演的開拓意識和實驗精神，但多餘的畫面和長鏡頭的作品讓人不舒服。這是一部非常"假裝"的電影，"假裝"是邊緣編年史的潛在照顧，"假裝"是一種反制度的藝術探索，但導演後來的系列爛片最終放開了一切。
不要害怕被嘲笑，不要把臉腫得胖，隻要能誠實地展現出自己的真面目，就會很可愛。
《夏日暖海》
導演甯毅的《北京三部曲》從不同角度出發，不是高樓大廈，而是解剖學上的麻雀，為北京的肖像畫勾勒出一幅充滿煙花氣息的北京山水畫。
《夏日暖海》以計程車司機馮德的情感經曆為一行，一系列城市下層人物（服務員、知識分子、打工女孩等）的生存真實記錄，具有粗糙的質感和真實的力量。
盡管瑣碎，但它仍然活得很好，讓我們瞥見了意大利新現實主義電影的陰影。
紫色日
優美的畫面，浪漫的音樂，美麗而浩瀚的大興安嶺仿佛是世界桃子般的烏托邦，與殘酷的戰争隔絕，血腥的殺戮，這是一部戰争對抗戰争的電影。
主要人物有中國、日本、蘇聯，對應侵略者、侵略者和旁觀者，從三國的角度審視和反思戰争。
可惜的，這也是馮小甯導演最後的榮耀。
世界上最傷我的男人走了
家庭電影并不總是充滿溫暖和感動，尤其是面對老人，有發自内心的孝順，但面對那些悲傷和瑣碎的日常，也在情緒崩潰的老人咆哮，
《世界上最傷我的男人》講述了一個女兒在照顧一位年邁的母親時的經曆，真實甚至有些殘忍，兩個人互相依賴卻忍不住互相傷害，以及受傷後又内疚。是以，它總是處于傷害和内疚，善良和折磨的循環中。
這部電影敏銳地捕捉了中國人的親情，深深的血液支援和争吵。這就是為什麼也許這是一部隻有中國人才能真正了解的電影。
美麗的大腳怪
電影改革開放後，農村題材的比重逐漸下降，城市題材的比重逐漸上升，這是一個咆哮的現代化和城市化發展的又一剪影。影片從村落取向城市取向逐漸轉變，展現了鄉村的失落與凋零。在城鄉雙重體制下，強者有話語權，農村處于失語狀态。
《美雍》講述了西北一個貧窮村莊的故事：張梅為村裡的孩子可以接受教育，願意把黃沙埋起來。而在電影的鄉村教育上，中國從來不缺少這樣的故事，也不缺少這樣的英雄（李桂林、陸建芬、紀月英、張玉璐、張貴梅等），隻在如何講述和呈現。
影片剪輯、台詞、故事都有問題，甚至在某種程度上不是影片的節奏，而是完美無瑕的"美大腳"依然是一部"美"的電影。
盲井
煤炭又是黑色的，沒有黑人;《瞎井》揭示了人性中最醜陋、最卑鄙的一面。這是潘多拉的盒子，電影不是打開的，隻是呈現出來。
現實太多了，太荒謬了。這是一部充滿魔幻現實主義的黑色荒誕派電影，這不應該發生，而是以"相當可觀"的形式存在。
我隻是希望，在你看完之後，對人性還有信心，對世界還有希望。
"卡拉是一隻狗。
"如果有更輕松的環境，就會有一些好電影上映，"該片導演陸雪軒說。中國有很多優秀的導演，中國電影要做得好是很簡單的——真實。隻要是真的。多年來，我們都是假的，這是中國電影中最大的問題。"的确，隻有真理才能展現出電影最強大的力量，是中國電影繁榮的治愈方法。正如1980年代和1990年代的國産電影廣受好評一樣，它們與現實互動，與生活産生共鳴。
"卡拉是一隻狗"是一隻狗，但在演講者中，正如第二位所說，"隻有在卡拉面前，我才覺得自己像一個人。無論是蹲在巷子裡啃西瓜，躺在座位上嚼黃瓜，還是在陽光下找人做生意，派出所要人放狗，都展現了人情的匆匆和狼群，尤其是在堅不可摧的環境中，顯得無能無奈。
去戲劇化的叙事，開放式的結局，紀錄片風格，現實和荒謬，我們可以找到De Sica風格的意大利霓虹主義電影的陰影。
溫暖的春天
《暖春》是爺爺版的《媽媽再愛我一次》，善良誠實的爺爺養育了一個在村子裡康複的女孩，為這個女孩，爺爺對着兒子的瘋狂和兒媳的惡毒，在爺爺和孫子之間上演了一場動人的淚水苦澀的戲劇。
事實上，搬家也是年齡分裂的。如果你小時候看過這部電影，恐怕你真的會流淚;當你長大後，看着這部讓你用淚腺哭泣的電影，它會有點漣漪，甚至不舒服。
聳人聽聞不是最初的罪行，而是應該如何煽動它。正确的聳人聽聞比笨拙的搞笑要好，但糟糕的聳人聽聞太強烈了。
紫蝴蝶
像後來一樣，"朗信劇院，他将鏡頭從現代城市的物質和欲望切換到20世紀30年代不斷變化的上層海灘，"紫蝴蝶"将個人感受（兒童的感受）與民族命運（中日戰争）相結合，講述了動蕩時期的戰争，槍支和愛情的故事。
在民族願景和反日寫作的宏大叙事下，影片依然難以掩飾故事的缺失。風格和故事之間的不平衡使電影在藝術和商業之間徘徊，很難在它之間取得平衡。
有時候會想，如果沒有獨特的風格，沒有鮮明的個性，沒有地下電影另一種"政治正确"和"話語優勢"，沒有電影外界用死闆不屈不撓的姿态進行審查，什麼都不怕。
七月的守望者
在公共權力失效的地方，私人救濟往往淪為暴力救濟，杜紅軍的最後一塊磚，就是長期壓制瘋狂的釋放。潛台人物的苦澀、積澱，一個非常小的刺激事件，比如兒子的生日蛋糕被打碎了，都可能成為壓垮駱駝的最後一根稻草。
成年人的崩潰訴諸于自己，訴諸于自己，訴諸于他人，訴諸殺戮，這就是魯迅先生所說的"不默默地爆發，默默地死去"。
人生并不總是一個幸福的結局，或者說，他們中的大多數都不是，而影片有責任去反映這部分現實，分析普通人的情感質地，更重要的是，要直視勇氣的深淵，寬容失敗者的邏輯。
一封來自陌生女人的信
改編自茨威格的小說，《一個陌生女人的信》講述了"我愛你，這不關你的事"的故事。這種久違的愛情靜靜地，也咆哮着，但隻是"無情的不像多愁善感，一寸還是千縷"，這種單方面發起的感情隻能開花結果，不允許結果;
"我不知道該怎麼辦，我從一個到另一個;愛不知道該依靠什麼，到死人。然而，春風、淡淡的愛情等健康的愛情是自嘲的，這到底是一種什麼樣的愛情呢？
"他感受到了死亡，他感受到了不朽的愛。一百種感情傾注在他的心中，他隐約想起了那個看不見的女人，她飄浮着，卻熱情洋溢，像是遙遠的音樂聲。"